無縫剪輯技術應用于電影剪輯的幾種方式

摘要 無縫剪輯技術是影視剪輯中主要由數字技術完成的一種新的鏡頭剪輯技巧。在電影剪輯中，無縫剪輯技術應用于電影剪輯主要有三種方式，即：無縫剪輯合成長鏡頭，無縫剪輯實現流暢的場景轉換，多幀畫面無縫合成奇觀鏡頭。

關鍵詞 無縫剪輯 轉場 長鏡頭 合成技術

無縫剪輯是影視剪輯中鏡頭與鏡頭組接中采用的一種方法。有資料稱，美國導演格里菲斯創造了無縫剪輯，認為一個鏡頭一般應是連貫流暢和運動的，剪輯的目的就是抹去剪切的痕跡，讓觀眾在看電影時看不到剪輯的存在，或者忘記在看電影。可見，格里菲斯的無縫剪輯其實是有縫的，也就是說我們可以看到剪輯所留下的物理痕跡，即剪輯點，觀眾之所以沒有“看到”或沒有感覺到這條縫。是因為剪輯師利用了觀眾的視覺心理和生活經驗，實際上是一種“心理剪輯”技巧。格里菲斯無縫剪輯直到現在仍然是好萊塢電影剪輯的經典信條。在此我們探討的無縫剪輯技術是“在數字技術的參與下，計算機能夠設計出攝影機的運行軌跡，并且可以無限制地重復，再經由數字技術合成，從而產生了一種新的轉場方式。”也有人認為“這種利用數字技術將幾個鏡頭連接成看似完整的一個鏡頭的方法就是所謂的‘無縫剪輯’技術。”事實上，用攝影機或攝像機拍攝的實際鏡頭也可以在精確的拍攝設計下，通過數字合成技術達到無縫組接的效果。無縫剪輯技術也并不僅限于是一種新的轉場方式。同一場面的兩個或多個鏡頭也可以借助數字合成技術剪輯為一個流暢的鏡頭。

無縫剪輯技術的核心技術是數字合成技術，其顯著特點就是由于影視剪輯中鏡頭與鏡頭之間的接縫消失或剪輯點不被觀眾所察覺。真正實現了視覺和心理意義上的流暢銜接。目前。由數字技術參與的無縫剪輯在電影中主要應用在以下幾種情況：

一、無縫剪輯合成長鏡頭

長鏡頭能夠在一個較長的連續時空中通過場面調度多角度、多景別地表現人物的運動狀態或景物空間，形成一個相對完整的鏡頭段落，突出敘事的真實可信性和時空的連續性、完整性。因其兼有敘事和表現功能，所以受到眾多電影導演和攝影師的親睞，長鏡頭的合理運用也得到了觀眾的喜歡。長鏡頭的拍攝主要是通過場面調度，即演員調度和攝影機(或攝像機)的調度實現的。但是。拍攝過程中由于演員在不停表演，場景在不斷變化、攝影機的運動需要穩定、流暢、準確到位，以及導演的特殊要求，所以，要拍攝一氣呵成的大師級長鏡頭決非易事。長鏡頭的拍攝固然困難，但是要把拍攝的兩個或幾個場景的運動鏡頭剪輯為一個沒有接縫的流暢的長鏡頭又是難上加難。這種在膠片剪輯時代幾乎不可能實現的效果，借助于數字技術已經變成了現實。

具有代表性的例子是尹力導演的影片《云水謠》。“《云水謠》開篇6分鐘的長鏡頭是由前期實拍的7個鏡頭與1個三維制作的鏡頭通過數字特技合成完成的。這組長鏡頭把來自于真實環境中不同的空間場景與虛擬的景象統一融合為視覺一體化的敘事空間，為影片造就了特殊時空涵義與觀眾的心理感覺效應。”影片用8個單一的鏡頭無縫合成的長鏡頭，最大限度地容納了當時臺灣特有的景象，攝影機自由穿梭于臺灣小鎮的街道、樓房、弄堂、屋頂、居室的門窗之間，從臺灣進入小鎮，從小鎮進入家庭，展現了多達+幾處場景，宛如一副古樸而又典雅的中國古代繪畫長卷，將20世紀40年代臺灣的民俗風情逐一勾勒出來。鏡頭沒有絲毫的停頓和后期制作剪輯的痕跡，真可謂“上天入地、穿堂入室、一氣呵成”，令人嘆為觀止。這樣一個介紹時間和空間的交代性長鏡頭為影片奠定了流動、優雅、詩意的節奏。將8個鏡頭分開組接同樣不會改變這個段落的交代功能和節奏，但相比之下。長鏡頭更能體現出從大空間(臺灣)到小空間(家庭)自然而然、娓娓道來的進入感。雖然這個6分鐘的長鏡頭顯得有些冗長，但移動攝影賦予鏡頭的真實感，場面調度的精確到位，以及畫面場景的豐富與變化，絲毫不會讓觀眾認為這里的節奏是舒緩和沉悶的。

