從《貧民窟的百萬富翁》獲獎看中國電影“申奧”

摘要 導演丹尼·保爾(Darmy·Boyle)的《貧民窟的百萬富翁》這部完全印度化故事題材的影片為什么引來一片喝彩和盛贊呢?電影作為極其豐富的文化敘事符號，不僅包含著經濟、商業運作的目的，同時也包含著對一個民族精神，民族文化的鏡像圖解。現階段的中國電影面臨“民族電影”全球化的問題，需要通過借鑒“奧斯卡”的經驗，來裝備本民族電影，使中國電影真正走向世界。

關鍵詞 《貧民窟的百萬富翁》 奧斯卡 中國電影

電影《貧民窟的百萬富翁》(slumdogMillionaire)講述一位來自孟買貧民窟的少年——賈瑪爾，幾乎沒有受過任何正規教育，卻在電視問答節目“百萬富翁”中不可思議地攻克所有難題。在獲得兩千萬盧比巨獎的同時，更贏得了愛情和自由。善良執著的賈瑪爾以飽含血淚的親身經歷，詮釋了社會的明暗與人性之善惡《貧民窟的百萬富翁》這部本來也許只能發行DVD的小成本電影，最終跨過了困難登上了院線，而今天，它獲得了包括最佳影片在內的8項奧斯卡大獎，是個不小的奇跡。

一、電影《貧民窟的百萬富翁》出彩之處

《貧民窟的百萬富翁》本來實在不具備奪魁氣質，這部片子包含了寶萊塢歌舞和紀錄片的元素，而且沒有一位大牌明星。該片在印度孟買的貧民區取景，三分之一的對話是印度語。電影制作完成后，華納獨立開始擔心本片無法取得足夠的商業利益，因此在2008年8月，它開始尋找別的買家n8月中旬，福克斯探照燈公司再度涉足，它同意承擔《貧民窟的百萬富翁》60％的風險，從而得到了本片的北美發行權。麥卡錫評論說：“《貧民窟的百萬富翁》充滿生機，雖然是由外來人士制作，但他們很顯然已與這個地方心心相印。”

《貧民窟的百萬富翁》“身世”復雜：印度的演員，英國的導演，投資方則仍然是好萊塢，這樣的運作模式被周黎明稱為“好萊塢和寶萊塢的重疊”。這也解釋了為什么一個發生在印度貧民窟里的故事能得到美國人的共鳴——因為在內里。這個故事已經超越了孟買的貧民窟，提煉出了頗受美國觀眾追捧的主題“愛和同情”。片中，一夜暴富與其象征的成功，愛情與其象征的執著，手足情與其象征的朋友，貧窮與其象征的社會黑暗，這些黑白分明的價值觀，在全世界范圍都具有極強普適性，也反映了整個世界的問題所在，那就是：我們所處時代的貧富差距之大，專注的愛情之稀缺，靠得住的朋友之少這些可憐之處。但影片之所以在老掉牙的主題上不惹人煩，是因為它以達觀的態度表達，用特有的幽默襯托希望。近幾年來，入圍奧斯卡的影片在描述底層生活上都表現得比較陰暗《貧民窟的百萬富翁》的做法能讓奧斯卡主辦方眼前一亮，成功脫穎而出。

二、中國電影走向國際之路

雖然是西方電影的制作模式，《貧民窟的百萬富翁》卻顛覆了以往的大片模式，依靠小成本制作發揮的是內容優勢。它以印度社會、文化和風隋為唯一主體，橫掃奧斯卡真給中國電影不小的刺激：中國自己的大片依然無緣不說，國外制作中國題材電影更是沒有蹤影，同是亞洲大國中國元素電影不敵印度元素電影真是不小的觸動。兩個大國正在各個領域暗自較量，在文化軟實力較量上中國也不該失分。《功夫熊貓》也是遠來的和尚，怎么也沒有念好經闖入奧斯卡?本屆奧斯卡最佳外語片是日本電影。本屆奧斯卡充滿亞洲元素，唯獨沒有中國元素，這無疑是一個不小刺激和震動。《貧民窟的百萬富翁》以小博大殺進奧斯卡刺激中國電影。

