鋼琴演奏中的琶音

摘要 “琶音”是鋼琴演奏中十分重要的一種技法，是鋼琴演奏者技術水平的標志之一。要演奏好“琶音”技巧需要對各種調的熟悉及正確的彈奏指法、手腕的協調配合、大拇指的技巧、手指獨立能力的培養和科學的練習方法。

關鍵詞 琶音 調式 手指獨立能力

“琶音”在歐洲古典音樂中進行得相當普遍，是鋼琴演奏中十分重要的一種技法，其表現手法寬廣舒展、寓意豐富，能使音樂形象更為鮮明生動，它不僅體現了鋼琴藝術的獨特魅力，更能體現演奏者嫻熟的技巧。琶音彈奏能力，是鋼琴技術水平的標志之一，彈好了琶音。也就等于彈好了許多鋼琴曲的片斷。拉薩列夫是俄國著名鋼琴家兼教育家A西洛蒂(1863～1945)的門生，他繼承了俄羅斯鋼琴學派的許多優點，他認為音階、琶音是鋼琴技術中最重要的學習內容，每天應堅持練一小時左右的音階、琶音，因為這在曲子中有這不可替代的作用。

琶音的表現力十分豐富，既可以在中速、慢板樂段中表現平和和抒情部分，也可用在急速的華彩樂段中表現剎那的輝煌，因而許多鋼琴作品中都少不了這一技法。如：默克爾在《蝴蝶》中，通過左手的琶音，為蝴蝶描繪了一幅春光明媚的背景畫面：《藍花花的故事》中從第五段直至結束全部采用琶音技法，表現了主人公對自由和幸福的向往，貝多芬在《暴風雨》第三樂章中，左手由川流不息的快速十六分音符的琶音組成了一幅輕快飛翔的圖畫，展示出貝多芬所追求的夢的世界。

由于琶音用途甚廣，要演奏好鋼琴，就得過好琶音這一關，那么首先得對“琶音”——Arpeggio有所了解。琶音是由和弦構成的。保持三度關系的三個音以縱向、立體的方式疊置在一起，同時發聲稱為三和弦，四個音同時發聲的稱為七和弦(最低最高音相距七度)，五個音同時發聲的稱為九和弦(最低最高音相距九度)，以此類推。在中國音樂或其他非、歐古典音樂中也有不同的音階調式。因而和弦的結構也有所不同，歐洲古典鋼琴音樂中用的最多的是三和弦和七和弦。琶音就是將同時發聲的和弦各音，按從低到高的順序依次奏出，也叫做分解和弦。琶音的標記有時按各音的準確時值記寫，有時是在和弦的左側加一個“由下往上”的波浪線標記，即從低到高，一個接一個地彈出：若有兩個聲部的波浪線標記從中間分開，則需兩手同時依次奏出，還有較少用的“由上往下”的波浪線則要求分解和弦各音從高往低依次彈出。這種音型通常用于單手。也可以用兩手交替彈奏出的分解琶音，其效果是熱情飽滿，激情洋溢，氣勢宏偉或簡潔流暢。

要彈奏好“琶音”需注意以下要領

一、熟悉各種調式及指法

各式各樣的琶音都是從二十四個大小調的三和弦、屬七減七和弦變形而來，因此通過嚴格的訓練對各個調的熟悉是非常重要的，包括對臨時升降記號、變化音、黑鍵、旋律及和聲音階的熟悉。其次，就是要使用正確的邏輯指法。19世紀偉大的鋼琴家、俄羅斯鋼琴學派的奠基者安東·魯賓斯坦對鋼琴指法有一段精辟的名言“演奏鋼琴最大的秘訣是，在正確的地方，用正確的指法，彈奏正確的鍵盤。”只有遵循指法的規律手指才能在鍵盤上牢牢掌握各種位置，使彈奏更加簡便，流暢，表達樂思更加完整、準確，在力度和感覺上更加勻稱、平衡，并使每一個手指都得到鍛煉，能大大建立彈奏者的信心及安全感!

