傳統(tǒng)地方戲曲影視傳播的場域分析

摘要 傳統(tǒng)地方戲曲作為一門古老的藝術(shù)，需要借助于現(xiàn)代影視等多種方式有效拓展和延伸傳播場域，并在劇場和現(xiàn)代大眾媒介場的場域共振中提升自身的影響力，吸引人們重新走進劇場。同時，要注意避免地方戲曲傳播在場域延伸和轉(zhuǎn)換中故步自封或迷失自我兩種傾向，才能既豐富現(xiàn)代影視傳播的文化內(nèi)涵，又促進了傳統(tǒng)戲曲的傳承、創(chuàng)新和發(fā)展，以繼續(xù)保持它在人類文化中的特殊地位。

關(guān)鍵詞 傳統(tǒng)地方戲曲 影視傳播 場域

加拿大傳播學者麥克盧漢曾提出了“媒介即信息”的經(jīng)典理論，“任何媒介(即人的任何延伸)對個人和社會的任何影響，都是由于新的尺度產(chǎn)生的：我們的任何一種延伸(或曰任何一種新的技術(shù))，都要在我們的事務中引進一種新的尺度。”“任何媒介或技術(shù)的‘訊息’，是由它引入的人間事物的尺度變化、速度變化和模式變化。”因此，每一次媒介技術(shù)的突破本身，就意味著信息、娛樂傳播方式和能力的改變。人類獲取信息、娛樂的方式和能力的變化。地方戲曲總是存在于從編演者到接受者的傳播與交流之中，而由于其傳播場域或媒介的不同，必然會影響到它的形態(tài)、價值、功能與傳播效果，甚至會改變著其自身的命運。

地方戲曲顯然已不再是以劇場傳播為主導，更不能說劇場傳播是地方戲曲的唯一的傳播形式。在全球化、媒介化、網(wǎng)絡(luò)化語境下，地方戲曲的傳播場域，已必然從傳統(tǒng)劇場延展至現(xiàn)代大眾傳媒場域，這也是地方戲曲適應社會文化變遷，多元傳播與可持續(xù)發(fā)展的必由之路。但同時，要注意同時避免地方戲曲傳播在場域延伸和轉(zhuǎn)換中故步自封或迷失自身兩種傾向，影響其存續(xù)、創(chuàng)新和發(fā)展。

一、戲曲經(jīng)典改編劇：歷史場、區(qū)域文化場、大眾媒介場的融合

在大眾傳媒尤其是電視、網(wǎng)絡(luò)成為人類主要的信息、娛樂方式和藝術(shù)傳播媒介的時代，傳統(tǒng)地方戲曲作為一門古老的藝術(shù)，如何獲取新的生命力，奪回喪失了的觀眾，繼續(xù)保持它在人類文化中的特殊地位。是需要進一步探索和解決的根本問題。

新的語境下，地方戲曲需要借助于現(xiàn)代傳媒等多種方式拓展發(fā)展空間，開辟發(fā)展新路徑。當?shù)胤綉蚯谌氍F(xiàn)代大眾媒介場后，需要保留自身特質(zhì)，并在創(chuàng)新、融臺中適應大眾傳媒場的規(guī)則和運營模式。按照布爾迪厄的場域理論。媒介場的內(nèi)部價值標準最突出的就是普遍的“收視率心理”(即市場與效益觀念)，由于場的效應，各大眾媒介往往以對手為參照，做一些自以為能更切中顧客需求的事情以提高收視率。提高在媒介場中的相對實力和地位甚至是保持或躍升統(tǒng)治地位。結(jié)合布爾迪厄的理論，傳統(tǒng)地方戲曲進入電視等現(xiàn)代大眾傳媒，就必須在此場域的規(guī)則下運行。事實是，當人們使用媒介時，不是站在傳播媒介之外，相反，是處于傳播媒介符號結(jié)構(gòu)之中，受眾是透過媒介的內(nèi)在符號世界(各種視覺、聽覺符號元素)去思考、感知、談論或表現(xiàn)它，即大眾傳播媒介具有對人類感知覺的重新塑造與整合功能。因此。地方戲曲融入大眾媒介場，要以大眾新的信息、娛樂消費趣味和媒介場域競爭驅(qū)動原理，在此基礎(chǔ)上才能發(fā)揮好地方戲曲文化與電視等現(xiàn)代大眾媒介兩方面的優(yōu)勢，形成地方戲曲文化有效傳播與電視等大眾媒介增強競爭力的雙贏局面。

