迪斯尼動畫電影劇本寫作

翻譯 鮑玉珩 鐘大豐

下面所隱藏的：次要情節的藝術魅力

迪斯尼故事的講述者們從非電影的原材料所創造的一條能夠在屏幕中演出的規則就是次要情節。在大多數的時候，初始的故事僅僅能夠覆蓋主要的故事線。或者一個情節。劇作家們仍然擔心B和C的情節——次要情節。當你可能不打算把一個經典的童話故事變成一個90分鐘的電影劇本的時候，如果你想要充分地挖掘故事的多層面，次要情節是一個很重要的方面。

最有效率和有組織感的次要情節有著和主要情節的直接的聯系，或者至少說，次要情節為主要角色提供了反應，使得次要情節成為故事的整體部分，就像對抗的。危險的，附帶的路徑。“你不得不剪掉一些內容，”是一種常聽到的無奈，這是一種你能夠從大多數的迪斯尼的作家和導演那聽到的，而且那對于劇情的劇作家們來說是真理，但是你必須得給在你的故事中所剪掉的部分做出充分的解釋。

次要情節通常關注第二類角色，而且經常反映出主要角色的情況。Lucifer，在《辛德拉》的小貓，是一個主要的反應，當Tremaine女士驅逐家里的耗子的時候，還有壞的繼母所帶來的姐姐給辛德拉的生活帶來痛苦的時候。大力士必須證實自己是一個真正的英雄，為了在眾人中給自己一個正確的位置，所以他的老師Phil證明他自己是一個培養英雄的好老師，在太空的星體之間找到自己的位置。直到他們的命中注定的遇見，Phil已經被按上失敗的標簽，但是如果他能成功的把大力士變成一個冠軍，他們兩個的榮譽就都被恢復了。

Mushu本來是作為木蘭的警衛了，但是他自己本身的環境反映了他所承擔的。當木蘭由于嫁人的事情使她為她的家族帶來了恥辱，當她的父親被應兵役的時候，木蘭已經為了來行使這個不恰當的保衛者來贖罪。他必須做出點什么，從而能夠為他的祖先爭得榮譽，從而在他的家庭里能夠有一定位置。木蘭和Mushu之后在相似的行程中：兩個人都偽裝了自己的身份(木蘭扮成男人，Mushu變成大龍)，如果兩個人沒有被發現，兩個人都會面臨著死亡的威脅，兩個人都承認他們的行為在他們第一次的嘗試失敗的時候，都有自私的想法，到了最后，兩個人都履行了義務。然后在電影結束的時候找到了他們以前的地位。

最為有效的一個次要情節是在《美女和野獸》的重要物品。在早期的草稿中，他們僅僅是無生命的物體，作為和野獸一樣受到賭咒的東西。這是告訴給童話故事中的觀眾的鏡子式的故事點，不是以展示的方式，也沒有以在一個故事中給故事套上枷鎖讓它來承擔什么。把這些無生命的事物變成多種形式的個性，但是給觀眾帶來新的角色的期待，而且還讓他們產生同情，能夠讓電影制作者來完成。

為什么那些重要物品和他們自己的次要情節一樣表現得好呢?因為他們是和故事的主要的線索緊密的連接在一起的。Cogworth，Lumlere，Mrs Potts還有Chip都對野獸有著同樣的興趣來對待著A情節。他們給他們的主人，他的俘虜，貝勒，還有它們兩者之間的迅速發展的關系提供了連續不斷的反應。觀眾得知道重要物品在屏幕上的每一秒中關于主要故事和角色的主要信息。他們是故事整體的有機部分，不是以一種雜亂無章的元素而存在的：或是為了填塞電影的展現時間，或者提供了一個額外的喜劇性的結尾。當《美女和野獸》為了百老匯的首次演出而再次演出的時候，也是為了DVD發行的第十個紀念活動，故事組揭示了一個音樂的段落，而那個段落已經是從電影中剪切掉了。這首歌包括了家里的成員和野獸的中心問題，他們共同的希望就是“再一次成為人”。由于重要物品的次級情節和主要情節的聯系如此的緊密，使得故事再一次天衣無縫而的表現出來了。

