數字技術背景下的武俠電影特技

【摘要】 近三十年來，由于電影對計算機技術的引進與融合，電影特技迎來前所未有的發展高潮。這對于武俠電影這種類型片來說，無疑迎來了最好的發展時期。清醒認識并把握數字技術背景下武俠電影特技運用的發展進程，深刻理解并研究其發展規律，可以使我們具有一個開闊的視野和清晰的頭腦，更為積極、主動、有效地探尋自己的風格特色，推進民族電影特技事業的健康發展。【關鍵詞】 武俠電影 電影特技 數字技術

李安說：“我想拍武俠片，除了一償兒時的夢想外，其實是對‘古典中國’的一種向往。對武俠世界，我充滿了幻想，一心向往的是儒俠、美人的俠義世界，一個中國人曾經寄托情感及夢想的世界。”

張藝謀說：“拍武俠片是許多中國男性導演都會有的夢想。”

武俠，是中國人普遍的一個童話。千古文人俠客夢，誰敢說自己不曾做過“相逢意氣為君飲，系馬高樓垂柳邊”的英雄夢?

因此，在中國電影發展史上，武俠電影占據著舉足輕重的地位。“武俠片在中國電影史上，其規模之大，參與者之眾，產量之多，形態、趣味之豐富，幾乎都超過了其他故事片類型。”另一方面，由于經濟、政治、文化等各種因素的推動或制約，武俠電影在近八十年的歷史進程中的起起落落，也不是其他類型電影所能比擬的。

既然是夢，就是與現實有著較大的距離，就是意味著比現實更虛幻或者更完美。而電影，這一西方人發明的造夢機器就自然而然成了中國人圓武俠夢的一個最好的載體，影視特技更是成為了導演們手中最適合于武俠電影的造夢工具。運用這一工具，中國人不停的追逐著自己心中的終極夢想，追逐著內心深處的終極審美需求。

一、電影特技與武俠電影

1 電影特技的概念與實質

電影特技，尤其是數字特技在制作電影影像時，與常規一次成像的方式不同，可以把形成影像的內容分開單獨拍攝下來，以構成影像元素(影像素材)。然后把影像元素有機地、按照人的意志隨心所欲地復合在一起，形成一個天衣無縫如同單一鏡頭拍攝下來的電影影像。這種影像“在視覺表象上具有客觀世界物質現實的外觀，但實際上卻是人工合成的，它是一個關于現實的全新版本——一個假現實，一個虛擬的現實”。這種“新”影像既保持了傳統成像技術對現實世界的“真實”記錄，又生成出傳統成像技術望塵莫及的“超”真實的畫面效果。這種分解一復合的影像技術是一種全新的，革命性的電影成像技術。這種“電腦技術的開發和合成影像在電影中越益廣泛的運用，使人們看到了人的意志，人的智慧在活動影像藝術中的無限可能性”。

2 電影特技的種類

電影特技技術的種類名目繁多，隨著時代的變遷，有的誕生了，有的消亡了，有的脫胎換骨，變成了另一類技術，但大體上可分為下列幾類：

(1) 美術方面的特技：景片繪畫、玻璃繪畫、手工分解畫面技術等。

(2) 模型與布景的特技：前景模型、背景模型、可活動模型與布景等。

(3) 攝影技巧的特技：中途停拍技術、倒放技術、逐格拍攝技術、多次曝光合成技巧、鏡頭透視技術、攝影運動控制技術、背景色差拍攝技術、航拍與水下拍攝技術。

(4) 光學合成的特挽各種遮片的制作與使用、前景與背景投影技術、照片合成技術等。

(5) 影像記錄與輸出技術電影膠片掃描儀與電影影像記錄儀等技術。

(6) 數字合成的特拽背景色差摳像技術與多畫面合成技術。

(7) 三維動畫的特挽虛擬影像的生成與使用技術，三維掃描儀技術，動作采集儀與智能動畫技術等。

3 電影特技的在武俠片中的應用

電影特技的宗旨是通過一個特殊的影像成像過程(影像的拆解與復合)去完成常規攝制手段(一次性影像成像)無法實現的影像成像任務。電影特技表現的不僅是現實中無法實現或無法再現的景象，有時甚至是現實中根本不存在的事物等。特技在武俠電影中的運用大體可分為三種情況：

(1) 影像成像的特殊手段

在電影生產制作過程中，電影人經常會遇到各種各樣的麻煩與困難，有些麻煩與困難是無法逾越的：不能實施拍攝或無法在現實中得到拍攝對象是電影人面對的最大障礙。特殊攝制手段——特技，是解決與克服這類障礙的最有效的手段。