傳統(tǒng)地方戲曲有不少精粹，但聽的看的人越來越少，以電視劇的方式可能能更好地傳播出去。比如，從地域文化角度看，川劇是一種戲曲化的地方文化，是巴蜀文化的典型代表，是巴蜀人民情感、思想、興趣等審美意識的物態(tài)化。川劇使用的四川方言幽默風趣，生動活潑，通俗易懂，具有鮮明的地方色彩、濃郁的生活氣息和喜劇色彩，流傳于云、貴、川、渝等地的戲劇舞臺。川劇經(jīng)典劇目在長期的歷時傳播中，在傳受交流和不斷創(chuàng)新中，累代傳承，逐步改進、增益，形成獨特而豐富的地域文化積淀，具有廣泛的群眾基礎(chǔ)，建構(gòu)起四川方言區(qū)人們的期待視野。將川劇經(jīng)典劇目改編成電視連續(xù)劇，讓其進入大眾媒介場域，實現(xiàn)其傳播的歷史場、區(qū)域文化場、大眾媒介場的融合，故事沒變，人物形象沒變，風格一致，但傳播技術(shù)界面、表現(xiàn)手法與傳播場域發(fā)生了變化，于是與大眾的期待視野、尤其是年輕受眾新的娛樂消費方式和趣味實現(xiàn)了結(jié)構(gòu)性吻合，不僅使人們對方言電視劇興味盎然，而且加深了戲迷及青少年對傳統(tǒng)戲曲的認知和興趣，聚集人氣，也賦予了老戲新活力，某種程度上能吸引人們重新走進劇場。

創(chuàng)作于1 939年的四川方言諷刺喜劇《抓壯丁》發(fā)展到“川普版”電視劇《王保長新篇》、四川方言劇《王保長后傳》，都有不俗的收視率。2005年3月初，沈伐主演的四川方言劇《王保長后傳》，在成都創(chuàng)下了9.5個百分點的驚人收視率，遠超央視大戲《漢武大帝》在成都5個百分點的收視率，湖南、新疆等地紛紛購買方言版本，深圳、廈門等地均重播此劇。川劇經(jīng)典《抓壯丁》扎在深厚的歷史傳播積淀、區(qū)域文化特色和豐沛的生活土壤之中，改編成電視劇后，在不失去川劇藝術(shù)的幽默、夸張、變形質(zhì)素和泥土氣息、整體喜劇效應的基礎(chǔ)上，又有了現(xiàn)代大眾傳媒的優(yōu)勢，其傳播的歷史場、區(qū)域文化場、大眾媒介場的融合，帶來了良好的傳播效果和收視熱潮，傳統(tǒng)川劇在場域共振中煥發(fā)了新的生命力，這種活力還會反作用于川劇在劇場或其他場域的傳播，提升川劇的整體影響力和市場滲透力。

后工業(yè)社會時期隨著消費文化的興起出現(xiàn)了娛樂經(jīng)濟，娛樂經(jīng)濟又引發(fā)了新的市民文化形式，而方言電視劇就是其中的一種文化表現(xiàn)形式。正如大眾文化學者約翰·費斯克提出的“兩種經(jīng)濟”理論所指出的那樣，方言電視劇為電視臺和廣告商制造了交換價值，完成了“金融經(jīng)濟”的流通和實現(xiàn)過程，而“文化經(jīng)濟”的產(chǎn)品形式是思想、形象與符號，觀眾從電視臺播放的電視劇中積極地創(chuàng)造并流通意義和快感。因此，川劇經(jīng)典改編成方言電視劇，既要避免失去川劇經(jīng)典在歷時傳播中凝聚的人氣，避免在場域延伸和轉(zhuǎn)換中侵蝕了戲曲自身的特質(zhì)，又要符合電視媒介的語法和規(guī)則，嫁接好現(xiàn)代大眾媒介的優(yōu)勢。只要運用得當，影視藝術(shù)非但未能阻遏扼殺戲劇藝術(shù)的發(fā)展，相反還在一定程度上扶助擴大了戲劇的影響。如，“川劇是中國戲曲的‘喜劇王國’。”川劇語言，生動活潑，滑稽中橫溢出諷刺的意味：川劇的喜劇情調(diào)很濃，無論正劇、悲劇、大戲、小戲，皆含喜劇成分，或用喜劇手法處理。因此，從傳統(tǒng)川劇經(jīng)典改編的方言電視劇就不能與傳統(tǒng)川劇文化相疏離，而應蘊涵川劇經(jīng)典元素，生動活潑。富于喜劇色彩和娛樂效果，又基于現(xiàn)代傳媒優(yōu)勢和場域特點進行深度重構(gòu)和有效傳播，所以能深深吸引觀眾尤其是四川方言區(qū)的觀眾，這是頗具文化內(nèi)涵的大眾文化，是大眾文化的深度模式。