次要情節也關注和次級情景相關的主要角色。《兄弟熊》的次要情節驅使著主要的故事。A情節是關于Kenal熊的新生活。還有他必須學到的讓愛來指導他的行為的道理，那就是他和Koda的關系所在。Kenai并沒有意識到那些，直到這電影的結尾，但是他理解了愛以及他和Koda的真正的情誼。次要情節圍繞著DenahIl的試圖的跟蹤者Kenal，還要殺害他，擴大一方面說，Koda威脅了中心的關系，還有Kenal所必須學會的東西。那也把Kenai和Koda放在一個隨時會在身邊發生的危險中，這個危險給故事帶來了一個在第二幕和第三幕中有力的關鍵點。

在這種情況下，主要的情節和次要情節是由血脈相關的。Kenal和Denahi是兄弟，Kenai和Koda也將成為兄弟。Kenai從Koda學到東西，Denahi不僅僅會威脅到這個過程，而且還會威脅到他們的生命。主要的情節和次要情節二者之間最后的聯系是Kenal和Denahi需要共同學習的東西：你必須讓愛來指導你的行為。KenaI需要學習從而能夠成為一個真正的人，Denahi需要學習，從而能夠讓他的兄弟們成為好人。這兩個角色都被死亡或者兄弟的死亡所驅動著，兩者最終都來到了他們被愛所指引的地方，在那里，友情不會遭到嫉恨和仇恨。唯一的不同就在于一個角色是在變成熊的旅程中，而另一個是在變成人的旅程中。

這種在故事的角色和情節點之間有著密切的結合是一個好的次要情節的典型特色。首先，最重要的是，你的次要情節必須要提供一個和主要的故事線以及故事中危如累卯的情節有生命力的連接。無論在哪里，他們必須也把聚光燈打到角色上，他們會很有趣，而且他們本身還會展示出新奇而又充滿刺激的內容。如果能夠填滿這些角色，你的次要情節將會為你提供更多的故事材料來操作。尤其是在第二幕的又長又曲折的旅程中。

并不好用的次要情節能夠大量的找到。下一次你去看戲劇的時候，看一個完全不同的電影的時候，你將會看到電影制作者不能夠從他們的主要的故事中有組織地得出的次要情節。不單這樣，任何時候當你發現你在思考的時候，那通常在喜劇的結尾，你愿意去忍受那些對主要角色很少說出什么特征的支持的角色。這些段落不能承擔B情節，很少能夠為A情節做出結論的。當你看到他們的時候，你就會知道了，所以在寫作的時候不要把這部分當成是一個難題。

相信一迪斯尼角色的藝術和靈魂

當你聽到迪斯尼的名字的時候你能想到的是什么?對于很多人來說，那個問題的答案就是，角色。迪斯尼的角色。這樣的兩個詞在這一點上幾乎是意思相同的。從米老鼠到Kenai到Koda，沃爾特·迪斯尼的工作室已經創造除了大馬廄之外，留下了寶貴的其他的可愛角色，在歷史上幾乎任何其他的娛樂公司，對這些定義好的角色，不論是公主，動物，或者是刀具，隨著這個已經講述了的好故事的授權之后，那已經成了迪斯尼產品的基石所在。從沃爾特早期的短的卡通。到最近的動畫片都是如此。

“米奇的可愛的跟隨者，”沃爾特說，“從來不對任何人造成傷害，當觀眾認為米奇太像人類而笑他的時候：而那恰恰是他特別出名的原因。”就像最好的，最持續的劇情電影的角色。米奇變成一個觀眾的替身，能夠讓他們來巧妙的承載生活，愛情，學習，以及贏得認同，他不僅僅是他們的朋友，他已經成為了他們的一員。

沃爾特對米奇能做的和不能做的都有一種準確的感覺，而且他還堅信觀眾也有同感，他是對的。米奇永遠是米奇，觀眾能夠明白這一點。他們對于迪斯尼的卡通獨特的喜歡來自于看到這種不知疲倦的個性如何對每一個場景的反應。以后，米奇就不能跳出這個角色，因為觀眾將不會容忍，更不用說沃爾特了。

這些支持的角色中沒有一個比米奇更普通的了，但是那并不會對觀眾和它們聯系起來更難以接受，他們不久就成為了他們自己的明星。我們當中有誰沒有感到那個可笑而又無知的唐老鴨的挫敗，Pluto的堅定甚至開心呢，“看看我們還能遇到什么”淘氣的ofChip’n’Dale?這些角色就是鏡子，能夠反射出不同的人格，或者，通常情況下我們的不同部分。那就是為什么觀眾立刻能夠反應到的、直到今天他們仍然活躍的原因。

