《云水謠》音樂特色分析

摘要 音樂已成為電影藝術中不可缺少的一個重要組成部分，設置是否得當，將影響著一部電影的整體藝術水平、形象塑造和情感表現。《云水謠》音樂很富有特色，與畫面密切配合，它成功塑造了人物形象，抒發情感，渲染氣氛，轉換時空，豐富細膩多元變化，也有鮮明的時代性和地域性，是民族化和國際化的結合。

關鍵詞 《云水謠》 電影音樂 渲染情感 多元變化

浪漫純潔的愛情令人神往，有人一生別無他求，只愿在這漫長而又短暫的一生中，能遇到真愛。《云水謠》講述的是初戀的甜蜜動人與刻骨銘心，世事的殘酷無奈以及伴侶之間患難與共。相濡以沫，相互理解。其中音樂的設置。把每一位觀眾帶向那圣潔真愛的圣殿，用這唯美音樂匯成的真愛的聲音，是觀眾無法拒絕的心底觸動。

《云水謠》是著名編劇劉恒根據作家張克輝以自己和幾位臺胞的生活閱歷為原型創作的文學劇本《尋找》改編的。全片長112分鐘，有音樂時間約75分鐘，占66％，音樂在敘事、表情達意、轉換場景中起著重要的作用。

一、音樂渲染了人物感情，揭示了人物的心理狀態

音樂雖抽象無形，卻可感染聽者，表達情感。片頭音樂奠定了影片的感情基調，揭示了主題：畫面里狂風怒號，濁浪滔天，凄風苦雨中男主人公陳秋水逃離臺灣，與之相伴的是意大利作曲家維瓦爾第《四季》之《冬》的旋律，弦樂器反復予以強調表現，急促而緊張音樂預示著陳秋水不祥悲劇、顛沛流離的人生。而緊隨其后，一段舒緩而又略顯凄美與柔情的音樂響起。音樂聲中，老年王碧云緩緩出現，她和養女曉芮的通話在這種音樂中顯得格外唯美而又凄緩，它把觀眾的心深深地觸動，融入到影片的感情中。

當陳秋水與王碧云初次在樓梯上相遇貼身而過時，舒緩、柔情而華麗的音樂悄然而起，如同石子激起池中漣漪。最是那瞬間的凝眸微笑、顧盼生情，注定了彼此間終生割舍不掉的情緣。觀眾看到真愛的萌生與延續，讀懂了情竇初開的青年男女內心深處的萌生愛戀。

當陳秋水被王母辭退回到家鄉時，陷入對碧云苦苦念中，失落空虛，目光呆滯，神情憂傷，凄美的主題音樂隨之舒緩響起。當得知碧云來西螺看他時，秋水慌忙急切奔跑四處找尋。音樂變得急促緊張高亢：秋水奔跑過程中沒有任何的語言的參與，有的只是這緊湊與柔情的音樂。觀眾通過此處的音樂，看到了陳秋水那想見心上人的急迫心情。對心上人一片柔情的內心世界。當一對苦戀的人四跟相對時，同樣的主題音樂變得輕柔歡快，很好襯托了人物的苦戀、驚喜心情。同樣的場景也發生在西藏，當秋水聽護士講有個王碧云來找他時，他瞬間即扔掉扛在肩頭的氧氣罐，近乎失態的一瘸一拐奔跑、尋覓，音樂厚重、強烈、激昂高亢，烘托出人物驚奇、激動之情。渴望見到魂牽夢縈之人的急促的內心情感。

在西螺，思念秋水的母親在念叨兒子名字時，配以低沉、哀婉、凄涼的音樂。令人酸楚。在朝鮮戰場，秋水觀看碧云贈送的素描畫本、戒指和筆時，淚眼婆娑，音樂舒緩凝重，觀眾自然能理解他其相思之苦楚，心情之沉重。

輪椅中的老年王碧云得知朝思暮想的秋水永遠葬身于雪山之下時，音樂極為低沉、憂傷，又問以尖銳轟鳴聲，貼切把握了人物悲痛欲絕的心情，隨后鏡頭慢慢推向欲哭無淚、極其悲傷的王碧云面部特寫，歸亞蕾不愧為老戲骨，出色演活了人物的凄楚心情，而此時音樂頓時消失變為靜默，無聲勝有聲，觀眾也感同身受，潸然淚下。

