紅酒中綻放的魑魅

摘要 吸血鬼影片自問世以來就緊緊地抓住了觀眾的視線，從二十世紀二十年代到現在，在這個路途上，掀起了一陣陣的狂潮。它自身包含著的隱喻世界隨著時間的推移而不斷變遷、不斷豐富起來。

關鍵詞 吸血鬼影片 隱喻世界 欲望 暴力

極具荒誕意味的吸血鬼被搬上銀幕是在二十世紀二十年代到三十年代初期，自從諾斯費拉杜(《吸血鬼諾斯費拉杜》)于1922年出世后，吸血鬼家族便日益繁榮昌盛起來，繼而成了恐怖片百花園中綻放得最為燦爛的奇葩。它們從德國到“好萊塢”不斷地生根、開花，在繁衍的過程中逐漸發生著意義的演變。

吸血鬼影片原型

電影中吸血鬼的鼻祖是F·W·茂瑙于1922年拍攝的《吸血鬼諾斯費拉杜》，“吸血鬼故事這個歐洲文化中的傳統題材與電影這一視覺表現形式的結盟，再加之表現主義的風格化外觀，造就了默片時代恐懼電影的最高峰。”而吸血魔鬼德拉古拉伯爵也成了德國乃至整個西方世界文化視域中為人熟悉的恐怖原型。這最初的吸血鬼“是邪惡的化身，是上帝所代表的正義和光明詛咒的對象，它們有人的身體又擁有可怕的魔力可以支配行尸走獸”。

吸血鬼影片的誕生最初主要受德國的表現主義之影響。這個時期的吸血鬼影片充滿了怪誕、扭曲、奇異的色彩。影片中的棺材、死亡、瘟疫、陽光這些具有張力的符指為之后的電影驚悚題材提供了一個可借鑒的平臺。

二三十年代，好萊塢恐怖片電影興起，這與當時社會經濟的蕭條及世界大戰而生的恐懼心理相吻合。吸血鬼身上帶有的恐怖恰是由戰爭、災難、死亡帶來的恐瞑再現。死亡、畏、有限性。始終存在于人類想要表現的主題當中。被制作成吸血鬼的影片在接受鑒賞的過程當中也同樣是人對人類的生存狀況的探索，是人類自我審視的過程。

隨著時代與社會的變遷，吸血鬼在歲月的河流中逐漸開始了轉型。吸血鬼影片所包含的內容逐漸豐富了起來。

隱喻世界的現代解讀

在現代吸血鬼影片中，單純地以描寫吸血鬼嗜血成性、對人的生命造成傷害等血腥、暴力為主題的電影逐漸減少，吸血鬼們逐漸與當下社會直接融合，這點極大地擴充了吸血鬼的表現空間。

吸血鬼本身就是人類對死的恐懼、對永生的向往和壓抑的激情共同匯凝而成的形象，它們充分地體現了人性中的“本我”。弗洛伊德在尋求“本我”時說明了生與死的兩種基本的本能。生本能包括性欲、戀愛、建設的動力，死本能包括殺傷、虐待、破壞的動力。這些因素在吸血鬼中都得到了充分地展現。前者表現為欲望，后者表現為暴力。

1，欲望的訴求

吸血鬼影片中充斥著一個特殊的文化意象。即欲望的訴求。斯賓諾莎說：“欲望是人的本質自身——就人的本質被認作人的任何一個情感所決定而發出某種行為而言。”[3]吸血鬼正是一個處于人類欲望漩渦中痛苦掙扎的寫照。吸血鬼的所作所為是人類社會道德束縛住的欲望穿破這種壓抑而在抬頭之勢中唱起的嘹亮的歌。

(1)生之欲

對永生的渴望打開了人類心靈的一個欲望的閘口。正是由于生命的易逝性和短暫性，自古以來人們就對長生不老苦苦追尋。但是，人畢竟是“向死的存在”。自身生命的有限性促使人們去想象一個具有生命無限性的對象。這也便成了吸血鬼誕生的一個契機。《夜訪吸血鬼》中吸血鬼萊斯泰特對路易說：“在上帝之下的萬物沒有一個像我們，也沒有一個像我們那樣像它，不受地獄腐臭禁錮而在它的大地及王國中游蕩的黑暗天使。”同時，鮮血在西方傳統中一直是生命的本質，是精神與靈魂的本質，“鮮血在宗教儀式中是生命力的象征，是人與人、人與上帝之劍立誓盟約的見證”。吸血鬼肆無忌憚地吸食人類的鮮血以此求得生命的永駐。吸血鬼生而不死，這就為人們對永生的渴望提供了生的慰藉。

但是，吸血鬼的世界并不像人間那樣光明、溫暖、因為生命短暫所以有更多的珍視和喜怒哀樂，而是到處彌漫著荒涼之霧。賴斯泰特正是因為忍受不了漫漫寂寞，才強迫路易做他的同伴。路易“一失足成千古恨”，在吸血鬼的世界游蕩了二百年并將繼續游蕩下去，以憂郁、悲憫的雙眼深情地注視著人間的滄海桑田。慵懶、倦怠、沒有激情與歡笑，只有無盡的孤獨與惘然《夜訪吸血鬼》：德古拉在他幽暗、陰森、充滿了死亡氣息的德古拉古堡中折騰了四百年，古堡的角角落落都晃動著他頹廢、壓抑、痛苦的靈魂(《驚情四百年》)。吸血鬼世界的孤獨與壓抑從另一層面為人們渴望長生而不得的心理提供了死慰藉。

