也論素描頭像寫生

摘要 繪畫藝術是意識、技法等多方面的產物。現代高?；A素描教學的出發點是在于培養學生的個性、創造力和想象力，素描教學作為造型藝術各科教學的基礎，是整個教學改革的重中之重。在當下的美術教學課堂里，特別是新生素描頭像寫生，由于精英教育走向大眾教育，生源素質相對以前偏差，要使教學更加合理化、系統化、科學化，在寫生過程中，一些基礎性的知識還需要我們重新梳理。

關鍵詞 素描寫生 看 草圖 線條 繪畫語言

素描頭像寫生是一門專為造型藝術打基礎的課程。特別是美術繪畫專業研究性寫生訓練，是十分重要的，也是一項重要的傳統，這種學習被認為是所有藝術家必需的訓練。為了能夠培養出高質量的美術創作人才，必須讓學生清楚明白素描頭像課程的目的和要求。在素描頭像寫生教學中，教師要引導學生進行大膽的藝術實踐，以彌補以往單純技術層面的教學不足，培養學生的藝術表現和創新意識。

一、用腦去“看”

米開朗基羅曾經說過：人們用腦繪畫而不是用手。藝術的中的一條真理就是在“畫”之前先要“看”。繪畫是一項復雜的活動，包括著分析推斷和直覺反映，需要整個人的全心投入。首先對模特進行全方位的細心觀察，模特的性別、年齡、職業、胖瘦等，對模特進行初步的認識的信息才能進入腦。腦來處理眼睛看見的信息：左半腦進行線形思維，分析推理，因果思維和語言：右半腦對視覺形象的信息和空間關系進行理解。經過大腦有效的組織、加工才能確定位置的選擇——在正面、側面、俯視還是仰視的位置、角度，可以恰到好處的把對象給予的生動的描繪出來。其次，不但要看，還要找選擇的位置對所要描繪的模特“看得見”、“看得清楚”。如果模特對于我們寫生“看得見”、“看不見”、“看得清楚”、“看不清楚”持無所謂的態度，那就失去了寫生的意義。再者對與模特保持的距離尺度的把握也是相當重要的。如果單純為了追求對模特“看得清楚”，距離模特太近。往往容易造成“視錯覺”?；蚴蔷窒抻趯δＬ鼐植康目坍嫸鴤α水嬅娴恼w感如果距離模特太遠，那么就會看不清楚。這樣對于我們在畫面的深入過程中畫面細部的刻畫就顯得無能為力了，特別是研究性素描頭像根本深入不下去，畫面也會顯得空洞，結構也會把握不住。

二、深入過程中幾個需要注意的問題

1、草圖的重要性

一個形象的想法在為完全的構思、裝飾的初始階段是由草圖來記錄的。畫草圖就是迅速的表現或捕捉一種想法或對一個對象的本質和精髓而不作過多的修飾。素描頭像寫生是一個發展進化的過程，包括初始的探索階段、確定階段和最后的精練階段。草圖是一種更接近直覺的行為，也是人們使用的一類粗略的視覺符號。它被用作是一種記憶的輔助或一種方法來制作解決問題的方案，是提示性的。草圖其始于自由聯想、觀察和信息收集。只有在有了初始反映和調查研究之后，我們才能進行選擇、解釋和提煉自己的想法。在寫生時，我們不要一看到模特，馬上就進行正稿的描摹，而是應該進行多角度的草圖速寫，以便于找到更加確切的“點”來對所要描繪的對象的表達。

