一部頌揚人道主義的獨特影片

摘要 影片《第四十一》是20世紀50—60年代俄羅斯“新浪潮”電影的開山之作，是一部頌揚人道主義精神、富有詩情畫意的獨特影片。

關鍵詞 人道主義 教條主義 公式化 愛情悲劇

20世紀俄羅斯電影(應該說是俄羅斯蘇聯時代的電影)曾有過幾次輝煌階段。二戰時期，俄羅斯電影遭到嚴重破壞，故事片的生產基本停止，然而，在戰后。電影事業又遭到“無沖突論”、“粉飾現實”等錯誤傾向的干擾，故事片生產逐年下降，這與當時聯共(布)中央發布的一系列極左的關于文藝問題的決議是分不開的，這些決議的共同特點是反對描寫現實生活中的落后現象和消極態度，不允許揭露陰暗面，從而在文學藝術各個領域中形成了公式化、概念化、回避矛盾、粉飾現實等現象，這一時期出現的影片《金星英雄》《幸福的生活》就是最好的典型。1956年，蘇共20大召開，會議批判了“個人迷信”，在文藝界也批判了美學上的各種教條主義、清規戒律和庸俗社會學、以及固步自封等現象，電影事業得到空前發展。

就在此前不久，基輔電影制片廠的一位名不見經傳的導演助理丘赫萊依向廠方遞交了一份拍攝《第四十一》的導演計劃，但遭到了拒絕，這位年輕人并不甘心，便跑到莫斯科電影制片廠，多虧當年在國立電影大學學習時的導師羅姆和尤特凱維奇的頂力支持，廠方采納了丘赫萊依的計劃，即使這樣，在拍攝的過程中也并非一帆風順。

電影《第四十一》是根據老一代著名作家拉甫列涅夫于1924年出版的同名中篇小說改編而成的。1927年，導演普羅塔諾夫就曾將小說改編成電影在全國放映過。但那是一部黑白無聲片。為此也曾有人阻止過丘赫萊依別再冒這個險。但他在電影大學導演系二年級就讀時曾觀賞過這部早年間的影片，當時他就產生了重新拍攝此片的想法，因為他對故事內容有自己的獨特見解。

《第四十一》的內容其實并不復雜。早在1929年，我國翻譯界老前輩曹靖華先生就把該小說譯成中文出版了，后來各地多次再版，該書還受到魯迅先生的推崇。故事發生在國內戰爭時期，一支紅軍小分隊在突破白軍的包圍之后，走向沙漠，小分隊里有一個叫瑪特留卡的女神槍手，她百發百中，已經打死了四十個敵人，在射擊第四十一個敵人時，目標竟然消失了。一次戰斗中，抓獲了一名白軍軍官，政委命令瑪特留卡和兩個戰士從海上將俘虜送往司令部，因為他攜帶口頭密令。在海上航行時，遇到了風暴，兩位戰士犧牲了，只有瑪特留卡和俘虜漂流到了一個孤島上，俘虜也奄奄一息，馬特留卡為了完成押送任務。對俘虜多加照應，幾天過去了，俘虜蘇醒了。在特定的艱苦條件下，二人互相支撐著，有照應、有矛盾、也有爭執。但是兩人相愛了。最后他們等到一艘帆船的出現，船上是白軍官兵俘虜欣喜若狂地忘記了瑪特留卡的存在，急忙奔向自己人，這時瑪特留卡突然想起政委的話：如果遇上白匪，絕不能留下活口。她舉起了槍，瞄準了白軍軍官，她愛著的這個人竟然成了她槍下的第四十一個。

當時，很多人擔心如何處理這樣的情節，年輕的姑娘愛上了一個敵人，然后又槍斃了他，如果把敵人表現得讓人同情，觀眾就會原諒那個姑娘對敵人的愛情，那么打死他就不可能原諒了：如果把敵人表現得可憎吧，打死他就很應該，但觀眾就不會原諒她的愛情了。

但是，丘赫萊依還是勇敢地承擔起了導演的職責，他說：“我恰恰要拍一部影片來表明，階級斗爭不是一個數學現象，不是按照算術公式來進行的，階級斗爭是一個復雜得多的現象，因為我認為，我們的許多影片把階級斗爭描寫成了某種簡單的東西。像是一架兩邊重量不等的天平。敵人總是被描寫得非常幼稚，怪模怪樣，而朋友則顯得既高尚又善良。這種影片不會使年輕人受到教育，反而只會誤入歧途”。

當時電影大師羅姆在場也說：“好極了，要是每個人都愛上一個敵人，然后把他槍斃了，那該多好”。當然這是一句開玩笑的話，但是在那時，當個人迷信的后果在蘇聯國內還有很大影響、當人們開始克服這些影響時，爭執是相當激烈的。

當時吸引導演的正是故事本身，它寫出了階級斗爭中個人的命運的變化有多么復雜，雖然已有了不少有關革命斗爭的影片了，但革命和內戰在人們生活里既是一個振奮人心的、同時也是一個悲劇性的現象，因為俄羅斯為之付出了巨大的犧牲。當時很多影片幾乎全是一個樣，一本正經。慷慨激昂，都是概念化的，而丘赫萊依認為惟一的立場，是“藝術必須誘導人。感動人：藝術必須給予審美的快感，必須喚起人們的自豪感，這種自豪感能夠促成驚天動地的、值得驕傲的、美好的事業”。

