“中國大片”為何會敗給“小制作”？

摘要 隨著電影事業的蒸蒸日上，中國的電影涌現出一大批像《滿城盡帶黃金甲》、《赤壁》等這樣的大制作電影，但也有一批小制作電影如《命運呼叫轉移》、《瘋狂的石頭》賺足了觀眾的口碑。相比這兩種類型的電影可以發現，小制作無論是在票房上還是在口碑上都取得了不錯的效果，而所謂的大制作卻屢遭觀眾和業界人士的炮轟。“大片”為何敗給了小制作?中國電影應該何去何從，在這兩者之間該如何衡量，是一個值得深思的論題。

關鍵詞 大片 小制作 中國電影 未來方向

大制作的電影簡單的說是大成本，大導演，大演員，大場面、大氣勢等等所有“大”的集合：小制作的電影則恰恰相反，往往花費較小的人力和物力，反映皆是貼切的現實生活。縱觀近幾年中國電影的發展可以看出，小制作并不“小”，而大制作也并不“大”。在這些現象的背后。蘊藏著很多值得深思的原因和教訓。

一、沒有靈魂，何以長久

大片往往是商業化的運作，但商業化并不阻礙其內涵與思想的表達。縱觀近幾年國產大片可以發現。除了商業化以外，無任何思想可言，空有一個華麗的外表，卻丟掉了最重要的“靈魂”。對比一下美國和中國的大片，美國導演展示給我們的往往是人性的堅忍和善良，即使有暴力血腥的場面，也會深刻地反映一個社會問題和挖掘其背后的故事。而中國大片則是“金玉其外，敗絮其中”，看后即忘，沒有什么特別的東西會給觀眾留下深刻的印象，陰暗、腐爛的氣息無處不在，低俗的場面和設計更是無任何優美可言。像2006年張藝謀拍攝的電影《滿城盡帶黃金甲》，投資3.6億。可謂是名副其實的大片，其不僅有絢麗的色彩，更有龐大的場面和華麗的演員，但卻被眾多觀眾和業內人士評為年度最爛大片，叫座不叫好，觀眾并沒有體會到影片所深藏的“內涵”。反而是看到了眾多胸大無腦的女人和一個想要殺夫的毒女。大制作，有時候是制造了一堆龐大的垃圾，浪費觀眾的時間和金錢。

而國產小制作的電影卻在票房和口碑上都取得了不俗的成績，在某種程度上可謂是以絕對的優勢壓倒“大制作”的大片。究其原因，國產的小制作電影更多的是對人性的關懷和反思，對現實生活的挖掘和啟示，對靈魂的拷問和鞭策，其所蘊藏的思想內涵已經超出電影本身。像最近剛剛上映的“寧式喜劇”——《瘋狂的賽車》就是一個成功的案例。這部投資2000萬的電影讓人眼前一亮，它極具有中國特色和生活的現實感，是對中國現代城市生態的描繪，反映的道理更是接近于大眾的日常生活。2003年上映的一部投資僅200~-的小制作電影《暖春》，更是取得了極大的成功，讓無數的老百姓為之落淚，這部電影是有其內涵和靈魂的，也正是這種獨特的靈魂，才得以使影片長存于觀眾心中。

在中國思想匱乏的今天，真正意義上的大片并沒有，如何挖掘影片的思想性和靈魂成為中國大片發展的一個突破口。

二、情節決定成敗

電影最吸引觀眾的地方還是在于其本身的故事情節，一部優秀的電影必然有一個新穎和獨特的故事情節作為主線。大制作的電影往往并不“大”，其關鍵原因是電影本身的故事情節俗套、單調、生澀、晦暗、無創新可言。投資三億，以七十年代已故導演張徹的邵氏電影《刺馬》為藍本拍攝的電影《投名狀》主打兄弟情，輔料愛情，片中的三位好兄弟一個因為欲望而死，一個因為信任而終。一個因為勇氣而去，女人也成了本部影片矛盾發展的核心……雖然影片場面氣勢恢宏，演員陣容強大，英雄本色突出，但這樣的故事情節不免俗套和老氣，難以勾起觀眾的興趣和內心的好奇，往往是一看而過，即使以后回憶此部影片，也只會在腦海中浮現幾個簡單的打斗場面，除此之外，再無其他。而小制作的電影卻并不“小”，主要還是歸功于其故事情節設置的巧妙。“寧式喜劇”《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》，相繼取得了不俗的成績，其故事情節的巧妙性觀眾有目共睹，也正是這種新穎的故事情節為其成功立下汗馬功勞。2007年上映的影片《棒子老虎雞》作為中型投資的影片，片名的靈感源于一款流傳于大江南北的童謠式酒令，規則跟平常玩的石頭剪刀布差不多：老虎吃雞，雞吃蟲子，蟲咬棒子，棒打虎。故事圍繞片中的五人展開，在一座繁華的現代魅力都市，看他們怎么斗智斗勇，最后又是誰降住了誰。影片中這種“食物鏈”似的情節設置是吸引觀眾的一個重點。兩對看似毫無瓜葛的男女，因為一場車禍糾葛在一起，故事的情節遞進式地發展。其情節的設置可謂巧妙，準確利用了觀眾的心理特點，把握了影片的本質和要求。

