魔性·人性·神性

摘要 《貝奧武夫》是迄今為止最古老的英國民族史詩，與法國的《羅蘭之歌》、德國的《尼伯龍根指環(huán)》并稱為歐洲文學(xué)的三大英雄史詩。史都拉·伽納遜導(dǎo)演的電影《貝奧武夫與格倫德爾》和羅伯特·澤米吉斯導(dǎo)演的同名電影《貝奧武夫》以不同解讀視角對原著重新審視而搬上銀幕，對于理解史詩中極為重要的日耳曼命運觀、榮譽觀以及其中的異教與基督教元素提供了一個新的注解和一個寬闊的視野。

關(guān)鍵詞 《貝奧武夫與格倫德爾》《貝奧武夫》 魔性 人性 神性

引言

英國民族史詩《貝奧武夫》(Beowulf)是歐洲中世紀(jì)一部關(guān)于日耳曼民族的歷史與命運、現(xiàn)實意義十分深刻的英雄史詩，由于該詩為吟游詩人集體創(chuàng)作，成書年代跨度久遠等因素，其歷史性研究目前尚無定論。然而探索《貝奧武夫》巨大的藝術(shù)生命力卻是一個動態(tài)延續(xù)而永無休止的過程。解釋學(xué)文論大師伽答默爾認(rèn)為：藝術(shù)作品的存在類似于游戲：藝術(shù)作品不是一件擺在那兒的東西，它存在于意義的顯現(xiàn)和理解活動之中，至關(guān)重要的是。作品顯現(xiàn)的意義并不是作者的意圖而是讀者所理解到的作品的意義。史都拉·伽納遜(Sturla Gunnarsson)導(dǎo)演的電影《貝奧武夫與格倫德爾》和羅伯特·澤米吉斯(Robert Zemekis)導(dǎo)演的同名電影《貝奧武甫》將《貝奧武夫》這一史詩題材搬上銀幕，對原著都作了不同方面的改編。從除魔主題、宗教元素、表現(xiàn)風(fēng)格三個方面比較兩部電影對于魔性、人性、神性的不同闡釋，是揭示史詩《貝奧武夫》不朽藝術(shù)價值的一把鑰匙。

一、除魔主題的不同演繹

史詩《貝奧武夫》以斯堪地那維亞(Scandinavia)的英雄貝奧武夫的英勇事跡構(gòu)成主要內(nèi)容。集中展現(xiàn)并歌頌了日耳曼民族的傳統(tǒng)英雄價值觀：力量、勇氣、忠誠、慷慨好客、強烈的榮譽觀等。相比原著而言，改編的兩部影片除刻畫英雄外在形象之外，更加側(cè)重于體現(xiàn)日耳曼英雄主義價值觀與基督教價值觀的沖突，以及除魔故事中人性、魔性、神性的相互激蕩下人物內(nèi)心世界的波動不安。英雄主義價值觀與基督教價值觀的沖突主要體現(xiàn)在：前者認(rèn)為榮譽的獲得來自于除魔的行動，而后者認(rèn)為榮耀只來自來世。武士文化基督文化的不同在于：前者推崇“與其哀悼，不如復(fù)仇”的精神，而后者則倡導(dǎo)對于敵人采取寬恕、消除糾紛、和平共處。