“我試著去建構一個我們每一位卡通角色的完整的性格，”沃爾特很早的時候說過，“來給予他們以人格。”關鍵詞就是人格。沃爾特知道人格——獨特之處，個人的可見的個性特點——是故事的關鍵，同樣，那也是……觀眾們不得不接受那個角色，從而相信這個故事。就是那個故事使得沃爾特和他的同伴們真正的帶來了他們角色的個性。

把可笑的Goofy或者唐老鴨放在和米奇一樣的情景之中，你能夠期待完全不同的結局。那是因為，不像許多那個時期其他的卡通角色，迪斯尼的角色們是不能夠互相交換的。他們每個人的人格都很獨特，故事和角色都有著復雜的聯系，以至于根本不能在節目單中改變任何一個角色的名字。迪斯尼工作室的故事和角色之間復雜的，共生的關系開始了。

角色和故事的“賣出”是新的賣點，當到了構成一個新的電影的時候。它更加的重要了。在保持住觀眾興趣的時候，不相信的懸念，恰恰就是在電影7分鐘的時候，但是如果他們要是在70分鐘、80分鐘、甚至90分鐘昵?生活的幻影會使得故事變得越來越讓人討厭。

在《汽船威利》和《白雪公主和七個小矮人》的九年之間。我們看到了許多的米奇老鼠的卡通短片，還有樸實的交響樂，這些都教給沃爾特和他的同伴們很多東西。使得他們能夠設計出讓觀眾們可信的角色，帶給觀眾83分鐘的故事，而事實上并不止如此。從1937年開始，沃爾特·迪斯尼工作室就有他們需要能夠講述的東西的粗糙的原材料了：動畫角色是三維度的，就像真正的演員：對那些角色的視覺的動作和動機的表達，還有動畫片以及默片電影的很好定義：古代的原始模型能夠為迪斯尼的角色獲得他想要的：英雄，壞人，愛情，父母的角色，還有喜劇中老朋友。多虧了角色對于生活的幻影不可動搖的信任。

講述真實：

相信=把真誠包裹在吸引力之中

在任何的劇本中，角色有兩個實質性的作用：來為故事服務，還有的就是講述真實。為了有效地發揮任一個的作用，觀眾必須相信他們。當演員表演了一個完美的演出的時候，觀眾通常在沒有認識到的狀態下接受。他們融入進故事之中，相信他們沒有停下來，然后考慮一下演員的“技術”或者“對技術的接近程度”，或者其他的演員所應該涉及到的詞語。但是，當觀眾看到一個糟糕的演出的時候，他們就都會想到，它會把觀眾猛地從電影拉回現實之中，破壞了在過程中的故事講述的藝術所在。

劇作家還有講故事的藝術家們，用他們的筆和打字機一起賦予他們身體和聲音，使得他們和其他的演員一樣，帶著他們的關系。生活的經驗。還有世界觀。從早期的米老鼠開始，觀眾已經信任了迪斯尼的角色，迪斯尼和他的觀眾之間的關系已經持續了75年了。編劇，導演還有給角色賦予生命的動畫制作人員一直在做一件正確的事情，那是什么呢?創造出這種相信的，幻影般的生活的的秘密是什么呢?

相信是把真誠包裹在吸引力之中。對于迪斯尼的角色的魔力削減成為一個簡單的公式是不可能的，但是這樣的兩個詞，真誠和吸引力，已經從沃爾特和他的同伴們開始創作他們的杰作的時候開始一代傳給另一代了。真誠能夠讓我們講述真實，創造出可能的行為，在劇本中，還有故事版中。吸引力指的是整個角色的設計，從角色——語言——到身體方面。迪斯尼的故事用真誠和吸引力來創造出令人著迷的感受，使得角色們講述——賣出——他們的故事。

你讓我想起了我

真誠是真正的講述故事。甚至在講述動物，跳舞的餐具，還有飛翔的海盜船的奇異世界，編劇通過他們的角色來講述真實的故事。這些角色為觀眾建立了聯系來認可他們。編劇們創造出角色，一點一點的，慢慢地灌輸許多他們自己，還有他們在創造出來的人們。就是那種唯一的方式，使得觀眾在銀幕上中看到了他們自己，唯一的方式讓他們真正的認同，和角色們建立關系，就這樣，故事中的事情開始展開。