會講精彩的故事才是取勝的關鍵。故事情節是一部影片的經脈，是貫穿整部電影始末的主線。一部影片成功與否的關鍵在于其故事情節，即情節決定成敗。

三、演員——金玉其外，敗絮其中

大制作的電影，往往是外表豪華，服裝艷麗，演員陣容強大，場面龐大。但華麗的外表下，卻有許多敗絮藏于其中，稍稍推敲，就會發現破綻百出，且無任何藝術美可言。而小制作的電影卻在很多方面避免了這些缺點。這其中最突出的敗絮則是演員的選擇問題。

大制作的電影一般從商業性出發，考慮演員的第一要求也就是票房號召力，演技和角色的恰當與否則是其次。《滿城盡帶黃金甲》里有臺詞都說不清楚、表演拿捏費力的歌手周杰倫《夜宴》里有觀眾一見就條件反射想笑的喜劇演員葛優(飾演一位篡權某位的奸佞之人)《無極》里有長相帥氣但表演做作、滿口“韓國昧”的張東健。這樣的演員選擇怎能體現劇本故事所想要反映出來的思想呢?這無疑給本就不叫好的劇情雪上加霜。

而小制作的電影在演員的選擇上則是另一番景象。小制作電影里出演的人員多數是表演功力深厚的老演員。其中話劇演員更是發揮了很重要的作用。這些人表演能力超群，態度認真端正，能把一部戲靠自己的實力演出其真實的內涵。

四、究竟是“小”還是“大”?

縱觀近幾年的票房收入可以看出，幾部所謂的“大片”撐起了中國票房的半壁江山，而眾多小制作電影的票房收入總和卻并沒有和大片平分秋色。這其中有很多值得人們深思的問題。中國的電影市場究竟是選擇小制作還是“大片”?這是業界人士討論最多的一個話題。當然，對中國大片的全盤否定并不可取，因為中國大片起步晚，各方面有待進一步改進，現在也只是處在摸索發展的初級階段。而小制作的電影也不是發展成熟，其思想性和內涵性也需要進一步的深刻挖掘。

(1)改革電影審查制度。目前中國實行電影審查制度，而國外則一般實行分級制度(分級制度指的是某一組織根據一定的原則把片廠的產品按其內容劃分成若干級，給每一級規定好允許面對的群眾群。它沒有國家法律支持。但在行業內部具有約束力。它只對觀眾起提示的作用，而把選擇權交給了觀眾。由觀眾實行自我保護。)。對比這兩種制度，分級制度有很大的自由性，而中國的電影審查制度則在一定程度上限制了一些思想深刻的小制作電影的發展。由張藝謀導演的電影《活著》被中國的電影審查制度定性為“禁播片”，而它卻在國外獲了一圈獎，在國內的地下放映中也受到觀眾的一致好評。中國的電影市場應該積極地探索一種更符合電影本身的發展機制，只有這樣，才能使中國的電影市場百花齊放。

(2)互相借鑒，各取所長。

前面講到大片并不是一無是處。其實它也有很多的優點，像色彩比較絢麗，符合大眾的視覺審美：場面比較宏大，容易使人熱血沸騰：音響效果優良，帶給觀眾以聽覺的沖擊等等。

小制作的電影可以認真研究大片的場面調度、服裝設計、特技制作等等優秀的地方，使小制作的電影更精致，質量更佳。

而大片也應該虛心學習小制作其巧妙的情節設置、深刻的思想內涵、貼切的民族情感、卓越的藝術風格等等，只有這樣，中國大片才能沖破被觀眾炮轟的宿命，真正地成長為名副其實的大制作，大手筆。

中國的電影應該汲取經驗和教訓中國電影的發展方向，應在一段時期內以小制作的電影為主，以大片為輔，潛心研究大片制作的經驗和方法。“大”“小”結合，共同進步和提高。