中國人對于“武”和“俠”的想象延續了上千年，電影的出現使得我們能通過這一手段呈現出我們心目中的“武”與“俠”。中國人對于武俠電影中的“武功”的想象來源于中國的武術，但是又在武術的基礎之上進行了夸張和美化。比如“飛檐走壁”的輕功、可摧枯拉朽的“內力”、還有個門各派的武功身法，這些都是任何一本武俠小說中必然會出現的內容，這些最基本的構成武俠小說的“武”的元素的呈現，就不是通過常規的拍攝可以獲得。“俠”的呈現更抽象一些，主要是通過故事情節來承載，但是往往又和片中人物的“武”結合在一起，譬如在很多影片中，負面人物的招式就要陰險毒辣些，正面人物的招數就優美華麗些。武俠電影要呈現出這些通過常規的拍攝手段必然無法獲得。所以武俠電影誕生伊始，就和影視特技聯系在了一起。

(2) 電影特技應用更廣泛的原因是出于對節省制作經費與保護演職人員安全而采取的替代性攝制手段

在武俠電影中，因為劇情需要演職員常常要拍攝一些驚險刺激的鏡頭，這些鏡頭的拍攝少不了需要影視特技的運用。武俠電影通常是以古裝片為主，在場景搭設布置上面都必須通盤考慮。很多規模龐大古建筑群是不可能真正的實景拍攝的，電影特技地運用可以節省大量的制作經費。比如《天地英雄》有些鏡頭是展現唐代長安城全景的，為了達到藝術化的真實，在制作中制作人員參考了大量的唐代建筑資料。從建筑單體樓閣、坊的基本單元、街區布局都做到了基本還原。

(3) 非常規故事需要的非常規手段

武俠電影中有很多場景和題材類型，如神怪武俠片。常規拍攝手段經常會遇到難以達成的視覺要求，因此特技這種非常規制作技術就有了用武之地。徐克創作的經典特效大片《蜀山奇俠傳》就是匪夷所思的武俠電影的典型代表。

綜上所述，武俠電影由于本身內容和題材的特點，在誕生伊始就與影視特技密不可分。在隨后的歲月里，更是隨著影視特技的發展不斷的發展演變。

二、數字技術電影特技與武俠電影

近三十年來，由于電影視術與計算機技術的引進與融合，電影特技迎來前所未有的發展高潮。在這個階段中，藍背景技術、計算機程控技術、計算機圖形圖像技術以及信息工程技術的日趨成熟與高速的發展為電影特技的創新提供了廣闊的研究平臺。這一時期的技術特點是把特技創作重心從原來的攝制技術與被拍攝技術逐漸轉移到電影后期加工方面上來。對新時期特技制作而言，任何攝制結果在數字技術條件下都已成為特技的素材而不能作為完成品使用，一個完成品在經過計算機圖形圖像技術處理后，是由很多層畫面復合而成。創作已完全在更舒適、更易于操作、更具個性化的計算機機房中實施并完成。制作工藝從控制角度來說已達到空前高的技術水平，任何一個鏡頭，只要制作者需要就可以無限制地調整與改動下去，直到完全滿意為止。

對于電影特技而言，這一階段的技術發展與進步開創了數字時代電影發展的契機，迎來了電影特技最輝煌的時刻：從成像技術角度來說，數字影像成像技術不但可以使一個畫面由幾個、幾十個、甚至上百個影像素材復合而成，而且其效果極為逼真、可信，奇觀影像終于實現了對客觀現實與視覺奇觀同時“超真實”再現的夙愿：對制作者而言，數字技術不但可以隨心所欲地制造更具沖擊力、更有感染力的電影影像。這種前所未有的表現能力無疑會激發電影藝術家更多的想像力和幾乎無窮無盡的創作靈感，電影故事題材也會隨之擴大并延伸到從未觸及過的領域：對電影經濟來說，基于數字技術制作奇觀影像的超強能力，數字特技不但生產出電影歷史上最富可視性的影片，把美國電影帶出了低谷，而且還屢屢創造電影歷史票房最高紀錄，歷史上最賣座的電影無一例外地產生于這一階段。因而，在數字特技的推動下。電影產業得到了前所未有的發展：更為重要的是，對于電影語言構成來說，一大段故事的敘述構成完全可以由一個數字化成像技術生成的復雜、流暢、且不露痕跡的“超”長鏡頭完成，鏡頭與鏡頭之間的銜接意義已被消解得無影無蹤。基于鏡頭與鏡頭之間關系的電影語言模式庫中已悄然增加了單個影像結構復雜的鏡頭敘事的新模式。這為武俠電影的創作提供了更為廣闊的空間。