當故事的講述者成功的建立了這個魔幻的聯系的時候，我們，還有觀眾都會感受到我們就是角色，那就是因為他們為了我們而產生。Ariel是一個明顯的目標級的角色，因為她再次建立了傳統的迪斯尼的公主的概念。除了創造出另一個惟命是從的美人坐在那里等待著她的王子來給她一個吻，然后就會快樂的生活，(在早期，那是一個完美的結局。)工作人員使得Ariel成為一個徹底的當代的青少年，有著青少年所有的苦惱和其他的東西。

真正的角色設置貫穿在整個動畫制作的過程中。使用劇本中的角色。在故事版中作為開始，動畫監督Glen Keane把他個人獨特的生活經驗帶給了Ane。“當動畫師在迪斯尼，我們最大的挑戰不僅僅是讓角色動起來，而是讓他們能夠呼吸，”Glen說，“他們不得不呈現出思考，為他們自己做出決定。你不得不看那些思考的過程。無論何時，我做一個故事發生的場景的時候，我就會感到我完成了什么似的。”

Glen的激發靈感之一就是他夫人的照片，他把它放到桌子上。他在創造Ariel的過程中為她注入了他妻子的勇氣、樂觀，當然還有他的固執。就這樣畫了一系列的圖畫，最后變成了一個活的，有呼吸的人(即使是有著長的，藍綠色的魚尾巴的形象)。突然，這個美人魚是觀眾能夠想起來的一個角色：父親和母親，姐妹和兄弟，還有現在的時尚的女孩子。那是因為Ariel被塑造成為一個真誠的，因此也就是可以講述真實故事的人。

“把你的角色塑造成為像在真實的世界里活過的一樣，”Chris Sanders建議到，“對于《星際寶貝》中，我所喜歡的一個東西就是，即使角色們被畫成那些漫畫的造型，你不會錯誤的把Lilo當成什么其他的東西，而是一個真實的人。她表演得就像一個真人。我建立了一個世界，在那里Lilo。跌到了，她傷害了她自己，她不會像兔子羅杰那樣的反跳。那些是我特別喜歡的東西。如果角色是擊不垮的，那是很難和角色移情的。”

不是所有的角色都需要被喜歡，當然——當然還有壞人——但是那些生來就不討人喜歡甚至冷淡的角色能夠在他們的獨特旅程中受到強烈的吸引。觀眾通常把Michael Corleone聯系起來。在《教父》三部曲中，他們同情這個曾經著名的戰爭英雄從慈善和道德走出的人，然后把他變成一個反英雄的過程。那是因為，一般情況下，他們從他之中看到他們了自己，像他一樣的“壞”，因此把他和是否喜歡他聯系起來了。那是重要的一點——你不必因為和他們相關和喜歡某個人。

當他們是壞人，他們是好人

壞人在迪斯尼的角色中很有名，從最開始的時候，畢竟他們也擁有一些同樣的角色特點。還有人類的小缺點，就像我們英雄的主人公那樣，他們都是從人的經驗和關系中得到的，并把它們賦予到創作中。

Frank Thomas和Ollie Johnson，沃爾特的九個老的合作伙伴中的兩個人，指導一點關于壞人的動畫。“我們都是潛在的壞人，”他們在《迪斯尼的壞人》這本書中寫到，“如果我們離得很遠，在我們的爆發點之外，我們的自我力量系統占據著。我們就是能夠做壞事。”當然，區分英雄和壞人就在于他們的目的不同。

每一位迪斯尼的壞人可能都有一個相對有問題的機構，他們如何著手來意識到他們編織的夢想是角色藝術的功能所在。有些是嚇人的，有些是掃興的，但是一直都是有趣的。他們的外形設計和個性的極端成為他們幽默的一部分原因，當他們處心積慮地完成他們的目標，他們的行為通常變得特別的寬泛以至于受到厭棄。“我們都有那種方面的表現，”沃爾特說，他本人并沒有使用“邪惡”這個詞來描繪他的主人公的反面角色。壞人的欲望和他們的對手想要的其實是一樣的。“我并不壞，”Jessica Rabbit，像迪斯尼中的壞人。“我僅僅是被畫成那個樣子了。”

