現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)價(jià)值探微

[摘要]對于藝術(shù)價(jià)值的追問是美學(xué)史中的主流話題之一，但隨著歷史的發(fā)展，藝術(shù)的形式發(fā)生了很大的變化，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)成了藝術(shù)的代表和潮流，既有藝術(shù)讀解方式、評價(jià)體系以及展示方式已經(jīng)難以適應(yīng)新的歷史情境的需求，藝術(shù)價(jià)值問題又受到了新的挑戰(zhàn)，以不同于以往的面貌呈現(xiàn)在當(dāng)代學(xué)人的面前。怎樣重建現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值，怎樣判斷現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值，實(shí)際上依然是怎樣認(rèn)識藝術(shù)的個(gè)體價(jià)值和社會價(jià)值之間的關(guān)系的問題。

[關(guān)鍵詞]現(xiàn)代藝術(shù) 當(dāng)代藝術(shù) 藝術(shù)價(jià)值

藝術(shù)在人類歷史發(fā)展過程中，承擔(dān)著傳播社會思想、文化觀念以及豐富視覺感官的功能。對于藝術(shù)價(jià)值的追問是美學(xué)史中的主流話題之一，但隨著歷史的發(fā)展，藝術(shù)的形式發(fā)生了很大的變化。20世紀(jì)是一個(gè)新思潮不斷推陳出新的時(shí)代，在此過程中，以美術(shù)為主體的視覺藝術(shù)成為了最具革命色彩的領(lǐng)域。新的藝術(shù)形式及其觀念形態(tài)不斷沖擊、磨礪著人們固有的、既定的藝術(shù)概念，許多藝術(shù)家和批評家逐漸認(rèn)識到，既有的藝術(shù)讀解方式、評價(jià)體系以及展示方式等，已經(jīng)難以適應(yīng)新的歷史情境的需求，甚至有礙于藝術(shù)在更大空間中的互動交流。在一切價(jià)值關(guān)系都在劇烈升降尚未最終定位的新形勢下，諸如“何謂藝術(shù)的意義”、“藝術(shù)評價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)”、“人類的普遍價(jià)值”等方面，人們的思想未見明確，言路尚欠清晰，藝術(shù)價(jià)值問題受到了新的挑戰(zhàn)，以不同于以往的面貌呈現(xiàn)在當(dāng)代學(xué)人的面前。

現(xiàn)代藝術(shù)從印象派開始到接踵而至的野獸派、立體主義、德國表現(xiàn)主義、抽象派、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義，以及后來的波普藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)、行為藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、多媒體藝術(shù)等等。一路上，個(gè)性化和自由化因素被強(qiáng)調(diào)得越來越明顯，而藝術(shù)的精神品質(zhì)卻越來越遭遇無休止的減弱。如果我們不回避問題的實(shí)質(zhì)，面對現(xiàn)代主義的個(gè)性化蹤跡，我們就會承認(rèn)這樣一種真實(shí)情景，由于權(quán)利的無限制的獲取，個(gè)性意識隨意膨脹，不可避免地導(dǎo)致藝術(shù)整體精神的失落，藝術(shù)價(jià)值的縮水。個(gè)人藝術(shù)時(shí)尚的漂浮，根性意識的薄弱。現(xiàn)代藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到今天，是我們所面對的一個(gè)最為重要的話題，無論對它采取怎樣的態(tài)度。它都已經(jīng)以一種強(qiáng)大的現(xiàn)實(shí)呈現(xiàn)于我們面前，無可回避。怎樣重建現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值，怎樣判斷現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值，實(shí)際上依然是怎樣認(rèn)識藝術(shù)的個(gè)體價(jià)值和社會價(jià)值之間的關(guān)系的問題。