影片《貝奧武夫與格倫德爾》情節(jié)較原著簡化了許多，打斗場面也并不激烈，卻成功刻畫了英雄主義價值觀與基督教價值觀的沖突下人物性格真實的一面，真實再現(xiàn)了對魔性、人性、神性的深刻思考。除魔故事的象征意義在于：人性中既有魔性的成分，也有神性的成分。人的一絲殘暴和貪婪本身將會造就魔的產(chǎn)生和存在，魔性如同一粒生長于陰暗沼澤中的種子，一旦成長起來就會肆逆橫行：人只有不斷深刻反省自我，才能找到自己的神性。人與魔、善與惡之間只有一步之差，如果人與魔之間的復(fù)仇無限循環(huán)下去。人也會變成魔。影片以不同與原著的精神塑造了“魔”的形象和產(chǎn)生根源。原著中的妖魔形象格倫德爾在影片中被塑造為一個被仇恨所異化的人。幼年時代的格倫德爾從目睹父親被丹麥國王赫羅斯(Hrothgar)殺害之刻起，魔性的種子便開始生根，一個極具震撼力的特寫鏡頭凸現(xiàn)出格倫德爾強烈的復(fù)仇信念，預(yù)示著隨之而來的復(fù)仇行為將會是災(zāi)難性的：他雙手吃力地舉起那把沉重的劍。不停地揮動直至砍下父親頭顱。在基督教文化中，“魔鬼”(monster)一詞被理解為來自于出生的缺陷、一種邪惡與厄運的標(biāo)志，它帶給丹麥王國以深重的災(zāi)難：影片中格倫德爾屢次殘殺丹麥?zhǔn)勘从吵鲋缘目癖樟_斯加的神情呆滯、憂郁重重?zé)o疑是出于對魔的畏懼。然而在魔的面前，塞爾特人布蘭登(Brendan)神父卻毫發(fā)無傷，似乎在炫耀神(上帝)的威嚴(yán)，卻從另一個側(cè)面反映了“魔”人性的一面，安佛斯及其它丹麥武士的接連受洗反映出異教人魔沖突歷史的將要走向終結(jié)，人性渴望擺脫魔性而向神性臣服是歷史的必然。善于斬妖除魔的貝奧武夫與老漁夫之間的簡單對話隱含著深刻的道理：英雄的寶劍固然可以斬妖除魔，然而終究不能斬除隱匿于心中的罪孽感，榮耀獲得的背后必定掙扎著心靈的懺悔與覺醒。和女巫薩滿(saima)(原著沒有這個人物)的談話使貝奧武夫產(chǎn)生了一個關(guān)于“惡魔”格倫德爾殺人動機的謎團，而這恰是赫羅斯加內(nèi)心受魔性折磨的原因——踐踏人性的罪惡后果。在魔性的折磨下，赫羅斯加也接受了受洗。但是貝奧武夫?qū)τ谌諣柭⑿壑髁x的最高追求——現(xiàn)世榮譽的追求，使他最終采取除魔行動來挽救備受妖魔折磨的丹麥人。人魔激戰(zhàn)中格倫德爾殺死破壞自己洞穴、砸碎父親顱骨的那名武士，“它”截斷自己臂膀奪路而逃的場面令貝奧武夫感到極大的震驚：所謂“妖魔”不過是人的化身，對于死亡也會本能的逃避，且有人性生存尊嚴(yán)的需求。貝奧武夫除掉女妖，卻并沒有殺掉“小妖”的行為說明：斬妖除魔不僅僅是勇士的榮耀，更是在維護人性的不被踐踏和不被扭曲。

如果說史都拉·伽納遜版的《貝奧武夫與格倫德爾》有意刻畫格倫德爾人性化的一面，羅伯特·澤米吉斯版的《貝奧武甫》則突出了格蘭代爾的魔性化的一面，無論從外表形象還是內(nèi)在品質(zhì)來看，它更像史詩中所描述的那樣：生活在“濕地和沼譯深處”，棲身“魔怪群聚之所”，身軀巨大，相貌丑陋。同樣是圍繞著人魔之間、善惡之間的沖突，影片《貝奧武甫》凸現(xiàn)了另外一個重要的主題：人在利益和誘惑之下所做的抉擇往往會違背自己的良心，真正的拯救必然不能避免對自己靈魂的拯救。影片中貝奧武甫赤身裸體與格倫德爾的搏斗生動地再現(xiàn)了原著中英雄形象的一方面，然而隨著劇情的發(fā)展。貝奧武甫做出了一個合呼常人情理卻理應(yīng)失去英雄名譽的行為——屈服于強大女妖的誘惑與脅迫，英雄屈從女妖的事實賦予該片深刻的思想內(nèi)涵：魔的面孔并不全是恐怖與血腥，在帶著美麗面孔的魔面前，人性中時常隱匿的另一層面才全然展開。貝奧武甫僅僅帶回格倫德爾的頭顱并掩飾了自己未能除掉女妖的事實，卻丟掉了象征勇士精神的龍杯與寶劍。火龍的出現(xiàn)把貝奧武甫又一次推上了擔(dān)當(dāng)英雄斬妖除魔的位置，貝奧武甫義無返顧地選擇崇高的死亡，承擔(dān)起斬除妖孽的使命，靈魂終于得到了安息。火龍既是神話傳說中邪惡力量的象征，又是基督教中罪惡的象征，與火龍的搏斗則意味著與死亡不可避免的遭遇。英雄終于在與魔搏擊的戰(zhàn)斗中領(lǐng)略到了人性被魔性誘惑所付出的代價，只有上帝的神性才能拯救失去的靈魂。

