虛浮的喧嘩與失語的尷尬

摘要 中國的影視業已經發展成為首屈一指的娛樂產業，但表面的繁盛與喧嘩遮蓋的恰恰恰是其背后的浮躁與不自信。影視占據了人們的閑暇時間，卻沒有占據人們的心靈世界。在全球化的今天，影視業面臨發展的機遇，但也面臨著嚴峻的挑戰，影祝業表面的眾聲喧嘩，折射的卻是一種深刻的失語，

關鍵詞 當下影視 創作 透視

在中國電影走過了百年的歷程，中國電視劇的腳步也走了近半個世紀的旅程的今天，我們似乎應該有充足的理由期待，中國的電影創作無論如何也應該給我們更多驚喜。

然而。事實卻不曾如我們所愿。當電影院改建得越來越舒適，越來越現代，越來越適合現代人享受視覺盛宴時，卻是越來越少的人愿意主動走進電影院，把電影當作一種休閑，一種消遣，一種文化大餐。與之相似的，當中國的老百姓家的電視頻道，由原來的三五個臺。變成現在的三四十個時，百姓并不曾感到家里的電視不夠用了，而是一晚上坐在那里換頻道，卻找不到幾個能把自己留下來的節目。當影視的華麗表象與當下的現實存在相遇時，尷尬便真實出現。

是中國百姓出了問題，還是中國影視存在瑕疵?

每當這個時候，我總是想起小時候看露天電影的情形。黑白電影，搬個板凳，人頭攢動，即便是在銀幕的背面，也依然是人。當電影結束，人群散去時，人們嘴里談論的還是剛才的電影內容。即使現在這個時代，這些黑白片在電視上重映時，依然能夠吸引現在的孩子和大人。

這么說，似乎是在說現在影視創作不如以前了。其實，不能這樣簡單的推理。

公平而言，中國的影視創作和以往比，還是取得了不小的進步。尤其是從創作傾向上看，近幾年，中國的意識形態和社會文化結構已經不再是簡單的二元對立模式，在結束了“只講政治，不講藝術。只講內容，不講形式”的一個時期后，全球語境、多元文化的映照，使我們的創作也展現出多元的一面，片中的人物也從受“新文化”推崇理性、科學性、合理性和確定性規范所遵循的“性格即命運”的程式中解脫出來，形成身份和性格隨著事件有順序的自然發展模式，影視創作獲得了前所未有的自由空間。創作的表現也愈加豐富，古裝、歷史、戲說、武俠、戰爭、各種題材應有盡有。表現手法也多種多樣，商業片、娛樂片、藝術片，各種形式的稱號在商業炒作的裹挾下，紛至沓來，悉數登場。可以說，中國的影視舞臺是雜語喧嘩，艷麗紛繁。

然而在這喧嘩背后，我們卻難再尋感動；在這艷麗背后，卻難駐足長久。經常是這方唱罷我登場，一次次的精心商業包裝難以挽回觀眾那遠離的心。

究其原因，筆者認為主要是在商業化的運營模式下，中國影視人浮躁的創作心態和對影片商業性、技術性過分倚重，嚴重的削弱了影片的藝術性、思想性。

從近兩年的電影創作本身來說，在外國影片的高收視率與高票房刺激下，占據影壇話語權的中國第五代導演們，也開始醉心于大投入、大制作、大場面的巨片模式，沉浸于它們所營造的視覺盛宴和視聽奇觀之中，從《英雄》中秦軍方陣的威嚴氣派。飄逸俠客的刀光劍影到《十面埋伏》中牡丹坊的豪華景象和翠綠神奇的竹林埋伏。到《無極》中充滿神秘的動畫色彩的人間仙境以及《夜宴》里出乎想象的宮廷奢華，再到《滿城盡帶黃金甲》里的雕梁畫棟、流光溢彩。觀眾可以感受到的是艷麗的發暈、燦爛到恐怖的超級視聽覺形式?；蛟S可以說，中國的百年電影史中。還沒有過能像這幾部影片一樣。能夠集中全部的美學智慧，把古代的宮廷拍攝的如此金碧輝煌、花團錦簇、美艷無比。

但壯麗華美的鏡頭并不能夠掩蓋影片本身內涵的空洞、題材的單一、敘事層面的薄弱、文化內涵的貧乏，以及真情實感和人文關懷的缺乏。

就拿張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》來說，影片取材于現代戲劇名著《雷雨》。《雷雨》講述了發生在中國上世紀二十年代一個封建大家庭中的故事，其深刻之處就在于劇作通過對這一家庭中夫妻、父子、兄妹、主仆等人倫關系的扭曲描述，不僅揭示了封建父權文化對正常人性的侵蝕和異化，更為可貴的是在更高的層面上揭示了人類自身在劫難逃的生存困境，以撼人心魄的藝術力量給當代生存者一種靈魂的警示。其豐沛的思想內涵和獨異的藝術感染力滋養著—代又一代的中國觀眾，使其成為中國人心目中永久的藝術豐碑。直至今天，我們仍能從現代人的身上看到周樸園、周繁漪的影子。而《黃金甲》在改編時，只取了《雷雨》中扭曲的人倫關系的外貌，甚至為了迎合編創者自己所臆想的觀眾的“獵奇”，心理，追求最大限度的商業效益，不惜將這些在原著中僅作為敘事手段人物關系毫無限度地進行夸張和放大，以致使影片呈獻給觀眾的僅僅是這些赤裸裸的，分裂變形的人倫關系。是充滿了陰謀與欺詐的宮闈政變。而原著中那種對人物命運的逼視，對人類靈魂的叩問。對人類本真生存狀態的反思卻蕩然無存。任何門類的藝術作品，說到底還是給當代人看的，如果一部藝術作品僅僅是華麗的建筑，迷離氛圍，夸張的表演，呈獻給觀眾的僅僅是獵奇的、低俗的，甚至是頹廢的、虛假的故事情節，而沒有豐富的人情、人性，抑或些微的人氣，那么這樣的作品也不會在觀眾的心目中留下太多的印記，自然觀眾也不會給予這樣的作品太多的青睞。