二、手腕的協調配合

趙曉聲先生所著的《琴訣》中有這樣的描述“車之彈簧，人之手腕。左右上下，自如周旋，不軟不僵，防震防顛。”因人的五個手指長短不一，且不是都和手臂在一條直線上，所以手腕的上、下、左、右及其圓弧形的靈活運動能給鋼琴演奏技巧提供最有利的條件。尤其在彈奏琶音時，手腕的協調方式能賦予聲音音質、音色的變化。例如彈奏一指(拇指)時，手腕總是處于比較低的位置，就如手臂自然落下時的高度：從二指(食指)過渡到五指(小指)，手腕逐漸升高，整只手的重心向四五指轉移，這時會感覺到手臂的重量很自然的從手指輸送到琴鍵上，擊發出飽滿、圓潤而迷人的聲音。尤其在彈奏較寬的琶音時，手腕需要跟隨每個手指的彈奏作一些水平面上的移動，手的重心轉移尤其顯得重要。同時，大指在作轉彎的動作時，手腕可升高一點，使大指容易通過，然后手腕復原。由于任何人的四五指都天生的較一、二、三指薄弱，所以在彈奏四五指時適當地抬高手腕，手腕動作略有一點波浪起伏，切忌夸張，有助于把手臂的重量更好地傳送到指尖，使每個手指彈出的聲音一樣均勻、連貫、飽滿、統一。

三、大拇指的技巧

大指的生理結構決定了它是五個手指中唯一具有橫向運動能力的手指，除了與其它各指一樣作垂直的運動把琴鍵按下之外，還能作水平的轉彎運動，來支撐彈琶音時手的位置轉換，肩負起橫向連接鍵盤的任務用大指彈奏須注意大指掌關節的靈活運用，彈下后，整個大指應呈傾斜狀，以指尖的外側觸鍵。這樣的彈奏就可以接近于其他各指，而求得聲音的統一：其次，應注意拇指的動作提前。即：拇指每次一彈完自己所屬的琴鍵后，應迅速水平的轉移至最接近后面應由它彈奏的琴鍵上，而不是等其他手指彈完之后再突然跳至下一個琴鍵上，直到大指把音按下，彈前一個音的手指才能離鍵，作下一次彈奏的準備。大指收進時，須做到幾點：松弛、自然、不可緊張、生硬，在下個彈奏手指彈奏之時同時收，不可遲后：果斷迅速收，不可遲疑、緩慢：收時，手腕高低不變，手腕不可拱起。

四、加強手指獨立能力

彈得不均勻是琶音練習中普遍存在的一個問題，不均勻，一方面指的是力度，另一方面指的是速度：這主要是手指獨立能力不夠的原因，要解決這個問題必須從訓l練指根關節入手，即掌關節的主動性和靈活性這就要求我們在練習連奏時每個手指和掌關節都要主動，先要慢慢地練，把每個掌關節動作先夸大地做出來，以求明確地感覺到這個動作。而手指上下動作的本身也應慢一點，以求明確，然后逐漸加快下鍵的速度，把聲音更明亮地彈出來。可以選擇《哈農》、《什密特》以及車爾尼的《337》，來專門訓練手指的獨立性和手指能力。其次，對弱指要加強訓練。一般來說四指獨立性最差，五指最細弱，所以要加強四、五指的訓練，利用《哈農》、《什密特》中一些側重于弱指的練習，多花點時間練，持之以恒，手指的能力肯定會均勻起來的。

五、練習方法

速度力度的要求上，應有個由易到難，循序漸進的過程。在開始階段，應該慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最協調的狀態下彈出最均勻的音階，做到每個手指都能主動靈活，每個聲音都很清晰而有彈性，再逐步加快速度練習。然后依次過渡到比較快比較強。在經過長期的慢練達到快而又強時，本質上應當依然是自然、省力、協調的狀態和感覺。相比而言，練習琶音的速度可略慢于音階。但最終掌握技術之后，并不存在于兩者之間的差別。琶音所能達到的速度并不低于音階。由于琶音的音和音之間的距離較寬，在慢速練習中比音階更容易顯得孤立，所以尤其要強調動作、線條、觀念意識上的整體感和連貫感。

在雙手同向練習的基礎上加上雙手三度、六度進行和反向練習還能夠增加彈奏中的趣味。反向琶音練習的難度較大，會花去很多的時間，但會從中得到很大的收益；在進行平行三、六度的琶音練習，要注意雙手的配合，在彈奏平行三度的琶音時，應以左手為中心，右手次之，在練習平行六度琶音時則相反，要以右手為中心，不僅手指要有良好的獨立能力還要求有很好的力量，再輔以手腕的配合，做到雙手既整齊、清晰又連貫。

這樣不僅能加強雙手的協調性，還能加強手指的獨立能力和整只手的力量。可為彈好樂曲做好充分的準備。鋼琴技術各種類型之間，都存在著有機的聯系，只有互相補充、互相促進，將各種類型的練習有機地結合起來練習，技術才能進步很快，才會彈奏得越來越好。

綜上所述，琶音的彈奏水平是學生技術水平的標志之一。不論演奏哪種風格、哪個時代的作品。都離不開大量的琶音。彈奏好琶音在鋼琴學習中是非常重要、非常必要的。