秋水與碧云、金娣多次相逢、別離，音樂也恰到好處的渲染了人物的愉悅和苦痛之情。音樂常常與畫面密切配合，很好地營造、烘托了環境，反映了劇中人的心理、情感。

二、音樂起到主觀表現、突出主題思想的作用

當下物欲橫流，“快餐文化”流行，唯美、堅貞的愛情已成為“稀有品種”。而陳秋水和王碧云的愛情。似乎并沒有經歷什么風雨和坎坷就私定終身，彼此不離不棄。而薛子路、王碧云毫無埋怨的癡情等待，更是感人至深。也許正是不求索取與回報的愛情，更能打動觀眾的心。宏大的主題音樂時時想起，讓觀眾沉浸生死不移守候一生的愛情中，觸動中反思當今人們對愛情的理解，呼喚真愛，也表達了創作者對終身守候的單純愛情觀的禮贊。對個人在特定時代遭遇不幸的同情。

陳秋水、王金娣雪山遇難時采用的是佛樂《六字大悲咒》，藏族女歌手日雍思曼以悲愴的哭腔來清唱，間以幾個閃回鏡頭濃縮兩人婚后的生活。歌曲悠揚而渺遠、空靈而傷感，令人動容落淚，撕心裂肺，表達了創作者對熱情主動、相濡以沫、相互扶攜、風風雨雨共度余生、務實奉獻、以身殉職的一對夫妻的同情與悲憫。

電影音樂為情節的推進、形象的塑造、情感的宣泄而鋪平道路，讓人們在變幻多姿、恰到好處的音樂盛宴中，感受電影故事給我們帶來的迷人與魅力。

三、音樂轉換場景、拓展時空

本片縱貫兩岸三地，時穿半個世紀之久，場景轉換較多，時空跨度大：紛亂人攘的臺北古街、旖旎秀麗的西螺水鄉、繁華的紐約、香港、臺灣。醫院、小院、戲院、街頭、公寓，雄渾壯美的雪域高原、戰火紛飛的朝鮮戰場、時尚曖昧的酒吧……鏡頭不僅上天入地、穿堂入室，還在現實、回憶、轉述、幻想之間交替穿梭，然而因有音樂伴隨而使時空連綴得有條不紊。

正如前面提及的片頭部分，在維瓦爾第《冬》音樂聲中，場景由洶涌澎湃的江面轉至繁華的曼哈頓上空、公寓，音樂也由急促尖銳變得華麗柔和，隨之緩緩出現的是寓所里的小狗、美術作品，年邁的王碧云專心作畫，音樂被電話鈴聲打斷，她提起唱針，音樂戛然而止，影片進入現實的敘述階段。停播唱片的動作使主觀音樂成為客觀音樂。也表明片頭選用國際音樂的合理性，為繼續使用西洋樂做鋪墊。

在西螺。別后重逢的秋水和碧云暢談、繪畫、唱歌、洗發、看戲、擁抱、熱吻，鏡頭不斷疊化、轉換，周圍場景也不時變化，直至慢慢變為老年碧云甜蜜回味的表情……這些都在舒緩柔美音樂聲中悄然轉換，渾然天成，不覺突兀。

尤其是片尾，鏡頭從陳秋水、王金娣的墓碑升起，騰空而起一只飛鷹，宏大、悲愴、激昂、磅礴的主題音樂響起，鏡頭迅速移動在浩蕩長天上，俯瞰大地，跨越山河，沖向云霄，最終定格在地圖之上的大陸與臺灣。在這一連串的畫面轉換之中，人們被這種渲染力極強的音樂所震撼，為片中凄美的等待而心醉，為無盡的癡情、堅守、苦戀、思親，掬一把同情淚，就像是一首永恒的戀歌：戀于內。纏綿悱惻，凄麗動人：歌于外，回腸蕩氣、天地可鑒，久久回蕩在浩瀚無邊的宇宙蒼穹。舉頭望青云，云遙遙，低頭觀海潮，水濤濤。云遙遙。水濤濤，云水難相交……此處的音樂設置不僅成功地轉換了場景，拓展了時空，更是有效地升華并轉換了人們對海峽兩岸現狀和感情的思考。