二、宗教元素的色彩斑斕

盡管是一首異教題材的故事，《貝奧武甫》卻成書于基督徒之手，我們今天讀到的《貝奧武甫》極有可能并不是盎格魯－撤克遜人首次聽到的那樣。自19世紀(jì)以來，基督教和日耳曼傳統(tǒng)在《貝奧武甫》中的關(guān)系一直是人們探討《貝奧武夫》這部史詩的重點。有些學(xué)者看到詩中系統(tǒng)表達的基督教思想，認(rèn)為它是一首“基督教拯救故事的寓言詩”或者是“模仿贖罪的神圣奇跡的寓言詩”。另外一些學(xué)者則針鋒相對地指出，詩中的所謂基督教成分只不過是為一首異教英雄史詩添上少許“基督教色彩”而已。從影片的角度來看，兩部影片都反映了異教和基督教既矛盾又融合的宗教現(xiàn)實，對于史詩的宗教因素采用了各自不同的呈現(xiàn)方式來展現(xiàn)魔性、人性、神性的互為因果與相互對抗的關(guān)系。

影片《貝奧武夫與格倫德爾》中塞爾特人布蘭登神父多次給日爾曼人實行受洗儀式，反映了史詩中多神教信仰的逐漸沒落和基督教的興起，也預(yù)示著人性的黑暗時代即將結(jié)束而啟蒙時代即將開始。從某種意義來看，人類與魔對抗的過程象征著與強大的自然力量的對抗，人類的解脫之路唯有不斷反省自我，以神圣的理性之光重新看待自然。女巫薩滿這一人物豐富了原著中沒有的元素，她處身人、魔之間且具有預(yù)知死亡的神力，能夠與“魔”和睦相處卻總是受到人的排擠和歧視，影片塑造的這一人物形象無疑具有重要的象征意義。薩滿教源遠流長，學(xué)術(shù)界一致認(rèn)為其發(fā)軔于原始漁獵時代。薩滿信仰(shamanism)是一種原始宗教形式，薩滿教的教義中充斥著“萬物皆有靈”的觀點。他們認(rèn)為，無論是動物還是植物，甚至我們周圍一切“東西”，都像男人和女人一樣，擁有生命，擁有靈魂，因而我們完全可以與它們溝通、交流。貝奧武夫與女巫薩滿的交往在影片中有極為重要的意義，使得貝奧武夫?qū)θ伺c人、人與自然有了不同的認(rèn)識。當(dāng)除魔行動風(fēng)平浪靜之后，受洗的赫羅斯加問貝奧武夫：“你有沒有擔(dān)心過這一點，擔(dān)心上不了天堂?”貝奧武夫的回答是“我想順其自然就行了。”歷經(jīng)人生磨難的貝奧武夫似乎接受了“萬物有靈”的原始信仰，認(rèn)識到人性與魔性不過是同一事物的兩方面，而上帝的神性正是魔的強大與人的理性的統(tǒng)一體。

拋開自然神論的視角，影片《貝奧武夫》集中于反映的是基督教的原罪與救贖問題。人性、魔性與基督神性之間錯綜復(fù)雜的對立與交融闡釋了一個真實的道理：英雄與魔鬼的斗爭從來都不會輕易的結(jié)束，人性中既有魔性的一面，就可能隨時受到魔性誘惑。但最終人類的理性之光會在遙遠處上帝之光的引導(dǎo)下穿透層層黑暗，人將重新找到自我而獲得新生。影片中采用側(cè)面暗示的方式透露了國王赫羅斯加與女妖曾經(jīng)的結(jié)合，卻以正面的方式突出了貝奧武夫與女妖由敵對立場轉(zhuǎn)化為肉欲的結(jié)合這一極具現(xiàn)實意義的人性層面，赫羅斯加由于人性薄弱而遭受的詛咒同樣地發(fā)生在貝奧武夫身上。令人慶幸的是貝奧武夫能夠反思自我、反思人性的弱點，以人類應(yīng)有的智慧和力量將惡龍消滅，雖然付出了死亡的沉重代價，卻為人類繼續(xù)前行的歷史鋪平了道路，顯示了人的神性光環(huán)。影片將罪惡循環(huán)這一基督教話題突出呈現(xiàn)出來是對原著側(cè)重歌頌英雄精神的重大改變，也賦予本片更多思考人性、思考歷史的空間。

