庫布里克電影中非原創音樂研究

[摘要]庫布里克電影中其音樂元素框架意義及多次的呈現彰顯了鮮明的主題，電影中文化內涵蘊含著庫布里克個人獨特的對愛情、對社會以及對人類的文化的思想觀。

[關鍵詞]庫布里克 電影 非原創音樂

一、庫布里克電影音樂結構處理

1、音樂元素呈現出的框架結構意義

在庫布里克的電影作品中，作為相對復雜的音樂結構要素呈現而常被人稱道的作品當數《大開眼戒》中肖斯塔柯維奇的《第二爵士組曲》和《2001太空漫游》中理查德·施特勞斯的交響音詩《查拉圖斯特拉如是說》。這兩部作品在影片中都共出現了三次，而這兩部作品在敘述著各不相同的主題時卻都顯現出庫布里克電影中鮮明的結構框架化的特點。

肖斯塔科維奇俄羅斯風情十足的作品《第二爵士組曲》第6曲貫穿在這部電影的頭、腹、尾三個部分。這首華爾茲舞曲作為第一個音樂結構元素，以其鮮明而絢麗的音樂旋律出現在片頭而成為全曲的音樂主題。這時候電影的畫面依據音樂的響起而進入故事的敘述，并對其后兩次出現的音樂元素以及場景起到了統領的作用。到了影片的結尾，兩夫婦在陪女兒作圣誕節采購的商店里傾心地交談著，對于剛剛過去的情感風暴他們還心有余悸。此刻畫面結束后第三次出現的音樂結構元素讓觀眾尤為突出地感受到了其中蘊含的溫情、舒心與釋然。

理查德·施特勞斯的交響音詩《查拉圖斯特拉如是說》在庫布里克電影中所發揮的音樂框架結構作用，相對《第二爵士組曲》來說得到了觀眾和影評的更多贊譽。在《2001太空漫游》中，庫布里克運用了這段交響音詩開篇樂段中的開始音樂片斷，分別在影片中出現了三次。第一次出現是在電影開場之際。音樂隨著星體的上升而緩緩響起。這段畫面的音樂并不長大，但卻因為理查德·斯特勞斯輝煌的配器所產生的音響效果而顯得相當具有震撼力。音樂第二次出現是在電影的第一部分“人類的黎明”中，當人猿發現骨頭可以用作一種工具時，音樂配合著交叉剪接的畫面逐步響起。音樂在此用了大約一分多鐘的時間，音量隨著敘事的推進而越來越大，將觀眾的注意力直接從畫面引向了音樂部分。第三次音樂響起是在電影的最后，當推軌鏡頭中出現了古典裝潢房間內的黑色碑石時，音樂再次響起。這次的音樂涵蓋了之后的幾乎所有畫面，一直到由大衛轉化成的小孩在宇宙中望向鏡頭時音樂才結束。上述音樂出現三次的配置在電影情節中都有“新開始”的喻意，此時音樂作為手段，庫布里克以一種非常明顯的音響方式宣示這三個音樂結構元素的統一性和內在邏輯，使其形成了整部電影的聯系框架。

2、音樂元素多次出現對主題的深化

貝多芬《第九交響曲》中第二和第四樂章在《發條橙》中的運用，這部作品可以說是在所有庫布里克挪用的非原創音樂中最經典的作品。在《發條橙》中，貝多芬《第九交響曲》的樂章是以“第四樂章——第二樂章——第四樂章——第二樂章——第四樂章”這種相間的形式在影片中共出現了5次。第一次出現是在奶吧，一名女子唱起了貝多芬《第九交響曲》第四樂章的旋律片斷，亞歷克斯的朋友因為在說話而被他棒打，這種極端的做法突出了主角對貝多芬《第九交響曲》的喜愛。第二次出現是當亞歷克斯打完架回家后，他開唱機聆聽第二樂章的音樂。而在他聆聽的時候，在他的腦海里出現了戰爭、基督被釘十字架，以及自己化身為吸血鬼等零碎而重復的畫面。第三次出現是亞歷克斯在接受“路迪高治療法”時，《歡樂頌》的音樂在專家強迫他長時間瞪大眼看暴力電影的其中一個鏡頭中出現，令亞歷克斯因為治療的緣故而對此音樂感覺惡心。第四次是當亞歷克斯被當年曾被自己傷害的作家困在房間內以貝多芬的音樂刺激他，亞歷克斯因為痛苦而從作家房間的窗子跳下。最后一次出現是亞歷克斯被送醫院經治療后心理得以痊愈。當貝多芬的音樂在其病房響起時其腦海中又出現了色情的畫面，而這時聽見他說自己確實痊愈了。

通過庫布里克的安排，我們可以看到主角亞歷克斯人性中的丑惡和貝多芬音樂所頌揚的人性美好以及崇高在音樂的作用下融合于一體。兩者從內容上來說是對立的，然而這并不影響它們在形式上的統一。這種統一是通過庫布里克所剪輯的畫面和音樂的對應而構成的，而這種統一本身就是對電影所要表達的思想的一種深化。另外，除了形式上的統一。貝多芬音樂有序地相間重復出現，在作品中構成了一個相對完整的敘事整體

二、非原創音樂特征風格在庫布里克電影中的文化探討

1、對非原創音樂的選擇

在庫布里克對非原創音樂的挑選中我們可以看到。音樂作品本身所蘊含的思想情感甚至是音樂家本身的閱歷和文化屬性都是其選擇的依據。典型的選擇就是貝多芬的《第九交響曲》。生活在18世界末的貝多芬和拿破侖、歌德一樣是社會巨變的產兒，他的音樂是整個18世紀醞釀郁積爆發的法國大革命影響下的社會思想產物。貝多芬在音樂史上可以說是古典主義時期的集大成者，相比與之同期或以前的作曲家所不同，他的音樂中具有革命性的因素。那種自由、沖動和戲劇性的音樂思想成分，以及他把音樂看作是作曲家主觀表現的觀點，不僅影響了其后19世紀的浪漫主義作曲家們。同樣也啟發了庫布里克的電影音樂運用和編排。貝多芬的作品總是追求音樂思想的開拓，他要求創作上的絕對自由，并且要求內容及形式上都不受限制和管束。庫布里克選擇貝多芬《第九交響曲》的原因，更重要的是在于《第九交響曲》體現出來的傳統創作模式的突破(在第四樂章結尾加入了人聲頌唱的部分)，以及在音樂中表達出來的自由博愛的思想。這對于庫布里克來說，對這兩樣因素的需要也正是他能夠在電影創作上得以突破和創新的條件之一。

2、庫布里克電影中非原創音樂的社會時代文化屬性

庫布里克總是運用音樂在自己的作品中突出和強調其對人生及社會的哲理化感受，顯示出作為一個關注現實、關注人類未來的藝術家對人類的前途與命運的憂患意識。同時，作為一個戰后成長起來的杰出導演，庫布里克影片中的音樂選擇是那個時代意識形態影響下的產物，大都或隱或顯地在電影中幫助他反映了動蕩不安的60年代美國乃至西方的社會現實和思潮。其音樂所烘托出的強烈現實性和尖銳批判性，無論在60年代還是在今天都引起評論界的高度重視。庫布里克對非原創音樂作品的選擇反映出來的是獨特的庫布里克文化屬性和時代屬性，而這些音樂對于我們研究者和觀眾來說，則從中可以看出其中蘊含的庫布里克個人獨特的對愛情、對社會以及對人類的文化思考。