二、影視戲曲欄目：有效的現(xiàn)代傳播場

從傳統(tǒng)來看。戲曲必須在劇場或類似劇場的客觀物質(zhì)形式的前提下鋪陳一切，而且必須是有觀眾在場的情況下進行的，沒有觀眾在場的表演嚴格意義上說不叫做演出。這觸及到戲劇的根本問題，即傳、受關(guān)系問題，觀眾不是單純的接受者、旁觀者，而是參與者和創(chuàng)造者。而我們也同樣必須注意到，大眾傳媒，它的生產(chǎn)和交流模式中包含著天然的公眾性和交流互動性。作為傳媒受眾的“公眾”，是一個動態(tài)概念，它存在于傳媒與公民之間的積極的、廣泛的交流、交往和互動關(guān)系之中。，在某種意義上，我們可以將電視、網(wǎng)絡(luò)節(jié)目視為公眾得以參與文化再生產(chǎn)的一個重要領(lǐng)域。因此，事實上，融入電視、網(wǎng)絡(luò)等現(xiàn)代大眾傳媒的地方戲曲欄目節(jié)目，仍然可在大眾廣泛參與的前提下實現(xiàn)傳播場域的拓展和延伸，營造現(xiàn)代傳媒條件下的“在場”感和審美體驗，受眾同樣是戲劇機體生命運動的內(nèi)在組成部分。

開設(shè)電視戲曲欄目大有用武之地，融會傳統(tǒng)地方戲曲和大眾媒介兩方面的優(yōu)勢和魅力，以適應新老觀眾的文化需求。如河南衛(wèi)星頻道戲曲綜藝欄目《梨園春》，薈萃了河南多種地方戲曲，同時還兼容京劇、黃梅戲、越劇、評劇、東北二人傳等大多數(shù)觀眾能夠接受的其他劇種。《梨園春》1999年改版，欄目最大的變動是注入了擂臺賽、直播熱線、專家點評等新的形式。既有專業(yè)人士表演的名家名段、戲曲小品，也可以看見業(yè)余選手在現(xiàn)場一展風采。、通過觀眾廣泛參與的戲曲擂臺賽，觀眾和戲迷在電視舞臺上不僅展現(xiàn)了個人才藝，通過自娛自樂的方式將名家名段、經(jīng)典劇目傳承下來，更重要的是廣泛的觀眾參與，借助于大眾傳媒手段，使傳統(tǒng)戲曲文化傳播的場域得以擴展和延伸，不只是河南人、中老年人喜歡《梨園春》，連外地人、青少年甚至幾歲的小朋友也爭先恐后到《梨園春》的舞臺上大顯身手，有效擴大了戲凸的影響范圍，弘揚了戲曲文化，也使該欄目及電視臺因此強化了地方特色和不可復制性，增強了市場競爭力。自1999年改版以來，《梨園春》就一直保持較為理想的收視率，成為地方電視臺堅持地方特色、弘揚傳統(tǒng)戲曲文化、鑄造“土”品牌的一個成功典范。

