守望逝者感悟生命——淺析日本電影《入殮師》的生命觀

【摘要】 日本電影《入殮師》的創作源于青木新門的小說《納棺夫日記》。影片《入殮師》基本上淡去了小說的宗教色彩，通過其對死亡的思考和表現，一定程度上突破了日本傳統文化的因襲，完美地演繹了具有人類普適性、親和力的生命觀、價值觀一一尊敬死者，就是尊重個體生命價值：經由死亡的超越，人類不斷探尋生命的意義；倡導寬容關愛，走向和解新生?！娟P鍵詞】 《入殮師》 死亡 生命觀 尊嚴 超越 愛

日本電影《入殮師))從2008年9月上映開始，就接連獲得國內外一系列的獎項，并最終在2009年奧斯卡最佳外語片的角逐中脫穎而出。這部影片算得上一部大片。這種大片帶給觀眾的，并非好菜塢式的視聽感官盛宴，而是飽含人文關懷的現代精神佳釀。

影片中，主人公小林大悟本是東京樂團的大提琴手，買下昂貴的大提琴，得到的卻是樂團解散的噩耗與購買樂器的高昂債務。無奈之下，他帶妻子回到了山形的老家，無意中看到報紙上一則招聘廣告：“年齡不限，高薪保證!旅行的助手，NK代理商!”面試的地點是一家十分奇怪的事務所。一個被稱作社長的佐佐木老先生，連大悟的簡歷都沒看一眼，就立即決定錄用他。大悟隨后才知道，NK是入殮(NOUKAN)的縮寫，他的工作是為剛去世的人凈身、擦拭、換衣、化妝、入棺。從一開對死亡的恐懼、厭惡到后來的敬畏、淡定，大悟漸漸適應了這份工作。盡管了遭遇很多的誤會，他還是堅持做了下去，并漸漸贏得了人們的尊重和妻子的理解。最終，他自己也從這份工作中得到了很多啟示，對生活有了新的認識。

與我原來印象中關于日本人的諸如死亡崇拜、嗜血、戀尸癖大相徑庭的是，這部日本電影雖然表現的是與死亡相關的場景和主題。卻從頭到尾沒有一絲陰森恐怖的氣息。該片的創作源于青木新門的小說《納棺夫日記》。小說中，納棺師以敬意和溫情送死者最后一程。仿佛跨越生死的界線，愈接近死亡，愈能重新體認生命的尊嚴。影片’《入殮師》基本上淡去了小說的宗教色彩，其對死亡的思考和表現，一定程度上也突破了日本傳統文化的因襲，而指向具有人類普適性、親和力的生命觀、價值觀。這恐怕是該片最大的成功之處，也是它摘得今年奧斯卡最佳外語片獎的重要原因。

一、生命擁有尊嚴：對死亡的敬畏和對個體生命價值的尊重

整部影片中，最令人難以忘懷的精彩片段，要數一次次細致入微地呈現在觀眾眼前的“納棺之儀”。入殮師的每一個動作，都是那么一絲不茍、井井有條、專業而優雅。他的眼神也是專注、冷靜、平和、溫柔的。家人們則靜靜地守在逝者的身邊，深情地凝視著這一切。整個過程是那么圣潔、靜穆和美麗，宛如一場對生命終點的無聲禮贊。

我們知道，儀式向來是日本文化中一個重要的元素。從茶道到花道到香道到劍道，一切都必須按照儀式的程序來要求，不能有一絲一毫的差池。但影片《入殮師》中的這些表達，已經不僅僅是簡單的千篇一律的程式重現，而是通過入殮師進行的非常藝術的人與人之間的情感交流。入殮師的一舉一動，守護的是人的生命的尊嚴，不僅僅體現出對逝者及其家人的尊重，更表達了對每一個不可復制的人的個體生命價值的尊重。因為，無關宗教，不管有無“天國”，人可以體體面面、莊嚴鄭重地離開這個世界，本身就是對人自身的一種尊重。

每一個歷經紅塵的逝者，不管他的人生是輝煌還是黯淡，是美麗還是丑陋，是罪惡還是偉大，合格的入殮師都懷著一顆平和、悲憫、溫柔的心，在最后一刻為他精心打造最后留給世人的體面的容顏，盡職盡力地將美麗珍藏在闔棺的那一瞬。

日本是一個具有武士道精神的民族。武士道是日本傳統精神的重要組成部分，曾經長期作為社會道德的基石，對日本國民的個人修身和民族性格產生了深遠的影響。早年留學日本的戴季陶曾在《日本論》(1927)》中談及武士道時，將其總括為兩件事情：“仇討”和“切腹”，“仇討”就是殺人，“切腹”就是自殺。一般人對生命執著，武士道則持否定的態度，認為只有死是真誠的，其他的功名利祿都是夢幻。當一個人舍棄名利，以“死身”來義勇奉公時，就可以看到這世間的真實。武士道精神，是果斷地死、毫不留戀地死、毫不猶豫地死。武士習慣把自己生命的消逝想象為櫻花爛漫后凄美的凋落。武士對死的感悟，諸如“無?！?、“生死一如”等，都不可避免地含有對生命價值的輕蔑和虛無主義的思想。

而電影《入殮師》通過特殊視角——入殮師的工作——重新進行探索：尊崇死，是為了生：祭奠死，是為了激勵生，從而拋棄了日本傳統的武士道“重死輕生”的生死觀，成功地向觀眾傳播了現代人類文明維護生命尊嚴的基本準則——對死亡的敬畏和對個體生命價值的尊重。