導演丘赫萊依在自己的處女作《第四十一》中所致力表現的是滲透著人道主義精神的人物和情節，著力刻畫的是男女主人公之間的感情交流和觀念沖突，同時堅決摒棄了那些生硬的所謂“階級斗爭”的成分。

導演首先對改編劇作按著自己的理念進行了大膽的舍取。比如說劇本里有這樣一個情節：瑪特留卡在孤島上愛上白軍軍官時，她一個人靜靜地坐著思考，有幾個在途中犧牲的戰友的影子向她走來。甚至面前還出現了政委葉甫秀柯夫的影子，大家都在質問“你怎么敢愛上一個白匪軍官?你怎么敢背叛我們的革命事業?”隨之影子消失了，于是瑪特留卡開始思考自己的“反革命”行為，而導演基于自己的整體構思和人物性格的發展，便毅然決然地刪去了這一情節，摒棄了這一生硬的“階級斗爭”威分，當然刪掉劇本中不恰當的有關情節還不止這一處。

導演在影片中著力于對人性的宣揚我們知道，人性中包含著很多方面，但最重要的、最根本的屬性是人的自然屬性(即生理本能)和社會屬性(主要是階級屬性，當然還有其它的社會性)。這兩個方面在影片《第四十一》中得到了很好的體現。我們看到，導演著力描寫了一些細節，通過這些細節，使得人物形象逐漸豐滿。比如，紅軍戰士在分享最后的水的場景中，瑪特留卡在喝了一小口之后，把水壺遞給了白軍俘虜，紅軍戰士看到之后，沒有任何人對此提出異議。導演用這一細節說明了在艱苦環境中，人人都有生存的權利，并非紅軍只會有憎恨的一面，而也是有人性的一面。

再比如，紅軍戰士經過艱苦跋涉后，終于得到吉爾吉斯居民的款待。他們休息在帳篷里時，有一段白軍俘虜和瑪特留卡談論寫詩的情節，這時導演著意刻畫的白軍軍官也非傳統上的反面人物，雖然他是敵對階級的代表，也并非總是兇像畢露，而也是一個熱愛生命、富有幻想、厭倦戰爭、渴望和平的活生生的人。二人交談之后，瑪特留卡得到一些有關寫詩的啟發，這時女戰士囑咐他休息，并讓他發誓不能逃跑，并且還給了他一條毛毯御寒，這種對人性的描寫也區別于之前許多電影里的情節。

瑪特留卡出身貧苦漁家，熱愛藍色大海，當她押送白軍軍官在海上航行時，她發現了軍官的一雙眼睛猶如大海一樣碧藍，也正是這一雙藍眼睛成為女戰士命運中的轉承點，而且在幾次關鍵時刻都涉及到了藍眼睛的描述與刻畫，也正如女戰士所說：“真是一雙招惹人的眼睛啊”!正是這一雙眼睛撥動了少女的心弦，從而促使并主宰了女戰士愛情悲劇的發展。

風浪打翻帆船。兩個紅軍戰士犧牲了，只有女戰士和白軍軍官漂流到了一個孤島上。這是影片中最主要的情節了，兩個階級對立的人物，基于樸實的人性，為了生存下去，就得相互依存，特別是上島之后，出身于貴族的公子哥兒經不住風浪的暴虐而幾天昏迷不醒，掙扎在生死線上，女戰士基于人性的本能和完成任務(將攜帶重要情報的白軍軍官押送司令部)的意念，對俘虜悉心照料，挽回了垂死的生命，也從而加深了感情，同時也改變了白軍軍官對紅軍戰士的偏見。兩個人在孤島上的生死相依，孤男寡女在特定環境下由互助而相戀，也是可以理解的，但是這種愛情注定也是悲劇性的。導演通過很多細節來鋪設懸念，緊緊地抓住了觀眾的感情與心態。

在表現二人感情發展的過程中，導演也并非平鋪直敘，有理想的沖突，有立場態度的對立，有感情的溫柔，也有矛盾的爆發。特別是女紅軍戰士聽了俘虜對布爾什維克的辱罵之后，她揚起手來狠狠地給了他一記耳光，這一記耳光表現了兩個不同的態度和立場，也能說明女戰士最終擊斃第四十一個敵人的情理。

影片最后的場面是全劇的高潮，也是對影片主題的揭示。女戰士和白軍軍官在爭執爆發后沉默很久才又和好如初，但是二人內心是不平靜的，都在期盼早日離開這荒涼無助的孤島。一天，突然發現海上有船帆，二人狂喜之極，但當俘虜發現船上是自己人時，他那逃生的意念和獲救的喜悅突然爆發了，忘記了身邊喜愛的人，狂奔而去，竟不顧瑪特留卡的呼喚聲，這時她想到了政委臨別時的話：“遇到白匪時，不能留下活口”。女戰士出于階級本能，扣動了扳機……“藍眼睛”倒在血泊之中，瑪特留卡這時意識到了打死的正是自己心愛的人，便飛奔而去，扶起軍官的身子狂呼道：“我這是干了什么?睜開眼睛看看吧，我的藍……眼……睛……”。這最后的場面是極其震撼的，這悲痛的呼喊給觀眾帶來了沉重的思考。

