風景寫生階段性教學模式初探

摘要 風景寫生作為美術基礎訓練課程，對設計和繪畫專業都有極其重要的作用。系統的訓練程序與合適的教學模式對風景寫生的重要性不言而喻。良好的教學內容和科學合理的作業編排設計，能夠使學生盡快掌握風景寫生的規律和技法，提高學生對物象的觀察、概括、表現能力，訓練他們的思維能力。

關鍵詞 風景寫生 階段性 教學模式 作業設計

在以往的常規風景寫生教學模式中。通常是集中一段時間(2～3周)在校外進行寫生、采風，此模式缺乏系統性，并且不能訓練學生寫生能力的延展性，對本課程的內容和深度拓展不夠深入。通過對風景寫生階段性教學模式的探索和研究，通過對每個階段寫生作業的精心設計和合理編排，有利于形成更科學的新的教學模式。適用于各類專業對風景寫生的教學要求。

本教學模式要求風景寫生課程采用階段性教學，作業以長期和短期結合相結合的方式進行。在教學中，既要嚴格要求，又要根據學生不同的素質而因材施教，多以啟發和引導學生自覺地進行藝術上的探求。主要對培養學生的想象力和發展的創造潛能。貫徹理論與實踐結合的原則，教學中，采用單元性課題的教學方式，全面系統地介紹現代藝術的發展及基本規律，具體分析和研究風景畫的要素，拓展對風景畫藝術的更廣泛、深入的探索，注重學習各種表現技法。

貫徹系統性與循序漸進的教學原則，通過由淺入深的單元性課題研究，加強藝術形式的深層理解，培養學生的敏銳觀察力和表現力。充分發揮教師的主導作用。嚴格執行教綱計劃，明確教學目的。在教學實踐中不斷地調整、完善教學結構，以適應不斷變化的時代要求，教師要不斷提高自身的藝術素質。更新知識結構，做到因人施教，充分調動學生的學習積極性和創造性，關心學生成長，做到教書育人。

貫徹“古為今用，洋為中用”的方針，介紹中外古今優秀藝術傳統和現代技法，加強現代設計觀念的理解和認識，促進基礎教學的發展。加強教學的直觀性，臺理使用教具、范畫掛圖，并進行必要的課堂技法示范和作品分析。采取多種教學手段(專題講座、觀摹畫展、電化教學等)。提高教學質量。

教學的每個階段結束時，要及時進行小結，對學生的作業給予講評，課程結束后進行總結，舉辦寫生教學成果展覽。以促進學風建設，對優秀作品進行獎勵。

以下詳細研究風景寫生各個階段的教學要求和作業設計，以課題的形式完成各個階段的教學，每個階段承前啟后又相互關聯，形成完整的教學新模式。

一、基礎知識學習階段

學習風景寫生的基礎知識。通過老師的講解和名作欣賞，熟悉風景寫生的基本規律和技法。通過學習風景寫生的理論知識，使學生了解風景寫生的取景構圖，遠、中、近景的表現，物體光色變化規律以及不同物象的表現要點等知識，為下一步寫生訓練作準備。本階段作業要求學生結合風景寫生基礎知識，熟練掌握色彩調配、速寫等基礎訓練的方法。掌握色彩的冷暖對比、色彩的筆觸、運筆方向、色彩的調配、水分的掌握、風景的構圖。透視。練習取景、風景速寫等。

二、基本技法練習階段

在校期間進行風景寫生基本技法訓練，對素描風景、色彩風景進行臨摹、寫生和速寫的強化訓練，熟悉并掌握風景寫生的工具材料和基本技法。訓練學生對大自然中的造型形態及光和色彩之間的關系進行分析和觀察，把不同時間的光影關系和對物象的感受通過繪畫語言反映出來，使學生更進一步地理解和認識自然美，從而提高他們的藝術造型能力。