一、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的個(gè)體價(jià)值

在藝術(shù)中和其他領(lǐng)域，一切價(jià)值都是人的價(jià)值的相對價(jià)值。因此，在什么是好的藝術(shù)或壞的藝術(shù)這個(gè)問題上，人類教育中似乎尚不存在某種程度的普遍一致性。藝術(shù)中的個(gè)體價(jià)值是藝術(shù)滿足個(gè)人精神需求的屬性。對于藝術(shù)創(chuàng)作者來說，純粹的個(gè)體需求主要有兩方面，一是自我實(shí)現(xiàn)的需求，二是感情舒泄的需求。自我實(shí)現(xiàn)就是生命個(gè)體通過全身心的努力使自身的能力體現(xiàn)于某一活動過程及活動結(jié)果之中。人們通過一定努力在某種對象上留下自身能力的印跡，他在心理上就會產(chǎn)生一種滿足感。從這個(gè)意義上來說，藝術(shù)創(chuàng)作正是某些具有特殊主體能力的人滿足自我實(shí)現(xiàn)需求的方式。促使藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的第二種個(gè)體價(jià)值需求是情感舒泄。事實(shí)上，人人都有情感舒泄的需要。但由于感情的性質(zhì)不同、人的主體能力不同，情感舒泄的方式也不一樣。低層次的情感可以通過極簡單的方式舒泄，高層次的情感則要用復(fù)雜的方式來舒泄。文學(xué)藝術(shù)正是舒泄人的高層次情感的方式之一。

現(xiàn)代藝術(shù)諸流派，大都強(qiáng)調(diào)主觀的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)情感、個(gè)性、自我，強(qiáng)調(diào)自由創(chuàng)造。在現(xiàn)代藝術(shù)家那里，創(chuàng)作者擁有了所有的權(quán)力，使用一切表現(xiàn)手段，打破所有的禁忌，跨越了所有界線，每天都在探索和征服新的領(lǐng)域。

抽象派的理論基礎(chǔ)奠定者康定斯基在他的著作《論藝術(shù)里的精神》(1910)和《點(diǎn)·線與面》(1926)中。提出他的理論核心：藝術(shù)背離客觀世界，開辟了前所未有的新領(lǐng)域，這新領(lǐng)域就建立在藝術(shù)家的“內(nèi)在的需要”上，所謂“內(nèi)在的需要”，是指藝術(shù)家所感到的表達(dá)精神的沖動，而這種沖動是由每個(gè)藝術(shù)家的個(gè)性因素、時(shí)代的風(fēng)格因素和純藝術(shù)的因素所形成的。只有具備這些因素的藝術(shù)家，才具有創(chuàng)造性：同時(shí)也只有具備這些因素的藝術(shù)作品，才是真正具備形式獨(dú)創(chuàng)的精神品質(zhì)。(圖1，康定斯基，《適度的飛躍》，1944年)以佛洛伊德的潛意識理論為重要支撐的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)致力于探討人類經(jīng)驗(yàn)的先驗(yàn)層面，試圖突破符合邏輯與實(shí)踐的現(xiàn)實(shí)觀念，并把現(xiàn)實(shí)觀念與人的本能、夢、潛意識相糅合。以達(dá)到一種絕對的和超現(xiàn)實(shí)的境界。超現(xiàn)實(shí)主義這種美學(xué)觀念不受理性和我們通常所認(rèn)為的道德觀念的束縛，它鼓勵(lì)藝術(shù)家可以用不同的手法來表現(xiàn)原始的沖動和自由意識的釋放。因此，藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)無意識的發(fā)現(xiàn)以及偶然的結(jié)合。在西班牙天才畫家，薩爾瓦多·達(dá)利的油畫《記憶的永恒》中，我們能感受到藝術(shù)家對于時(shí)間與生命的極端復(fù)雜的體驗(yàn)。達(dá)利的作品在幻想的世界中顯現(xiàn)人們不覺察的生存狀態(tài)，他似乎要撕裂日常的平庸，揭示生命中真實(shí)的殘酷、不安和焦慮。

在人們已經(jīng)習(xí)慣地把藝術(shù)創(chuàng)作看成是一種由特殊規(guī)則和要求規(guī)定的技術(shù)操作過程時(shí)，達(dá)達(dá)主義的代表人物馬塞爾·杜桑卻告訴人們“現(xiàn)成品”藝術(shù)與規(guī)則和作者的個(gè)人技術(shù)無關(guān)。它只需要一種選擇的眼光，而選擇本身就是一種思考過程。因此，藝術(shù)的價(jià)值首先在于思想，有了思想，一切物質(zhì)產(chǎn)品都可以成為藝術(shù)品。從而否認(rèn)科學(xué)、