影片《第四十一》的成功在于青年導演丘赫萊依的不同凡響的獨特理念和大膽弘揚人道主義的浪漫情懷。但是，卻不能忘記影片攝影師烏魯謝夫斯基的功績。他那卓越的攝影造型和畫面的情緒渲染賦予了影片強烈的效果，為影片增色不少。當時烏魯謝夫斯基在國內電影界已經是很有名氣的攝影師了，特別是在40年代末他所拍攝的影片《鄉村女教師》已為他在電影界奠定了較高的地位。這一次他和初出茅廬的丘赫萊依合作，難免有些俯視的態度，但是，在藝術上逐漸融洽的協作，將影片《第四十一》打造成了一部具有世界水平的杰作。

我國電影界前輩鄭國恩先生曾著書寫道：“烏魯謝夫斯基的創作實踐和他的觀念一樣富有耀目的光輝”。“烏魯謝夫斯基認為電影畫面中的任何一個元素都應該是電影語言的一個詞匯，不能隨便攝入”。他“重視攝影造型的加工表現作用，重視畫面的情緒渲染，尤其是對電影畫面中的環境刻畫，有自己獨到的見解，認為風景“有自己活的生命”，是表達情緒的詞匯”。

影片中許多場景都有著“自己活的生命”，都在渲染情緒，表述感情。我們僅舉影片中的沙漠和大海兩組鏡頭來說，足以看出攝影師的追求和匠心。

影片一開始就是廣闊無垠的茫茫沙漠，狂風怒號，沙土彌漫，烏云籠罩著大地，畫面上一小隊人朝著觀眾走來，灰蒙蒙的畫面幾乎看不清戰士的面目，但是他們頂風抗沙，不畏艱苦，蹣跚而來，畫外音講述著那艱苦的年代。我們知道了這是從強大的敵人包圍圈中突圍出來的一支紅軍小分隊，他們一個個精疲力盡，在沙漠上留下了深深的腳印，一個又一個倒下了，戰友們用干枯的樹枝做成十字架，樹立在了沙漠堆上。無望而冷酷的沙漠顯示了惡劣的生存環境，突出了扼殺生命的猙獰畫面，同時，艱苦的環境造型又顯示了紅軍戰士的堅毅無畏。一場戰斗過后。小分隊奪得了維持生命的水和糧食，小分隊戰士的心情有很大的改變，盡管還有風沙勁吹著沙丘上的孤草。但那明亮的色彩讓人感到心曠神怡，影片里的沙漠場景已成為俄羅斯電影的經典段落。影片中大海的攝影造型處理也是很有特色的，攝影師以景寫情，深深地刻畫出來了男女主人公的心情和性格。戰士們押著俘虜在大海上航行，平靜的海面突然狂風大作，電閃雷鳴，波浪洶涌，戰士們搏擊著，這預示著主人公的險惡命運。兩個戰士被惡浪沖走了，只有男女主人公漂流到了孤島上，他們坐在火邊烘烤衣服時，大海趨于平靜，在夜幕下海水泛現出閃閃的亮光，給人以一種安全的感覺。白軍軍官經受不住風浪的折磨，七天七夜昏迷不醒，在他昏迷中狂喊亂叫時，攝影師用洶涌波濤渲染男主人公的情緒發作，讓觀眾同樣感到十分震動，從波濤中看到了他掙扎在生死線上。瑪特留卡的細心照料使白軍軍官挽回了生命，特別是她聽到了軍官講述了有關魯濱遜的故事之后，二人的感情升華了，相愛了，攝影師用較長的畫面表現了大海的狀態。也不是平靜的海面，更不是波浪洶涌，而是層層疊疊海水沖擊著岸邊，表現了男女主人公的此刻心情。有人說，烏魯謝夫斯基不是在拍攝，而是在“描繪”《第四十一》中的場景。

影片《第四十一》獲得了國內的一片掌聲，盡管審查機構對個別情節提出了意見。建議剪掉，例如男女主人公上岸烤衣服時、幾乎赤裸著身體背靠背坐著的鏡頭，當時這種場面也是有史以來第一次出現在銀幕上的，但導演堅持了自己的態度，成為俄羅斯電影史上的首例，引起了巨大的轟動。畢竟當時對“個人祟拜”的批判引發了蘇聯社會各個層面的活力，所以影片不僅在全國獲得了一片喝彩，也令國外的電影人和觀眾刮目相看。在第10屆戛納國際電影節上，影片《第四十一》因“劇本的獨特性、人道主義和詩意情調”為俄羅斯電影首次獲得了一項特別獎。

影片《第四十一》是一部具有人道主義精神、富于詩情畫意和浪漫色彩的優秀作品，也是20世紀50～60年代俄羅斯“新浪潮”電影的開山之作。