四、音樂呈現出多元化風格

本片音樂的樣式、節奏、主題都豐富多彩，也是國際化與民族化的結合，具有較強的時代性和地域性，密切為劇情內容服務。

本片音樂是國際化和民族化結合的典范，相得益彰的表情達意，符合人物身份、時代和地域特征。既有古典音樂，如維瓦爾第的《冬》，也有風靡世界的熱門歌，如美國音樂傳記片《翠堤春曉》主題曲《when we were young》等。前者符合王碧云大家閨秀和留洋藝術家的身份，而后者也與醫學生陳秋水的會說英語、追求時尚、戀愛心態、美國電影傾銷中國且大受歡迎有關，本曲還成為兩人愛情的融合點和主旋律，以及日后熱戀、相思、結束的見證。

片中有寶島的閩南戲、布袋戲、民間小曲、流行曲《望春風》和《雨夜花》，京劇名段《蘇三起解》、佛樂《六字大悲咒》、藏族歌曲《洗衣歌》、《北京的金山上》等：抗美援朝歌曲《慰問志愿軍小唱》(幾次戰役打得好，咱們出現好漢和英雄，好漢英雄真勇敢那，英雄好漢立了功……)、《全世界人民團結緊》(嘿啦啦啦啦嘿啦啦啦，嘿啦啦啦啦嘿啦啦啦，天空出彩霞呀。地下開紅花呀……)、數來寶《戰士之家》(大豆腐、小豆腐、干豆腐、水豆腐、油炸豆腐凍豆腐……)、雄壯嘹亮的《中國人民志愿軍戰歌》(雄糾糾氣昂昂跨過鴨綠江……)等、社會主義建設時期歌曲《我們走在大路上》。這些音樂存在形式繁復多樣：有聲源的客觀音樂、無聲源的主觀音樂：或獨唱、清唱、合唱成男聲、女聲、童聲：或高亢、激昂、悲壯、哀傷、低沉，或急促、舒緩：民族樂器、西洋樂器、合奏：或作背景、作主題、或統領全篇，都頗具匠心。它們在電影配樂師、作曲家的精心打造之下，根據影片故事發展進程的不同階段，與劇情和畫面很好的融入在一起，營造了真實的歷史、社會和生活氛圍。水乳交融不斷推動著故事劇情的發展，刻畫著人物飽滿形象，映照著導演的真實意圖和人物的內心思想，也為本片成功奠定良好的基礎。

五、音樂背后：導演與電影音樂人達成良好的默契

音樂設置在本部影片中所起到的巨大作用和良好的效果與優秀音樂團隊的努力是分不開的，他們既能按照導演的意圖去安排恰當的音樂，又能按照自己對音樂特有的感知去臺理地表情達意。

《云水謠》音樂由著名音樂人鄒野創作，他曾經擔任過《過年》《張思德》《西楚霸王》等名片的作曲。參與創作過《良家婦女》、《周恩來萬隆之行》、《橫空出世》、《張恩德》等多部影片的鄭春雨先生細致、真實、完美地處理好音效與音樂、劇情、傳情之間的關系，為本名片增色不少，也使得其再獲中國電影金雞獎最佳錄音稱號。

作為電影創作的組織者和領導者的導演，自然要發揮各個創作部分的作用，尊重其勞動、特質和創意，融合于整體之中。

導演尹力就很注重這一點，他曾說：“我私下的朋友也很多，和他們相處能讓我感受到快樂。導演就是一個雜家，我小時候學過油畫、國畫、篆刻，后來還燒過瓷，我也喜愛音樂，我有很多懂音樂的朋友，像和我合作多年的鄒野，他經常會把好聽的碟推薦給我……”正是這種朋友式的默契合作讓本片音樂設置如此地出色。透過本部電影的音樂分析，我們感受到影片創作團隊藝術追求、品質和創作之認真精細，導演尹力、作曲鄒野及其他創作者不辭辛苦，積極探索，注重細節考證。積累了大量音樂素材，才促成了本片較高的藝術水準，氣勢不凡的佳作，無怪乎它榮獲了3項金雞獎、3項百花獎、6項華表獎、五個一工程特等獎和上海國際電影節特別獎等多種獎項。

美國著名導演弗·科波拉說：“音樂是電影幻覺的生命。”法國著名導演帕·謝羅說：“一部影片若無音樂，就如同一只腳走路。所以若要我回到沒有音樂的年代，我寧肯不拍電影。”重視電影的音樂就是重視電影的靈魂，研究音樂的作用和表現力應成為電影導演的必修課。