(2)性之欲

在“本我”中，性欲是最原始、最普通的本能，在良知的壓抑之下，往往通過夢幻或其他方式轉移、發泄出來，以此得到變相的滿足。性與變態的破壞欲成為吸血故影片中的主要成分。

吸血鬼總愛在夜里去攻擊異性的肉體。《驚情四百年》中，米娜正是在一個夜晚受到了狼人的蠱惑后成了吸血鬼的姘婦。然后便開始攻擊她的男友：木乃伊也總是會攻擊從精神上將其復活的女性《吸血刑警羅道烈》中，吸血鬼羅道烈只要見到美麗性感的女人就會變形而擁有強大的力量……達丘勒片導演科爾曼說“我們又生活在一個受夾磨的性道德時代”，“如今，性能致人于死地。”《紐約時代周刊》指出：“在這種‘流血文化’里，吸血鬼是愛滋病毒的象征。”

吸血鬼還對同性戀和雙性戀做了指涉。一方面，人在轉變成吸血鬼的過程中伴隨著血液對流的特征，這是兩性歡愛的折射。另一方面，在當代西方社會，吸血鬼這個符號更多地代表受排擠、歧視的社會群體。陽光、圣水、十字架等作為主流文化的代表也在道德的洪流中譴責聲討著這一另類群體。由此，吸血鬼在美學意義上傳達了同性戀的文化意象《夜訪吸血鬼》中賴斯泰特對路易情深意切，而路易對賴斯太特與克勞迪婭之前的感情則表現出了雙性戀的傾向《欲望》中米麗亞姆和薩拉之間的同性戀主題成為吸引觀眾眼球的賣點之一。

同性戀——人類道德的邊緣群體，他們的存在消弭了吸血鬼本身的恐怖和神秘，在社會話語中有了言說的張力。在這種言說的張力之下，吸血鬼已然是對傳統禁忌的反叛，它的存在是對人類社會道德的挑戰，也是對主流文化中不合理因素的質疑與顛覆。

2，暴力的張揚

在吸血鬼中，影片的高潮總是吸血鬼與人類斗士之間的打斗場面，這是暴力淋漓盡致的展現，《范海辛》中范海辛與德古拉之間的斗爭極具視覺刺激《驚情四百年=》中身兼巫師與上帝的衛護者兩種角色的范海辛等幾人與德古拉之間的戰斗，在影片中自始至終《吸血鬼女王》中的血鬼女王阿卡沙與人類之間的打斗非常精彩、驚險……

人在欣賞暴力時，視覺上的沖擊是次要的，更重要的則是心理的滿足，這一點需要再次追尋到弗洛伊德的理論——“本我”的發泄。

“本我”中屬于生物本性的攻擊欲。無論怎樣受到“超我”與“自我”的監督。都不可能消逝的，很多時候，這樣的監督起到了恰恰相反的作用，讓精神暴躁、易怒，或抑郁。于是，生物性中的攻擊欲便尋求其他的宣泄渠道。這是吸血鬼問世的又一個契機。人們通過想象與人們潛意識中的發泄動機制造了吸血鬼，然后又通過電影這個媒介來旁觀，“本我”便通過這種渠道讓原始的侵犯本能得到發泄與滿足。

同時，吸血鬼像所有的暴力電影一樣“滿足了觀眾觀影時意識到的自身的安全感(快樂原則)及對他人的侵犯欲(死亡原則)，使人的生命原動力中這兩種最基本的能量得以釋放和宣泄，從而體驗到日常生活難以感覺的巨大心靈震撼，獲得一種異常的審美快感。”

3，其他

吸血鬼題材電影以深入社會的筆觸反映了許多社會焦點問題。這一時期曾以“恐怖”為主要表現力度的吸血鬼被社會化，帶著對社會、生活的窺視言說著它的每個角落。

《吸血伯爵達丘拉A·D1972》繼續開拓了“被詛咒”及“復活”的主題。“被詛咒”的可怕折射出人類對邪惡勢力強烈的控制欲望。當這種欲望在復活中禁錮，人類的恐怖情緒將面臨展現《夜訪吸血鬼》從死的角度來探究生的意義和價值。這是對生命本質的一種追尋，是對人類世界的一種詮釋《驚情四百年》詮釋了一段跨越時空400年的愛情故事，創作出電影史上第一個吸血鬼情圣的形象《迷路的男孩》對現代社會離婚率倍增以及對兒童心理影響極易導致價值取向的偏差有極強的反諷意味。

從情感取向上來說，吸血鬼影片出現了淡化傳統的傾向，越來越多的吸血鬼被人間的感情牽引著。當邪惡逐漸消減的時候，十字架和圣水便不再對他們起作用了，《驚情四百年》中德古拉甚至可以用自己的力量把十字架燃成灰燼；“我是新生的吸血鬼，可夜色之美令我欲哭”“請原諒我仍尊重生命”路易斯的新生告白帶著良性未泯的悲哀，曾經經典的潛臺詞“對不起，親愛的，我要殺你。”轉變成了現在的“因為我太愛你所以不能害你”。

吸血鬼家族是恐怖片中生命力最強的一支，它們在電影媒介的作用下從不同的時代不同的地點打量著人世間。從這個家族問世以來到現在，歷經了時間的變遷，在銀幕上盡情地叫囂著，宣泄著久久壓抑著的欲望和情感，在時間的推移中逐漸與社會接軌。也因此而具有了多元的意象。這個越來越豐富的意象大觀園吸引著越來越多的觀眾。