否認(rèn)任何人為標(biāo)準(zhǔn)，而達(dá)到一種自由的藝術(shù)境界。

以上種種，顯然對于現(xiàn)代藝術(shù)家來說。藝術(shù)活動滿足了自我實(shí)現(xiàn)和情感舒泄的雙重需要。因此。藝術(shù)對創(chuàng)作者而言具有自我實(shí)現(xiàn)和情感舒泄的雙重個(gè)體價(jià)值。藝術(shù)個(gè)體價(jià)值更深層的內(nèi)涵是使藝術(shù)活動主體獲得精神自由。在現(xiàn)代藝術(shù)那里，無論是藝術(shù)創(chuàng)作還是藝術(shù)接受，它們的共同特征都是將活動主體引進(jìn)一個(gè)非現(xiàn)實(shí)的想象世界中。在這個(gè)世界里，人們暫時(shí)斬?cái)嗔怂c現(xiàn)實(shí)的純功利性聯(lián)系，而是采取一種審美觀照的態(tài)度對待自己面臨的一切。這時(shí)，他忘掉了僅僅關(guān)系到個(gè)人的利害得失。使自己的想象力、理解力、價(jià)值判斷、情感好惡遨游于無拘無礙的精神王國之中，他的各種心理機(jī)能處于高度和諧一致的狀態(tài)中，他在心理上體驗(yàn)到一種在現(xiàn)實(shí)生活中所難以體驗(yàn)的自由。

除此以外，藝術(shù)個(gè)體價(jià)值還包括形式感和某些純私人性的因素。藝術(shù)語言自身的優(yōu)美，描情狀物的細(xì)膩、逼真，被描寫對象的色彩、聲音、小巧或雄偉的外部特征，都會在接受者心理上產(chǎn)生反響，使他產(chǎn)生這樣那樣的心理體驗(yàn)，這同樣標(biāo)志著一種價(jià)值的實(shí)現(xiàn)。

從強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的個(gè)體價(jià)值出發(fā)，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展逐漸趨向極端的藝術(shù)個(gè)性化和自由化，到當(dāng)代藝術(shù)階段，這種極端個(gè)性化與自由化導(dǎo)致了許多作品表現(xiàn)出與藝術(shù)文化傳統(tǒng)格格不入的藝術(shù)面貌來，并且竭力表現(xiàn)出敵視人的精神因素。藝術(shù)或者藝術(shù)創(chuàng)作或者藝術(shù)作品，僅僅是脫離了任何實(shí)際意義和精神象征功能的代名詞，一切只不過是在藝術(shù)名義之下的非藝術(shù)舉動，諸如材料的簡單堆積，感官的大膽暴露，行為的沒有遮攔，這一切已經(jīng)在很大程度上蛻變成了個(gè)人化的自由行為，變成了人性層面之外的欲望發(fā)泄器官。所謂的“藝術(shù)家”在那里借著藝術(shù)的個(gè)性化之名，大吐大瀉，毫無節(jié)制，把藝術(shù)當(dāng)作垃圾桶，不斷地制造骯臟的視覺現(xiàn)實(shí)。這種自我無限制地膨脹，必然會給藝術(shù)帶來災(zāi)難性的后果。

事實(shí)上，對于一個(gè)真正追求個(gè)性化和自由藝術(shù)的人來說。他絕不應(yīng)該丟掉共同的歷史和社會生活資源，不應(yīng)該丟掉藝術(shù)本身賴以存在的精神傳統(tǒng)，也不可能任意地抽掉藝術(shù)共同的精神內(nèi)核，因此，真正的藝術(shù)作品，對于藝術(shù)活動主體從來就具有一種給予他自由體驗(yàn)并因此而培養(yǎng)他自由精神的價(jià)值功能。這是一種塑造人的“自由自覺”的本性的價(jià)值。它是最高層次的個(gè)體價(jià)值，它使真正的藝術(shù)獲得了永久的魅力。

二、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的社會價(jià)值

我們常說藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)高于生活。這種說法在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中也不過時(shí)。藝術(shù)雖然是個(gè)人創(chuàng)作的產(chǎn)物和個(gè)人接受的對象，但它絕不僅僅具有個(gè)體價(jià)值。藝術(shù)同時(shí)是一種社會意識形態(tài)。是某種社會意識形態(tài)的特殊表現(xiàn)方式。因此，任何一種貌似純個(gè)人的藝術(shù)活動都必然隱含著它的社會歷史因素，任何個(gè)體價(jià)值都必然隱含著藝術(shù)的社會價(jià)值。

現(xiàn)代藝術(shù)諸流派中，諸如立體主義、表現(xiàn)主義、未來主義等都主張藝術(shù)反映時(shí)代的節(jié)奏和韻律：反對繪畫中的傳統(tǒng)題材，主張表現(xiàn)現(xiàn)代生活。未來派針對20世紀(jì)初的時(shí)代特征在1909年《未來主義宣言》中就提出“我們宣告，由于一種新的美感，世界變得更加光輝壯麗了。這種美是速度的美。一輛快速行駛的汽車，車框上裝著巨大的管子，像是許多條蛇在爆發(fā)的呼吸……機(jī)關(guān)槍一般風(fēng)馳電掣的汽車，比帶翅的薩莫色雷斯的勝利女神像更美。”