熟悉并掌握風景寫生的工具材料和基本技法。使學生學會使用不同的線條去表現對象，學習對陽光下色彩的冷暖分析，能熟練使用不同的表現方法去表現對象。本階段要求針對素描風景、色彩風景進行臨摹、寫生和速寫等基本技法的強化訓練。

三、現場實景寫生階段

外出寫生期間主要進行現場實景寫生、取景練習、風景速寫、拍攝等。實景寫生和速寫交替進行，如遇特殊天氣情況則在室內進行風景臨摹、默寫或創意練習。外出期間將學生分組，每一組指定一名同學負責，在寫生的過程中對于出現的問題及時反映，以便及時得到解決。為了長期穩定的寫生教學需要，建立良好的寫生基地是必要的，要求選擇有代表性、風景優美、適合不同表現形式的地方建立寫生基地，既促進了教學，又使學生了解風俗民情，為以后的創作和設計打好基礎。

教學方法是教師講解構圖、外光變化等寫生知識，并現場示范：學生作業期間，教師巡回指導，針對不同的同學、不同的問題提出解決辦法。鼓勵學生用自己的語言風格去探討作畫，培養學生的自我風格，以及完美的表現技巧。

要求樹立正確的寫生觀念。有不少繪畫時間不長的人錯誤地理解或是概念地理解了寫生的意義，以為畫寫生就是把對象的形象準確地畫像就對了，尤其是面對山水的寫生，看到了眼前的實景就開始揮筆操刀。不加思考和修整，很多寫生畫出來的畫稿很中性。說是哪里的風景都可以，根本就沒有地域的特點。說不準是什么地方，這樣的寫生其實一點意義都沒有，因為沒有根本認識各地風景的地貌和特性，沒有深入的了解和認識就不可能準確地表現各個地域的風貌和特性以及自己的生活感受和理解。

熟悉并掌握風景寫生的各種工具材料和基本技法。使學生深入的了解和認識描繪對象的特征。能準確地表現各個地域的風貌和特性以及自己的生活感受和理解。反復進行不同類型風景的寫生訓練。

四、寫生創作階段

創作是我們造型綜合能力與藝術創造能力的集中體現。在學習創作的過程中，能夠同時滿足我們對于求知和創造的快感需求。創作指藝術家運用已經掌握的藝術創作本領(主要表現在已經形成的藝術心理定勢和創作才能上)，將寫生得來的生活中的素材——諸多表象材料，圍繞一定的主題傾向，進行藝術思維(特別是其中的形象思維)，從而在頭腦中形成比較完整的藝術胎兒一藝術形象，隨即運用藝術語言和各種表現手法，把它物化為供人鑒賞的藝術形象，即藝術作品的全部創作過程。

一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品搜集素材，但逐漸發展也有畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家。經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有時也被稱為“外光派畫家”。風景寫生課程不進行創作教學，就會使學習只停留在基礎階段，不能更好地提高學習水平。

通過創作擴展學生的文化視野與藝術想象力，開發個人造型情趣與審美傾向。真正走上與自身藝術素養和語言積累相連接的創作道路。根據寫生的風景，結合自己的理解和想象完成一幅完整的創作作品。

五、教學總結階段

在寫生課程進行期間，每周期進行一次教學小結、根據學習期間存在的問題、有的放矢地進行小結，以利于下階段教學順利的進行。課程結束時舉辦寫生創作展覽和觀摩活動。舉行教學研討會和學生總結交流會。作品展覽和觀摩是教學中重要的一環，總結經驗。肯定成績。找出不足，以利學生的提高，在觀摩中師生共同相互交流體會心得，相互探討，既要有針對性地提出問題和解決問題。又要有一定的理論深度，以利今后的教學。舉行教學研討會和學生總結交流會。有利于教師的教學提高，有利于學生養成良好的學習習慣。提交實習報告，總結本階段寫生的感受和體會，明確今后的學習方向，系統完成整個風景寫生教學過程。