2、“近大遠小”、“近實遠虛”的重新認識

“近大遠小”、“近實遠虛”在我們的繪畫學習過程中經常聽到的詞匯，對于他們的理解我們在素描頭像寫生中應該對它們進行重新界定。在寫生過程中(一般都是進行室內寫生)，我們與模特的距離最多4——5米遠，近則1米多，在這個有限的范圍內，“近大遠小”、“近實遠虛”僅僅是個相對的概念，應該不會產生強烈的對比變化。對于微妙的變化，這要靠平時的速寫來解決這個問題?！疤摗痹谧值淅锏慕忉尀椋嚎?、不真實的、內心怯懦、不自滿、抽象的、衰弱等意思。我們所描繪的模特是客觀真實存在的。所以不能為空、不真實的、內心怯懦、不自滿、抽象的、衰弱等意思。應該在畫面的深入過程中理解為“強弱”的關系。

3、線條的把握

達芬奇說：“線條從本質上來說即不是實質的也不是物質的，可以說是一種虛構的概念，而不是一個真正的物體。”在視覺藝術中，線條是最基本的，代表了一些東西或構成了物體的輪廓線。線條的藝術功能在與它有韻律的，有動感的特性。線條做為一種凝固的記錄將動作活力記載下來，這些富有動感活力的形體創造了線條。在素描寫生中我們用到的線條大致為：外形線條，通過確定邊界將形狀圍在里面，從而將它與背景分開；重疊線條，可以增強形體的體積感：輪廓線條強調頭部的三維立體感，表現的是體積和質量而不是邊緣和輪廓外形：動態線條、結構線條等。

三、繪畫語言的把握

語言是思維工具和交際工具。它同思維有密切的聯系，是思維的載體和物質外殼和表現形式。語言是符號系統，是以語音為物質外殼。以語義為意義內容的，音義結合的詞匯建筑材料和語法組織規律的體系。語言是一種社會現象，是人類最重要的交際工具，是進行思維和傳遞信息的工具，是人類保存認識成果的載體。語言具有穩固性和民族性。語言是人類的創造，只有人類有真正的語言。

那么，素描頭像寫生作為視覺藝術基礎能力的培養，是以作品的形式與觀眾溝通的，它也應該有自己的語言。繪畫語言一般是指畫家在繪畫實踐中表達繪畫意圖——思想、情感和觀念的手段。繪畫語言是一個抽象的概念，它的含義很廣，在繪畫實踐當中。它體現為具體的繪畫元素系統的綜合。繪畫語言是一種視覺語言系統，其中的基本元素只有系統地存在的時候才有意義。

在素描頭像寫生中，我們要使作品中保持自己的個性，就要把握素描語言的特殊性。在寫生實踐中，獨特的個性化繪畫語言，也必然要以這樣或那樣的方式滲透進藝術構思中去，從而獲得更為突出的表現。在這一過程中，個性化繪畫語言又成為畫家張揚藝術表現力，對其作品實現人格給予的符號載體。個性化繪畫語言與畫者的個性有著密切的、不可分割的聯系。個性化繪畫語言既包含了我們先天所有的氣質悟性，情緒記憶、形象思維、意志沖動等特。性，又包括了我們在后天實踐中形成的生活經驗、思想傾向、趣味理想、藝術能力等精神特點?？偟恼f，個性化繪畫語言是指在一定的生理基礎上并在社會實踐中形成的畫家個人的、獨特的、較穩定的心理特征的總和。

人生經歷與生命體驗，包括痛苦和挫折構筑了畫家的個性化繪畫語言，反過來，又使得畫家在其作品中保持了自己的個性。只有在創作中充分運用你的個性化繪畫語言，你的作品才會有生命力，才能獲得永久的價值。一個畫家創作的內容(包括題材與主題)都可能輕而易舉地轉到別人的手里，唯有其個性化繪畫語言是別人無法模仿、轉借的。一幅作品能不能經得起時間表的檢驗，能不能引起觀者的共鳴。其重要的關鍵在于你的作品是不是運用了一種別人無法轉借的個性化繪畫語言。同樣，只有個性化繪畫語言呈現多樣化，繪畫藝術學才能長盛不衰，千姿百態，日臻繁榮。

在素描頭像寫生實踐中，我們對以上概念重新輸理一下，不僅有助我們對素描的理解，對我們今后的創作也是相當有益的。