如果說電影特技誕生階段(1 920-1 949)的技術大多是對被拍攝體而言的話，發展階段(1950-1979)則更多地是對攝制技術本身(攝影技術)的技術改造，而數字技術階段則是在傳統特技技術融入數字技術后針對電影后期加工技術所進行的技術革命。電影特技的百年歷程經過了從初級到高級，從粗糙到精密，從虛假到真實，從機械復制到虛擬超現實，從奇觀幻象到精神體驗的歷程。電影特技一步步地觸及到了電影藝術更為本質的內在特征，揭示和放大了電影藝術區別于其他藝術而獨自享有的，也最具電影化的視聽奇觀呈現的魅力與價值。

三、數字技術電影特技對武俠電影的影響

我們已經一只腳踏入了數字化的大門，數字技術的發展和普及，對于電影的影響是革命性的，數字特技對于武俠電影發展的影響也是革命性的。

(1) 數碼特技的出現和發展極大拓展了人類的想象空間。早期的人工特技如“接頂”，能把人們的夢想“騰云駕霧”與“飛天遁地”在銀幕上實現。時至今日，連排山倒海亦易如反掌《風云》已經做到了。指水成珠復變為幕墻《中華英雄》已視為等閑之事。幾個士兵變為數十萬大軍，幾間房子可搖身一變為一望無際的古城，電視劇《西游記》已欣賞過……幾乎可以大膽地說，數碼特技能將以往視為不可能的幻想變為可能，只要你想得出，它都可以幫你夢想成真。

(2) 在數字技術未成熟運用之前，電影導演在運用影視特技的時候還要考慮影響真實的問題。但現在這一切迎刃而解了，數字特技可以無中生有，而且所繪畫出來的影像擬真度高，到了難以分辨真假的程度。數碼影像除了無中生有，憑空創造外，尚可以重復，如《風云》樂山大佛一場，而且重復的潛能無限。更可以將原來的影像(膠片拍回來的)扭曲或改頭換面，如《阿甘正傳》中的越戰美軍失去雙腿《風云》的郭富城為雄霸所傷失去一臂，《中華英雄》將自由神像“搬回”攝影棚等。這種由科技創造的數碼影像與真實的感覺一模一樣，無分軒輊。有誰能否認，這是一場真正的革命——數碼影像革命，已鋪天蓋地而來，直接影響我們對影視美學的看法。

(3) 進入數字特技時代的中國武俠電影，一方面具有了大場面和電腦特技、視聽奇觀等所謂大片的標志性特征，另一方面，導演對電影的藝術特性和自身審美趣味又難以舍棄，中國大片遭受著娛樂性、藝術性、國際性、民族化的多重指認和批評，處于一沖左右為難的尷尬境地。很多看過《英雄》的美國觀眾認為影片的畫面很美，但他們沒有看明白琴棋書畫到底和中國功夫有什么關系。從某種意義上說，瞄準國際電影市場的《英雄》在外人眼中依然是一個“中國”想象的神話，一個有關“中國性”的神話。《無極》的海外發行也非常不順利，在法國改映時，媒體更是惡評如潮。在國內，絕大多數中國觀眾在觀看了《英雄》和《無極》之后都表達了不同程度的失望情緒。如此一來，中國大片可謂腹背受敵：國外觀眾依然視之勾遙遠神秘的東方風情，國內觀眾則視之為對市場的迎合、對藝術的背離。形式大于內容，劇情幼稚，沒有深刻的內涵是國內外觀眾對中國大片的一致批評。而導演力圖通過彰片傳達的情趣和理念卻被觀眾忽視，或者說被大場面、奇觀化和電腦特技所淹沒。

可以說，在數字特技時代中國武俠電影才剛剛起步，在是否該模仿好萊塢、如何模仿以及如何體現自己的民族特色、如何協調視覺文化的消費性與藝術性的關系，中國電影人都還處于摸索階段。因此，目前對于數字特技在武俠電影發展中所起作用我們應該辨正的看待，既正視其不足又要看到它在技術、藝術、市場等方面對武俠電影的全面推動。

影視特技在武俠電影中占有了越來越重要的分量，對于武俠電影影視特技的處理，小則關系到一部影片的成敗，大則關系到武俠電影這種源于中華民族文化的影片類型的今后發展。在這樣的前提下，更應該對武俠電影中的影視特技有著理性而深刻的認識。只有清醒認識并把握武俠電影影視特技運用的發展進程，深刻理解并研究其發展規律，才能使我們具有一個開闊的視野和清晰的頭腦，更為積極、主動、有效地探尋自己的風格特色，推進民族電影特技事業的健康發展。