壞有許多不同的方面，但是觀眾總是需要壞人的動機和策略的一個清晰的觀點，或者說他們在你的故事的建構中所做的，將會大量的被排除掉。事實上。壞人的欲望通常能夠協助建立故事的梗概，還能夠驅動情節。Cruella De Vil想要斑點狗，對整個的故事進行構建。刀疤想要木法沙國王的位置，導致一場致命的宮廷政變，使得小王子辛巴逃離在外。另外，壞人的目的是有點無形的。《辛德拉》中的繼母，由嫉妒，仇恨，還有貪婪所驅使著，除了她自己的物質享受之外，什么都不想。最后她計劃著把她美麗的非親生的繼女藏起來，從而她自己的女兒就能夠有機會和王子結婚。

《愛麗絲夢游奇遇記》中的紅桃王后。是一個比較壞的人，因為沒有表明她為什么要那樣做，也沒有說明她想要什么。一個不想要任何東西的角色，通常來講，一個角色——一個正面的體現，在《奇遇記》中唯一能夠看到別人行為的本質是Cheshire貓的過于簡單的總結：“在這我們都瘋了。”盡管皇后一直咆哮，“把她的頭砍下!”觀眾并不知道是什么驅使她的，因此也就無法知道和這個角色以及這個故事能聯系在一起的部分。這就和愛麗絲對王后的憤怒的反應結合在一起，其他狂熱的角色無情地在電影中跑來跑去，最后導致觀眾沒有了興趣。當看到驚訝地方的時候，愛麗絲是一個挫敗的敘述者。Ward Kimbalfl沃爾特·迪斯尼的九個老的合作者之一，在愛麗絲的奇妙的經歷總結道：“吼叫般的輕歌輕舞的表演”。

故事的講述者也需要打破壞人和主人公之間情感的平衡。畢竟，有人不得不遭遇反面角色的詭計所帶來的壞的影響。“如果沒有壞人，”Frank與Oilie說，“沒有壞人，僅僅有潛在的威脅。”如果觀眾對被害者同情，他們將會找到更加具有威脅性的。更加能夠把他們自己放到主人公的所在位置的壞人。但是，動畫片制作者也說，“那是一種不平衡的公式。”他們注意到那種邪惡的勢力要大于好人的勢力。壞人有策略，能夠在故事中體現出來。另一方面，主人公必須緊跟上思路，而且需要緊密地跟隨著一種嚴格的道德編碼。當我們看到主人公掙扎著去避免陷進壞人的層次，而做出和其他的角色不同決定的時候，故事也就得到了升華。

老的故事講述者陳詞濫調的真理：你的主人公僅能和你的壞人一樣強大，但是不能夠使得劇情變得混亂。太多的壞人，像廚房里面有太多的廚師，能夠把一個好的晚餐弄壞。說到Robins，在第四年的《Robin Hood》之中，名義上的主人公面對著神經質的John王子，有威嚇力的諾丁漢的州長，還有無骨氣的Sir，但是他們的結構太相似了，在他們所共同的銀幕時間中并不能有著足夠的差別來區分出他們，對于壞人，其實是越少越好。

遭到破壞的家庭

繼母已經成為壞人的代名詞了，很大程度上是由于一個單獨的角色的行為，如《辛德拉》當中的Tremaine夫人，但是他們在現實生活中卻表現得不錯，只是在迪斯尼的電影中，繼母是壞的，難看的，頭腦簡單的。但是Tremaine夫人只是迪斯尼中遭到破壞的家庭的大樹上的一枝。這樣的許多雙親的“分支”在動畫中丟失了，這樣就帶來了一個問題：為什么許多迪斯尼的英雄都出自于困難的家庭中7

童話故事是讓他們的讀者在危險和生活的困惑的事情，帶著一種道德上的約束來講述故事。孩子們在他們逐漸成熟的過程中需要了解許多，他們想要知道為什么一個父親或者母親可能一會是很慈愛的，然后又變成了一個憤怒的“妖怪”。下一個重要的需要回答的問題，在一個孩子的腦海中，很難把父親或者母親分開成為兩個不同的角色。比如，疼愛的提供者是他們的母親。而冷酷的威脅的富有懲戒性的是另一個人——繼母。Bruno Bettelhein4the uses ofenchantment的作者：童話故事的意義和重要的地方就在于，“繼母的問題在于她不僅僅不具備好的母親的特征，而且還并不對自己的做法感到愧疚。因此，童話故事表明了孩子可能感受到的矛盾和感受，那就會壓著他……”