三、表現(xiàn)風(fēng)格的寫實與張揚

不同于傳統(tǒng)的敘述時間的基本順序，《貝奧武夫》詩歌敘述中頻繁出現(xiàn)的時序前后跳動，空間不斷變換的非直線式敘事結(jié)構(gòu)。史詩以三戰(zhàn)怪物為情節(jié)框架，其間夾敘有許許多多類似的“離題”故事，因而在結(jié)構(gòu)上顯得松散。在空間轉(zhuǎn)換方面，其場景不斷變更，紛紜交織，形成立體的、動態(tài)多變的空間構(gòu)筑。而兩部影片在敘述方式上則基本刪繁就簡，場景變換多以色彩的明暗對照出現(xiàn)，鮮明地體現(xiàn)了視覺藝術(shù)的特點。

《貝奧武夫與格倫德爾》以樸素寫實的自然主義表現(xiàn)風(fēng)格著力表現(xiàn)魔性、人性的斗爭。人性中放蕩的魔性以殺戮為榮，卻不知這樣的行為卻是罪的開始，與魔性的殊死斗爭正是罪的代價。影片開始優(yōu)美北歐田園風(fēng)光背景上上演的那場殘酷的殺戮行為與影片結(jié)尾風(fēng)平浪靜的海上風(fēng)光交相呼應(yīng)，襯托出一個起伏滌蕩的英雄除魔故事之終歸定靜。影片善于運用原野綠色背景與武士盔甲灰色背景之間的切換來表現(xiàn)和平與殺戮的場面轉(zhuǎn)換，而海藍背景和黑暗之色的切換則加強了小說的恐怖懸疑氣氛，強烈對比效果的背景設(shè)計使人物之間的外在沖突與斗爭成為反映人物內(nèi)心猶豫與堅定、恐懼與坦然的外在表象。

影片《貝奧武夫》則以場面的壯觀、戰(zhàn)斗的激烈、語言的個張揚來凸現(xiàn)英雄的氣概與膽魄、魔怪的狂暴和妖媚，生動展現(xiàn)了一個永無止境的生存悖論：對榮譽的追求時刻糾纏著人性與身俱來的貪婪，對生的向往始終無法擺脫對死的恐懼。閃閃發(fā)光的金黃色龍杯在層層暗夜中似乎穿越著哥特式的魔幻所營造的黑暗陰影與懸疑的氣氛，在基督不斷詢問罪者良心的過程中劇情逐漸走向高潮。火龍肆無忌憚地毀壞王國土地、摧毀十字架，作為罪者的貝奧武夫義無返顧地搏擊惡龍，拉開了他邁入天國之門的序幕，也為他的王國迎來了上帝之光，史詩結(jié)尾的葬禮似平也在暗示異教黑暗時代的結(jié)束和基督教光明時代的來臨。

結(jié)語

按照傳統(tǒng)的藝術(shù)觀，藝術(shù)存在的合法性在于它以圖像幫助人們理解難以理解的神啟(基督教)，或者藝術(shù)存在的合法性在于它以感性形式顯現(xiàn)理念(黑格爾)。《貝奧武夫與格倫德爾》和《貝奧武夫》兩部影片無疑對于理解《貝奧武夫》中基督教因素和日耳曼傳統(tǒng)中極為重要的命運觀、榮譽觀提供了一個新的注解和一個寬闊的視野。無論是掙扎于靈異世界陰濕泥潭的魔，還是掙扎與物質(zhì)、金錢、貪欲中人類世界的人，都在經(jīng)驗中積累前行的智慧。心靈充斥著仇恨與貪欲的人最終會從罪走向魔，心靈擺脫仇恨與貪欲的人則從罪走向光明。魔性、人性、神性的對話賦予了史詩《貝奧武夫》以深刻的歷史感、哲學(xué)內(nèi)涵和永久的藝術(shù)生命力。