1、我們這次拿《云水謠》沖擊奧斯卡，這當然是一部唯美的愛情故事片，跨越時空的戀情也是一個普世題材。但是采取一位耄耋老人的回憶手法與90年代的《泰坦尼克》幸存老人的愛情回憶相比，人家的手法起碼比我們領先了十年。《云水謠》怎么能依靠新意超越《泰坦尼克》?當我們的大片陷入大制作的風潮之中后，采取大明星狂轟、眼花繚亂的制作特技、鋪天蓋地的商業炒作，好不容易我們的本土電影票房超過國外大片，中國電影用大片沖擊奧斯卡指日可待。但大片屢屢碰壁，柏林電影節空手還，本屆奧斯卡更是前五都沒有進去。本屆奧斯卡給予小成本電影，回歸影片內容的評判，這個風向標對我們有何啟發?電影看來還是需要回顧其藝術特性本源：以質實的內容取勝，形式服務于內容的表現但不可喧賓奪主。

2、很多小成本電影進入不了院線就是一個不良現象，如此下去中國電影不就剩下幾個導演的個人秀?對發現培育新人新作品其實不公平。柏林電影節的秘魯題材電影和奧斯卡的印度電影，都不是傳統意義上的大片，但是都是挖掘人性深處、表現生命意義和價值的主題作品，而我們近幾年的電影卻很少有這樣表現平凡普通人不平凡精神的作品。是我們的歷史黯然無趣嗎?是我們的文化乏味單一嗎?是我們的語言和文字缺乏與世界溝通的能力嗎?我們有南京大屠殺的歷史卻沒有《辛德勒名單》那樣的震撼作品，我們也是一個平民社會、農民大國，但是在激蕩變化的時代，電影里面的小人物大歷程怎么沒有看到?因此我們的導演與其眼睛向上，瞄準大電影節、瞄準大題材、瞄準大片，還不如眼睛向下。看看普羅大眾有那些苦難。我們需要從細微的生活著眼，去觀察和透視當代的大主題。就像秘魯電影《傷心的奶水》和印度貧民窟里面的貧困故事一樣。

3、中國近年來的影片似乎帶有太多的“投機”色彩，為了得獎而拍影片，為了沖擊奧斯卡而制作的痕跡過于明顯。明明是中國影片，卻有太多向歐美元素賣好的成分，給人的感覺就是關云長拎著大刀騎摩托，不倫不類。我們看到過秦朝軍士身著類似古希臘士兵的盔甲：我們看到過某些影片幾乎照搬好萊塢商業大片的套路：我們看到過明明有五千年歷史卻學人家玩“魔幻”的所謂巨作……我們永遠跟在別人的后面飲灰吃屁，我們永遠跟在別人身后邯鄲學步。不但沒學成煉制“大片巨制”的秘籍，反而丟掉了本有特色的中國電影“心法”。民族的才是世界的，從這個角度說，中國電影得不了奧斯卡，活該!咱們塌塌實實地拍自己的電影，勤勤懇懇地反映中國的文化元素，兢兢業業地打動你身邊的中國觀眾。也許當中國電影不再那么功利的時候，小金人反倒觸手可及。

4、另外，導演陳凱歌在回答關于中國電影走向國際問題時，他說：“我們應該更開放，雖然現在可以自由旅行，但是開放程度相當低，我們的精神狀態是相當封閉的。我希望能有一個對世界更加開放的態度，而不是把目標定在讓中國電影走向國際上。”由此看來，只有當我們社會更加開放，導演和觀眾視野更加開闊時，中國電影才會順理成章，自然而然走向世界。

奧斯卡傳達美國的價值觀，我們當然不能完全隨之起舞，但是中國電影也應該傳達自己的價值觀，用自己的價值觀去沖擊和感動世界觀眾的心靈，這既是藝術也更是技巧，這既是一種眼量更是一種智慧。我們期待中國電影導演的這種智慧。