因為迪斯尼的許多的電影都是根據童話故事來的，這個風格來自于一定的領域。在和邪惡的父親或者母親，或者面對著失去父親或者母親。從故事一開始就把主人公放到一種極端的戲劇的情景之中，而且從那開始就能夠增加故事的戲劇的緊張感，而這尤其出現在繼母試圖阻止你和你的真愛相見的時候。把你鎖在一個秘密的塔中，試圖給你一個有毒的蘋果，或者其他的情景之中。

這種現象的另一方面強調了一種成熟的簡單所在。“我們有著許多沒有父母的迪斯尼的角色，”Don Hahn說道：“你必須意識到沒有父母是成長開始的標志。泰山在一個樹房子里發現了他雙親的照片：木法沙被殺了，留下辛巴一個人。使它充滿了罪惡感，Mowgli是一個孤兒，他把Baloo和Bagheera當成自己的父母來尋找他自己，直到他遇到小女孩。有趣的是，這些動畫都是在失去父母，以找到配偶而結束。這就是支持成長，長大成人，成熟的觀點。阿拉丁是一個孤兒，他找到了茉莉：辛德拉是一個沒有親生母親的女兒，她找到了她的王子：野獸和美女都至少缺少自己的一位父母，他們找到了對方：還有Tramp，一個孤獨的人，找到了那個女士。有許多的特例，但是這種巨大的尋找愛的主題，還有無論你是誰的的主題，在我們的電影里面很常見。”

你能夠溫暖的角色

最常用來描繪最喜歡的迪斯尼動畫角色的是溫暖。當一個動畫并不好看的時候，通常情況下批評家們會認為它缺少溫暖，或者觀眾并沒有感到角色，溫暖來自于吸引力。尤其當這個吸引力是在真誠的包圍下。

《白雪公主》和《辛德拉》在藝術和商業方面要比《愛麗絲夢游奇遇記》和《睡夢人》更加的成功，因為他們都讓人感到溫暖，而且是很有吸引力的女一號。你可能會認為沃爾特本人對于前兩部電影要比后面的兩部更用心，但是事實卻是白雪公主和辛德拉要比，Aurora和愛麗絲本人更加的溫暖，更加的有魅力，更加的有人情味。

Aurora是“睡美人”的名字，并沒有成為一個主要的角色，她要比這部電影中的壞蛋出現得少得多，她從來沒有見過她的仇敵，當她被隔離——表面上被保護起來了——從她出生開始就被保護起來了。“甚至當她爬上椅子從城堡往外看的時候，她就猜想，不知道發生了什么。”動畫片的制作者OllieJohnston和Frank Thomas寫到：“我們中的一些人想要知道她是否能是一個更有趣的角色，如果她和仇敵面對面，如果她能夠違背她的意愿來刺穿她的手指，然后死亡。”由于在塑造Aurora的過程中缺少了困難的設置，飛利浦王子和仇敵變成的龍斗爭，拯救城堡中的人，那些人我們能夠想起來，而且能夠把他們歸為故事中真正的“受害者”。當主要角色受到傷害的時候——不是身體上的，而是他們的反應——觀眾也會有同感。“愛麗絲在奇幻的地方所與遇到的角色不是粗魯的就是危險的，”Frank和Ollie說，“他們都給她帶來各種煩惱。但是她的反應卻僅僅是煩惱和憤怒，而不是我們在遇到壞人的時候所應該感到的害怕。”愛麗絲的憤怒和最終的壞脾氣并沒有讓觀眾喜愛她，這樣就把觀眾和角色之間建立的聯系破壞了。

真誠和吸引力，二者互相包圍著對方，一同起作用，創造出一種迪斯尼的角色所擁有的最有效的表達。就是那種特點使得故事的講述者能夠通過這些角色來講出一個普遍意義上的真理。觀眾可能不會表達出為什么他們在迪斯尼的角色中看到真理所在。但是他們會相信他們看到的。

(連載4-待續)