二、生命在于超越：對死亡的超越和對生命意義的探尋

“死可能是一扇門，逝去并不是終結。而是超越，走向下一程，正如門一樣?！庇捌幸晃焕匣鸹さ倪@句話讓我們感動不已。他說：“我作為看門人，在這里送走了很多人，說著‘路上小心’，總會再見的。”我們常常避諱談及死亡，但每個人其實都有面對死亡的那一天．無法拒絕，無從逃避。然而，死亡并不可怕。因為，死亡并不意味著從此一切歸于幻滅和空寂，永墮可怕的虛空的深淵。死不過是漫漫長路的一站，經過那道門，通往下一段旅程。能夠這樣看待死亡，我們就獲得了一種超越的力量。

電影《入殮師》的片名還有一個譯法，叫“為逝者送行的人”。入殮師幫助生者與死者完成一場難舍的告別后，二者都將帶著彼此的記憶，開啟各自新的旅程。入殮師不僅僅送死者去遠方旅行，也為生者帶來對生命的珍惜、眷戀和尊重。

影片中還有一個片段，特別令人回味。小林大悟在橋上看到那些逆流而上的小魚，它們明知自己往上游可能會失去生命，依然要迎著漂下的死魚，前赴后繼地奮力向前沖。小林為之驚嘆和不解，求教于路過的老者。得到的回答是，這大概就是天性使然。我們到底該如何看待死亡呢?對于這些小魚的整體而言，死亡不是沒有意義的。因為最后總會有魚活著回到溫暖的故鄉產下卵，讓生命延續。死亡不是終結，它蘊含著新生。人也一樣，盡管死亡是一種宿命，盡管人類每時每刻都有成員死亡，但活下去的人們還是在不斷地努力創造新的生命和生活。這不正是生命生生不息的天性么?生命的偉大、生命的光輝、生命的美麗、生命的力量不正體現在這里么?

影片就這樣從濃墨重彩地描繪莊嚴靜穆的納棺儀式入手，最終升華為對人類生命的整體觀照。入殮師的職業并非僅僅是為了讓逝者安靜地上路，更是在為他們創造一次新的生命氣息，以便在踏上下一段旅程時展示出生命的絢爛和榮光。由此我們可以反觀生者的存在本質，捍衛我們屹立于世、人所應當具有的尊嚴和高貴，進一步增強我們繼續生活下去的勇氣和力量。

三、生命屬于愛：倡導寬容關愛，走向和解新生

歲月無情，人間百態，世事難料，個中幾多是非恩怨、矛盾糾葛、愛恨情仇百轉千回，總讓人難以釋懷而不免黯然神傷。而在“生命終歸要消逝”這一真相前，一息尚存的我們應如何面對他人和自己呢?影片向觀眾提示了一條通過寬容、寬恕走向和解、新生的解決之道。

影片前半部分，剛入行的入殮師小林在為一位剛去世的妙齡美“女”擦拭身體時，發現“她”的男兒身。他平靜地詢問親屬：化男人妝，還是化女人妝?家屬們商量片刻說，女人妝吧，那是他的心愿。在這兒，曾經固執的父輩們的傳統觀念和文化退讓了。因為不管他多么不順從長輩的心思，可他畢竟是自己的孩子啊!除此之外的一切都不重要了。父母最終選擇了對子女的寬容、理解和尊重，從而也消彌了自身的緊張不安、矛盾痛苦，使美好的親情在家人中得到釋放，讓愛重新溫暖、凝聚了這個家。

更典型的是影片結尾處，早年拋妻棄子的小林的父親，30年來杳無音信，這時突然傳來了死訊。小林本不愿見父親最后一面。最后幾經掙扎，還是去了。小林的師傅讓他在店里各種棺材中挑一口最好的帶去。就在小林為父親理好遺容后，觀眾才看到他帶來的只是一口最普通的棺材，說明他對父親仍是充滿怨恨的。而當他扒開父親緊攥的手，看到那枚象征親情團圓的鵝卵石，終于打開了郁積多年的心結，怨恨瞬間化為淚水。影片達到了高潮。至于父親當年究竟是因為什么而拋妻棄子離家出走，又是因為什么30年來一直選擇孤獨地生活在偏僻港口，這些都不重要了。小林在淚流滿面中，他腦海里原本模糊不清的父親印象逐漸清晰。原來，小林的父親一直對兒子心懷歉疚，到死都緊握著兒子小時候給他的小石頭。這顆非同尋常的石頭讓小林重新感受到了那些久以失去的愛。它又被小林虔誠地放到身邊的妻子腹部，那里有他們將要出生的孩子。小林送別了父親，也在心里拋掉了積怨。小林送走了父親，他自己也將成為父親。在上一輩生命的逝去和新生命的到來當中，選擇了寬恕父親、與過往和解之后，小林也得到釋懷和解脫，生命得以更新，變得強韌，愛也因此得以延續。

影片中的配樂也很好地呼應了熱愛生命的主題。小林演奏的渾厚憂傷的大提琴曲貫穿始終。那琴聲如泣如訴、深沉低回，飽含著對逝者的哀傷，同時也充滿了對人世間寬容與和解、希望與新生的渴望和贊賞，表現出一種博大寬廣的情懷和對生靈萬物的無限愛意。畢竟，生命是屬于愛的。