在影片《斯巴達300勇士》那場著名的“自由殺戮”一場戲中。創作者將3臺攝影機變頻拍攝的殺戮鏡頭運用無縫剪輯技術合成為一個長度為1分10秒的長鏡頭。將斯巴達國王列奧刺殺波斯軍隊士兵的動作過程如行云流水般流暢地展現了出來，人物動作和景別變化顯得張弛有力，極具節奏感。首先，尼奧搏殺的動作表現，用慢動作擴大時間，將每一次刺殺前尼奧軀體由舒張到緊張，積蓄力量的過程細致地進行了表現：在刺殺的瞬間又采用快動作壓縮時間，力量在極短的時間釋放出來，體現出殺戮的力度，緊接著以慢動作為下一次的搏殺做準備_其次，攝影機在移動拍攝的過程中動靜結合，景別的多次有規律的變化體現出空間節奏，賦予畫面大開大合的奪人氣勢，營造出驚心動魄的完美效果，極具視覺張力。

二、無縫剪輯實現流暢的場景轉換

數字技術運用于影片剪輯的一個重要功能是可以將通過技巧轉場，特別是將疊化這種場面轉換的技巧所留下的人為制作的痕跡進一步弱化，從而更加細膩、流暢地用畫面中的相同或相似的造型形象去實現現實、回憶、未來、夢境的時空轉換。這種轉場效果由于設計巧妙，主要運用了數字合成技術，所以時空轉換的接縫隱藏，剪輯點消失殆盡，視覺效果流暢，轉場非常自然。

從現實到回憶的轉換。影片《泰坦尼克號》首次運用數字合成技術達到了兩個場面的完美轉換，影片多處采用了這種剪輯技術。以如下片段為例：攝影機緩慢移動拍攝男女主人公杰克和露絲在船頭相擁而吻。移至船的側面時，魔幻般的轉換開始出現，船體的護欄逐漸變為銹跡斑斑，被海水長時間腐蝕后飄浮著懸濁物的殘骸模樣，火紅的落日淡出，船頭變成了殘骸。情侶也同時在畫面中消失，鏡頭逐漸拉出，殘骸出現在老年露絲身后的監視器上。該片段在制作中運用了跟蹤運動和影像匹配技術，將實景畫面和模型部分精確地進行定位，并運用了數字變形技術，使這種轉換以非均勻的方式進行，從而做到了場景轉換的天衣無縫。

現實與幻境的相互轉換。在影片《納尼亞傳奇2：凱斯賓王子》中，兄妹四人在火車站候車，這時一列火車呼嘯而過，一股神奇的力量使天花板上的吊燈劇烈搖晃，紙片到處飛舞，墻壁逐漸脫落，透過飛馳而過的火車玻璃，蔚藍色的大海逐漸出現，當火車消失在強烈的逆光環境中后，隨著強光的暗淡，神奇的納尼亞世界呈現在四人眼前：影片結尾部分。四人從納尼亞世界重回人類世界的轉場同樣運用了無縫剪輯技術。四人依次從兩棵大樹中間穿過，露西最后離開，鏡頭跟隨露西從左向右搖攝，當搖到樹干的右側時，一列行進的火車進入畫面，隨著鏡頭的繼續搖攝，火車站清楚地呈現在觀眾面前。這種由無縫剪輯技術所創造的時空轉換方式，就像主人公乘坐“時空穿梭機”，在瞬間即可以在現實與幻境中進行空間轉移。

現實與夢境的相互轉換。美國影片《stay》(生死停留)打破了慣有的敘事方式，剪輯風格獨特，觀眾被帶入一個如夢似幻，無法判定真實與虛幻的世界，在場面轉換上多處運用了無縫剪輯技術。也許導演就是想用這樣的手法模糊夢境與現實之間的界線，在亦幻亦真的夢境中理解“現實世界中無法實現的深層期待與渴望”。

三、多幀畫面無縫合成奇觀鏡頭

作為造夢的藝術，電影一方面以其特有的時空再造手法在歷史、現實與未來之間濃縮時空，另一方面又渴求能夠將片刻的一瞬間永駐，并且無限放大，在空間上做全方位的展示。對于后者，傳統特技攝影所創造的慢鏡頭或定格效果，在數字時代奇觀影像的感染下已經不能滿足觀眾的視覺審美需求。在電影史上，《黑客帝國》系列電影首創的“Frozen-Time”——全息靜動攝影控制技術能將時間“凍結”。上百臺攝影機或照相機拍攝的畫面用數字技術無縫組接起來，視覺奇觀效果令觀眾嘆為觀止。

如影片中經典的“子彈時間”一場戲：尼奧與特工在大樓天臺相互對峙，特工射擊尼奧。在子彈出槍射向尼奧的瞬間，尼奧后仰，鏡頭開始以尼奧為中心做360度旋轉，時間在剎那間“凍結”了，觀眾跟隨鏡頭運動全方位地體驗了尼奧瞬間躲避子彈的情景。在實際拍攝中，120架照相機精確地擺放在一條由電腦追蹤系統設定的路線上，拍攝時，這些相機的膠片按照電腦預先編程好的順序和時間間隔依次曝光，后期制作中。把各個位置和角度拍攝的照片掃描進電腦。由電腦對相鄰兩張照片之間的差異進行虛擬修補，最后獲得了360度視角環視下被攝對象連貫、流暢的動作。通過扣像技術與背景完美融合，即有了這個令無數觀眾拍案叫絕的奇觀鏡頭。