我們無可否認，當下這些大制作的電影，無論從場面設計、場景制作，還是后期合成，以及音響效果，都足以與很多進口大片媲美。中國的影視發展的黃金時期恰好迎來了高科技數字化影像時代的到來，這些高科技數字化的運用確實提升了中國電影制造的整體水平，但是這些提高歸根到底是技術層面的一種提升，而不是藝術層面的。藝術是對人的生命的感性表達，因此，人們在大片強烈的感官刺激之后，依然會尋找其深層的美學意蘊。

我們要看到，西方的大片在電影特技的絢麗多姿中仍然固守著作為電影作為一個故事的內核，固守著電影的思想性。影片中對真善美的追求，對人類前途命運的先鋒性思索，在“大片”華麗大幕降下之后，在觀眾心里升騰?！短┨鼓峥颂枴穲允貙ξ缾矍榈淖非蟆吨┲雮b》系列仍在弘揚正義、英雄主義《未來戰士》對人類機器人時代到來提前做出了反思。這些“大片”緊隨人類腳步的每一個足跡。并用藝術的形式做出了形而上的思索。所以，我們在欣賞影片時，陶醉其中的并不僅僅是其艷麗外表，而是裹挾其中的深刻思想性。它們共同在表達人類共同的對真善美的追求，無論時空怎樣變幻，無論科技怎樣發展?？偸悄軌驇Ыo人們更多意外和思索。

很顯然，中國還拍不出《拯救大兵瑞恩》、《勇敢的心》、《泰坦尼克》這樣的影片。思想性體現了一個民族思想的深度。我們在關注西方“大片”的投資、票房、特技等時。恰恰忽視的是它們深刻的思想。這是學習不來的，需要我們深深植根于我們生活的沃土。無論是《英雄》乏于《羅生門》，《夜宴》之于《哈姆雷特》還是《滿城盡帶黃金甲》之于《雷雨》。當下我們的電影在劇本的創作上，只是選擇拙劣的借鑒、改編和廉價的噱頭運用，并不能滿足觀眾心靈深處的需求，也難以掩蓋貌似深刻的表象下的膚淺與空洞。中國的當下電影或許有了喧嘩的資本。卻喊不出自己的聲音。

中國今天的影視如此發展，或許是基于這樣的一個事實：隨著大眾傳媒時代的到來，大眾文化及世俗文化的通俗性和娛樂性逐漸取代了精英文化的小眾性、高雅性，開始占據主流文化地盤。傳統的精英文化遭到解構。其傳播遇到障礙。

但我們又必須指出的是。大眾化、通俗化并不等同于庸俗化和粗制濫造。不能為荒誕而荒誕，為滑稽而滑稽。不應打著愛情和娛樂的幌子，將通俗視若對崇高的消解或者是對人的價值的解構，把邊緣化和褻瀆、玩笑、任意拼貼都當成了影視創作的時尚元素。

影視消費天生是大眾的，我們倒不必刻意將其絕對的藝術化和精英化，我們所要做的也許僅僅是在現在所謂的商業或者大眾的講述中加入一些人生況味的調料。市場經濟下的中國社會，物質享受豐富的同時，帶來的還有緊張的工作、生活節奏的加快。這樣的環境就使得人與人之間的距離越來越遠。人們所需要的是在電影或電視的世界中，通過主人公的情感闡釋。讓自己的心靈世界得到愉悅、補償和宣泄，從而獲得心里平衡，從這個意義上說。電影是人類解決內心危機的重要途徑之一。

當影視創作不再執著于作品內涵的挖掘和審美品格的創造，不再關注現實生存和人生意義，而是更多的依賴續集、改編甚至緋聞、炒作的時候，電視劇不可避免的喪失了原創精神而漸漸走向內涵和意義的消解。當影視創作中的原創精神逐漸喪失，且其創作傾向只有單純滿足人們的感官享受而忽略了當下社會中人們的情感宣泄時，影視創作的每一部作品，盡管辭藻越來越華麗，但意義表達也就越來越文不對題。眾聲喧嘩而又缺乏合理的引導，我們的制作者也難以做到潛心藝術而寵辱不驚。影視業表面的眾聲喧嘩，折射的卻是一種深刻的失語。

今天，中國的影視業已經發展成為首屈一指的娛樂產業，但表面的繁盛與喧嘩遮蓋的恰恰是其背后的浮躁與不自信。影視占據了人們的閑暇時間，卻沒有占據人們的心靈世界。在全球化的今天，影視業面臨發展的機遇，但也面臨著嚴峻的挑戰。希望我們的影視也能夠正真依據當下生存環境，更新發展理念。獲得健康發展。