數字媒體藝術專業基礎課與軟件課教學新理念

[摘要]現階段數字媒體藝術專業的專業基礎課教學存在不適應新專業發展的問題，如與后期專業課，軟件課存在“各自為政”的脫節，造成學生進入專業課程學習時，對技術及設計理念的陌生和排斥。因此專業基礎課程在教學思路、方法上急需依據新學科數字化、動態、注重創意等特點做出相應的調整與改變。

[關鍵詞]數字媒體藝術 基礎課 軟件課 銜接

一、專業基礎課與軟件課教學的誤區

在數字技術應用逐漸廣泛的今天，高校藝術設計的基礎課教學與軟件課教學走向了兩個極端。一種做法是無限留戀傳統的教學模式，在表達媒介上，堅守傳統材料與手工制作的唯一性。另一種做法是，在藝術基礎諜教學過程中表現出對計算機的無限盲從。存在著教學誤區。

1、計算機基礎課和專業基礎課教學脫節

目前，數字媒體藝術專業的計算機基礎課程的教學還是較單純地從技術角度講授，聯系藝術實際操作得不夠。同時計算機基礎課程的教師也缺乏數字圖形、圖像軟件技術及相關知識的掌握，因此怎樣使我們學生的藝術創意與計算機技術更好的結合還是一個要研究和探索的問題。

2、專業基礎課教學與數字輸入銜接存在不足

數字媒體藝術是利用現代數字技術，在數字輸入設備、數字照相機、數字攝像機、掃描料、制作技術、概念等各個方面的局限，使學生的設計理念與設計能力產生質的變化。從系統性上講，從技術到藝術，從平面到立體、從造型到創意，由淺入深，互相關聯，使學生對該專業領域有一個較全面、整體的概念和認識，同時也為高年級的專業方向課程打下良好基礎。

二、專業基礎課教學與專業課程及軟件應用課程銜接實現的構想

綜上所述，數字媒體藝術專業基礎課在教學思路、方法上急需依據新學科數字化、動態、交互等新特點做出相應的調整與變革。

1、素描課教學與專業課程及計算機應用銜接的實現

數字媒體藝術設計專業的素描基礎課在教學過程中，建議與傳統素描有所區別。建議將設計素描代替基礎素描，多進行動態景物、人物的速寫。由于基礎素描與設計素描的表現形式不同，基礎素描的畫面效果注重視覺形象明暗、塊面關系的表現，形象的藝術感染力是衡量作品的標準：設計素描的畫面效果注重對形體結構的理解，對形體結構表達得是否準確、科學，是衡量設計素描作品效果的標準。

設計素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，設計素描要求把客觀對象想象成透明體，要把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來。這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象和把握能力。設計師用設計素描以及其他手段表達最初設計意圖。其目的是為了創造實實在在的樣式和造型，也就是說。能力的培養是平面的表現終究要向立體的表現過渡，而這種能力與基礎素描的空間感表達完全是兩個概念。其次在形象的典型細節表現方面，設計素描所要表現的是對象的結構關系，它要說明形體是由什么樣的結構構成的，它的局部或各部部件是通過什么方式組合成一個整體的，設計素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉、概括出來。

基礎素描與設計素描雖然在觀察方法，構圖安排、表現形式以及畫面效果等方面都有類似的要求，但很多地方還有相當大的差異性。通過設計素描的訓練能培養學生在今后更好駕馭數字媒體藝術設計工作中所涉及到的二維、三維造型方面的能力。而以往在傳統素描課程中往往不能夠引起足夠重視的速寫，由于數字藝術所呈現的動態特征，顯得愈加重要。通過加大人物、景物的速寫訓練，可以培養學生對形態、特別是動態的迅速、準確把握，更好的為今后的動畫原畫、FLAsH動畫等課程打下基礎。

2、構成課教學與計算機應用銜接的實現

在傳統的平面構成課程中，應及早擺脫以前平面構成教學對點、線、面過于模式化的訓練。老師教學中應對點、線、面的概念有深入認識，在一定基礎上，啟發學生利用新技術，發揮創造力，給予點、線、面新的形式和內容。日本武藏野美術大學教授、構成學者“青木正夫”以具像造型資源作為構成素材，他發展了以觀察為基礎的構成方法。他認為以各種角度來觀察自然界的物態，會感到它們是以預想不到的各種形狀和非常復雜的組織形態構成的。青木正夫構成課程的特點，在于了解物體形成的各種要素、形狀、大小、肌理，同時探索它們的有機聯系，即分析部分和部分、部分和整體之間的關系，不是將觀察所得原封不動的加以表現，而是提出需要的部分加以強調，并整理形狀，使物體的特點表現得更為充分、準確。但這種對形體的構成表現觀念。如果通過純粹手工繪制的方法實現，就會非常的困難，費時費力。而且效果也不會很好，但如果學生利用數字攝影和計算機來完成此類構成作業，就會收到很好的效果。這樣我們的構成課就不僅僅是點、線、面的構成，而是賦予了點、線、面更豐富、更形象、更廣泛的內涵。在提高學生對形態把握能力這一構成課根本目的的同時。也鍛煉了學生利用新資源進行創新思維的能力。

而在數字媒體藝術專業的色彩構成課程中，我們在強調培養學生良好的色彩感知的基礎上。必須認識到顏料已經不是唯一表達色彩的介質。從傳統的色彩構成到數字媒體藝術專業的色彩構成，前者的介質多為顏料，而后者的介質可以是顏料也可以是電腦顯示屏，其終端介質載體為打印機或印刷器械。前者偏重感性認識。后者偏重理性抽象和感性運用。表達色彩的顏料性能不是我們學習的目的，我們的目的是運用介質再現人肉眼所見的光的色彩世界。色彩構成的訓練應該回到它的本質軌道上來，也就是對色彩的審美規律的把握和創造性的運用，而不是對某種介質的掌握。因此，以電腦取代顏料作為完成色彩構成訓練的介質有可行之處。而這種調整也適應數字媒體藝術這一新專業數字科技的特點，與此同時，電腦作為現代高科技處理信息的工具。為我們提供了強大的攝取、存儲和處理視覺形象的功能，為色彩構成教學提供了一種全新的設計表現形式和巨大的藝術潛能空間。

總之在數字媒體藝術專業方向中，對基礎課程要及時調整固有的、特別是建立在傳統平面設計教學思路上的教學課程體系與模式，以符合新專業的特點，給學生將面臨的專業課程一個順暢、合理的銜接。作為數字媒體藝術專業的大學一、二年級的基礎課程，和以往藝術設計專業基礎課程相比，它們需突出學生在數字基礎技術、數字造型能力、數字原創能力和數字設計能力方面的提高，為學生進入專業設計打下良好的基礎。