傳統(tǒng)戲曲進入大眾媒介場，影視、網(wǎng)絡(luò)等傳播媒介一定程度上消解、轉(zhuǎn)化了戲曲原有的建筑化劇場的觀演時空，構(gòu)成了戲曲文化的一個有效的現(xiàn)代傳播場。這種傳播場域的轉(zhuǎn)換對川劇的發(fā)展是有害還是有利呢?實質(zhì)上，戲曲原本是一種廣場文化、民間文化、大眾文化，其古典與民間的文化品格更主要的還是體現(xiàn)在其特定的“觀一演”關(guān)系之中。如廣播戲曲、電視戲曲、網(wǎng)絡(luò)戲曲在舞臺戲曲走向?qū)m廷或走向劇場而貴族化和雅化之后使其又一次面向廣大的受眾，大眾傳播、大眾參與、大眾消費，鮮明地體現(xiàn)出它的大眾娛樂的色彩，無疑進一步擴大了受眾范圍，更加適應當今受眾的需求趣味。從而使戲曲通過影視媒介得到了多方位的普及和弘揚，形成戲曲藝術(shù)的新的傳播場。因此，以廣播的音響語言或影視、網(wǎng)絡(luò)的聲畫語言來傳達傳統(tǒng)戲曲的形式和意象自然就不能生搬硬套，需要適應廣播、影視、網(wǎng)絡(luò)的傳播特點和場域規(guī)則而作出適度的調(diào)整。當然，電視、互聯(lián)網(wǎng)在給傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)帶來新的發(fā)展契機的同時，也不免會給它帶來某種程度上的形態(tài)與性質(zhì)的改變，就不免降低了戲曲藝術(shù)以身體為表現(xiàn)媒介、以劇場為傳一受互動空間所特有的魅力。如何辯證地思考和處理其間的關(guān)系是值得我們深思的問題。

三、戲曲文化元素植入現(xiàn)代影視：借助影視傳播場提升影響力

地方戲曲要在各種文藝形式的競爭中發(fā)揮優(yōu)勢，其中一個重要環(huán)節(jié)便是研究觀眾，悉心感受和注意適應當代觀眾的鑒賞情趣，不斷地進行更豐富、更新穎的開拓。當前，大眾的欣賞口味已越來越網(wǎng)絡(luò)化、視覺化、游戲化。地方戲曲要想贏得現(xiàn)代觀眾的青睞。必須借助現(xiàn)代傳媒的優(yōu)勢，加強戲曲文化的宣傳和對大眾心理、趣味的滲透。如，川劇的變臉、吐火絕技等特色元素可積極植入動漫游戲、影視廣告、影視包裝等現(xiàn)代文化形態(tài)和技術(shù)界面，使地方戲曲文化向經(jīng)濟場、現(xiàn)代文化場有效延伸和拓展，并實現(xiàn)與受眾尤其是青少年群體文化娛樂需求趣味的結(jié)構(gòu)性吻合。這樣，有效宣傳、傳播了地方戲曲文化，擴大戲曲影響力、滲透力，大大有利于培養(yǎng)戲曲觀眾，修復戲曲生態(tài)環(huán)境，并吸引他們重新回到劇場、回到文化傳統(tǒng)，從而在地方戲曲傳播場域的延伸、拓展中，達到現(xiàn)代影視傳播場與劇場的場域共振效應，奠定戲曲市場基礎(chǔ)。

另一方面，地方戲曲文化元素還可以與本區(qū)域其它特色文化元素捆綁嫁接，并與流行文化元素相融合，形成凝聚地域文化特色、契合受眾趣味的精品。好萊塢夢工廠動畫公司《功夫熊貓》，畫面是中國式山水畫，功夫強調(diào)的是太極的精神，故事講的是抑強除暴，風格是輕松幽默，好片!這給傳統(tǒng)戲曲文化的傳播以有益的啟示。如川劇。除了自身的絕活和喜劇風格等文化元素的開發(fā)利用，可以開發(fā)嫁接的地域文化資源很多，如四川的大熊貓、青城峨眉武俠文化、四川飲食文化、金沙文化、三星堆文化、川劇自身，都是可資利用、開發(fā)、創(chuàng)新的寶貴資源四川及西部地區(qū)坐擁這類優(yōu)勢文化資源，問題是如何利用和搶得內(nèi)容產(chǎn)品開發(fā)的先機，而川劇文化元素在其中也是可以大有作為的。如，影視片劇中的熊貓可以習青城峨眉武功。戴金沙黃金面具，玩川劇變臉、吐火絕技，唱川劇的聲腔，等等，這樣，不僅豐富了這類片子的內(nèi)涵，加重影視傳播的文化底色和特色，提升了收視率，而且影視傳播的巨大磁場對擴大川劇的影響力也是不言而喻的。當然，這種融合不能只停留在變臉、吐火等形式層面，更要避免在融合中迷失地方戲曲的自我。因此，這種拓展融合，其要旨還在于培植川劇文化的土壤和潛在觀眾，傳承和發(fā)展地方戲曲文化自己獨有的風貌要有效防止大眾化、商業(yè)化對戲曲的絕對控制和侵蝕，甚至使傳統(tǒng)戲曲從世界文化舞臺上黯然消退。