政治價(jià)值是最重要的藝術(shù)社會價(jià)值。不管人們承認(rèn)與否，從總體上看，任何時(shí)代。任何流派的藝術(shù)都具有政治價(jià)值。一般說來，政治價(jià)值在藝術(shù)中有兩種表現(xiàn)形式。一是在作品中直接描寫政治事件、表達(dá)政治觀點(diǎn)。二是間接的表現(xiàn)方式，這類作品看上去沒有描繪政治事件，也沒有直接提出什么政治觀點(diǎn)，相反，它給人的感覺似乎是遠(yuǎn)離政治。

立體主義大師畢加索的名作《格爾尼卡》，從創(chuàng)作方法來看。顯然側(cè)重表現(xiàn)主觀的強(qiáng)烈思想感情。但是，他的思想感情確有著社會生活的客觀根源，如果沒有德國法西斯對這座歷史文化名城毀滅性的轟炸，恐怕也不會有這幅名作的問世。正如畢加索自己所說：“藝術(shù)家同樣是一位時(shí)刻留心世界事務(wù)的人，他們可能悲痛、激動或幸福……怎能以漠然的態(tài)度超然于生活之外呢?”表現(xiàn)主義畫家在社會的不平等和人類的災(zāi)難面前有一種強(qiáng)烈的改變現(xiàn)實(shí)的緊迫感。畫家們用畫筆刻畫社會生活的黑暗面，描繪弱小的、在生命線上掙扎的人。表現(xiàn)出對人類的憐憫和同情，但同時(shí)又表現(xiàn)出一種愛莫能助的情緒。諸如達(dá)達(dá)主義這樣極端反叛的藝術(shù)思潮的出現(xiàn)也絕對不是偶然的。當(dāng)時(shí)第一次世界大戰(zhàn)席卷了整個(gè)西歐，被戰(zhàn)爭煙霧籠罩的歐洲人，看不到任何前途和希望，因此很容易滋長反對一切的虛無主義情緒。特別是當(dāng)時(shí)的小資產(chǎn)階級知識分子，由于強(qiáng)烈的厭戰(zhàn)情緒得不到釋放，便對現(xiàn)存的社會價(jià)值表示了普遍的懷疑。認(rèn)為整個(gè)的當(dāng)代文明都處在痙攣、腐爛和墮落狀態(tài)。由于看不到社會的前途，看不到社會積極力量的生長，不知道如何行動，如何改革現(xiàn)實(shí)社會。便從虛無主義的觀念出發(fā)。否定一切，否定理性和傳統(tǒng)文明，提倡無目的、無理想的生活以及不受任何法則來束縛的文學(xué)藝術(shù)。這樣達(dá)達(dá)主義藝術(shù)便應(yīng)運(yùn)而生了。當(dāng)然，在談?wù)撍囆g(shù)的政治價(jià)值時(shí)我們必須避免一種泛政治化傾向，應(yīng)該承認(rèn)在某些藝術(shù)作品中的確并不存有政治價(jià)值。(圖2，畢加索，《格爾尼卡》，1937年)

倫理道德價(jià)值是藝術(shù)社會價(jià)值中又一重要方面，就存在的普遍性來說，它遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過政治價(jià)值。人世間的好壞善惡、崇高卑下所構(gòu)成的種種矛盾沖突，所導(dǎo)致的一幕幕悲歡離臺，都是藝術(shù)創(chuàng)作最為關(guān)注的題材。20世紀(jì)以來，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中有一種反道德化傾向，藝術(shù)家們都力圖擺脫傳統(tǒng)道德觀念的束縛，著力于揭露人性的丑惡。于是出現(xiàn)了一大批用一般道德價(jià)值尺度很難衡量的藝術(shù)形象。與此相應(yīng)。在藝術(shù)理論上也出現(xiàn)了反道德、反傳統(tǒng)、反文明的口號。似乎道德價(jià)值在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品中不復(fù)存在了。其實(shí)這種現(xiàn)象并不意味著道德價(jià)值的喪失。相反，它正表明現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家們對一種在生活中業(yè)已轟毀的道德價(jià)值的留戀于呼喚。藝術(shù)家們竭力刻畫人的自私、人與人關(guān)系的冷漠，這不正說明他們渴望人人互助、和平親密的人際關(guān)系嗎?他們反復(fù)描繪人們無家可歸的苦惱與困惑，不正表明他們對一個(gè)美好的精神家園的向往嗎?許多嚴(yán)肅的藝術(shù)家在作品中表現(xiàn)出的悲哀、絕望、困惑，正是生活中原有道德觀念的破壞與他們心底里對理想道德的向往之間的反差所造成的心理失衡的反映。因此在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中依然具有濃厚的道德價(jià)值。

三、中國當(dāng)代藝術(shù)價(jià)值探尋

中國在20世紀(jì)80年代后，經(jīng)歷著社會與文化轉(zhuǎn)型的巨變。從前促使藝術(shù)家產(chǎn)生激情的意識形態(tài)神話煙消云散了，社會已經(jīng)進(jìn)入了全面的轉(zhuǎn)型時(shí)期，這是無法質(zhì)疑與躲閃的。也是必須面對和承擔(dān)的。面對現(xiàn)實(shí)環(huán)境和強(qiáng)大的社會消費(fèi)系統(tǒng)，先是各種文化思潮風(fēng)起云涌，接著，商品意識廣泛滲透進(jìn)文化的各個(gè)領(lǐng)域，消費(fèi)文化出現(xiàn)了。中國當(dāng)代藝術(shù)的活動是與整個(gè)國家現(xiàn)代化的快速進(jìn)程相呼應(yīng)的，它基本上是一個(gè)實(shí)驗(yàn)和“前衛(wèi)”的運(yùn)動。在當(dāng)下，藝術(shù)實(shí)踐復(fù)雜多變，藝術(shù)迅速滋長出自己的話語方式，價(jià)值觀念、思想主題、表現(xiàn)形態(tài)和藝術(shù)家、藝術(shù)史及理論研究已成新的多元格局。

首先，文化藝術(shù)已經(jīng)從高高在上的地位下降為普通商品，精神性追求被置換成了商品化生產(chǎn)。為了遷就商品的供求邏輯，這時(shí)的文化產(chǎn)品不斷變換著形式以滿足大眾無休止的消費(fèi)欲望。中國當(dāng)代藝術(shù)與這種社會語境是共生的，它只是這種時(shí)代的文化表述。它具有強(qiáng)烈的游戲性，往往從別處借來觀念和意象而加以折中調(diào)和。它鼓勵(lì)多元主義，進(jìn)而無視高雅文化和通俗文化的劃分，甚至故意模糊藝術(shù)與日常生活的界線。在90年代中、晚期。中國場景最顯著的現(xiàn)象之一，是直接來自身體本身的行為和想象，通常是自虐和暴力的。這是在精神分裂的世界中，一種絕望的混合和自控的喪失。然而從總體上看，當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值追求仍是想獲得想象和表現(xiàn)的自由。(圖3，王廣義，《大批判－PEPSI》)。

另一方面，都市化也正深深地影響著藝術(shù)場景的變化。現(xiàn)在越來越多的藝術(shù)家正在探索搭建都市生活與藝術(shù)之間溝通的可能性，尤其是將建筑設(shè)計(jì)與視覺藝術(shù)融合在一起的可行性。總之，這一切讓藝術(shù)家再次投身于現(xiàn)實(shí)社會之中。

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)將走向何處，中國的當(dāng)代藝術(shù)會怎樣?當(dāng)下，我們不可能給出一個(gè)唯一的答案。對于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)價(jià)值這個(gè)問題。我們僅能以形而上學(xué)的方法進(jìn)行解釋。然而當(dāng)我們面對當(dāng)下紛繁復(fù)雜的藝術(shù)現(xiàn)狀，我們亟待明確地表明重新檢驗(yàn)藝術(shù)中獨(dú)立的個(gè)人位置的重要性和藝術(shù)社會價(jià)值的重要性。我們堅(jiān)信藝術(shù)的終極價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了藝術(shù)家個(gè)人及其所處的時(shí)代與環(huán)境。在歷史的衰敗沉浮之中，藝術(shù)家付出的努力將會被外來的力量所擴(kuò)大或抵消，發(fā)揚(yáng)或摒棄。盡管如此，藝術(shù)家仍然堅(jiān)信自己作品中的藝術(shù)價(jià)值在于表現(xiàn)了永恒的人性。