ＣＧ環境下的中國影視教育

摘要 20世紀90年代以來，cG技術的快速興起，對全球影視藝術創作產生了前所未有的沖擊，它從根本上改變了世界文化生活的圖像景觀，構成了當代影視教育的數字化的特殊環境，擴大了影視教育的范疇和內容，對傳統影視教育模式產生了深遠的影響。如何應付CG圖像文化發展的變遷，影視教育的問題日益凸現出來。

關鍵詞 CG 影視教育 CG圖像文化 民族文化

二十世紀90年代以來，大量影視制作都融入了電腦特技／動畫。像電影《終結者II》以令人驚異的視覺效果獲得了奧斯卡最佳電影特技獎：電影《龍卷風》中使用CG技術創作的駭人、逼真的龍卷風景象，震撼了觀眾。所有這些都是融入了CG特技和CG動畫的后期制作技術的結晶。如今每一部令我們震撼的電影或游戲幾乎都貼上了CG華麗的外衣，也正是有了CG，我們才能夠目睹超常的現實世界，才能體驗宇宙無限的神奇與奧秘。

一、什么是CG

“CG”原義是計算機圖形ComputerGraphics的縮寫，核心意思為數碼圖形，通常指的是數碼化的作品。CG技術，顧名思義即為計算機圖形技術。隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的一系列相關產業的形成，CG的概念正隨著應用領域的拓展在不斷擴大。國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。由CG和虛擬真實技術制作的媒體文化，都可以歸于CG范疇。如今的CG一詞，它既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如三維動畫、影視特效、平面設計、網頁設計、多媒體技術、印前設計、建筑設計、工業造型設計等。所以提到CG時一般可以分為四個領域：CG藝術與設計、游戲軟件、動畫、漫畫。

CG從誕生至今在技術上日新月異，在表現形式和空間上也發生了空前的變化。作為一種新生的藝術形式，已經初露鋒芒，表現出獨有的特征：

1、可用性：即CG作為一種信息編碼，表現為非物質形式。

2、虛擬性：CG的虛擬技術可以對真實存在的虛擬再現，也可以對真實存在的創造性的虛擬。還可以對現實中根本不存在事物的虛擬。這在現代影視制作中體現得淋漓盡致。

3、技術性：三維動畫特效，非線性編輯，多媒體技術等CG制作手段和技巧，使傳統無法創造的神奇特效在數字化的編輯與整合中得以實現。借助于計算機技術和網絡技術工具。使創作者根據自己的理解和想象隨心所欲進行創作。

4、大眾性：CG的大眾化表現在以通俗的數字處理和互動的藝術創作模式為背景的CG傳播的大眾化和創作群體的大眾化。

5、消費性：CG的消費性表現為趣味性和娛樂性，在影視文化產品這方面表現得最強烈。

如今影視特效、3D動畫制作與3D游戲制作已成為CG領域發展的前沿。從1991年的《終結者2》到1993年的《侏羅紀公園》，CG技術的飛速發展將導演天馬行空般的想象力搬上了銀幕。世界上第一部完全用計算機動畫制作的電影《玩具總動員》突破了數字技術在電影業中的運用限制，給電影制作開辟了一條全新的道路。同時，游戲制作也已經全面進入3D時代，2004年推出的《魔獸爭霸》以恢宏的場面、美輪美奐的背景、高度仿真的環境，讓無數游戲者體會到了CG的神奇魅力。短短十幾年，CG以高端科學技術為依托，以無限的創意為內容，徹底顛覆了傳統視覺時代，開辟了流光溢彩的圖像新時代。

二、CG在中國的發展

中國CG的發展最早可以追溯到20世紀80年代中期。由海外專家帶來國外在計算機圖形學方面發展的一些動向和部分成果，使得“CG”的概念開始在中國這片土地上萌芽。圖形界面操作系統的引入，世界計算機圖形業發展的風起云涌，各種商業化圖形軟件的誕生：Adobe的Photoshop，SGI的著名3D軟件Alias studjo，Discreet的招牌軟件3DS MAX的前身3D Studio等，使中國的CG經過長時間的孕育后也終于破土而出，國內的廣告、影視、出版、游戲、美術等相關行業得到了飛越性的發展。

2000年到現在，中國的CG發展逐漸開始走入正軌。CG行業的分工以及產業結構日益專業化、標準化和商業化。藝術和技術上造詣都很深的數碼藝術家如雨后春筍般展頭露角。在這個時間段里，最大的亮點在教育和傳媒方面，各個美術院校，像清華大學、中國傳媒大學、廣州美術學院、武漢大學、浙江大學等紛紛開設CG藝術設計的相關課程或專業，社會上也有如MAYA國際認證、3DS MAX國際認證等由商業機構開設的軟件認證課程。值得一提的是，在這個時間段里，環球數碼創意控股有限公司(GDC)屬下的數碼媒體科技研究院(1DMT)與深圳大學聯合組成了中國首個數碼媒體培訓基地，這個屬于世界5大CG制作基地之一的機構的成立為中國CG向高端發展提供了一個絕佳的跳板。媒體方面，《數碼設計》、《CG雜志》、《Compute r ARTS數碼藝術》、《CGworld》中文版等專業傳媒的創刊和引入也為中國CG行業的發展起到了風向標的作用。中國CG開始逐漸優化產業結構，開始為向國際市場進軍打下基礎。

三、cG對影視教育的影響

CG以奇幻的視覺特效、真實再現的表現手法等獨特優勢融入影視創作領域，豐富了影視節目的表現形式、視覺效果、藝術表現手段，使影視制作、技術、藝術、手段、風格發展到一個極致狀態。從而形成了一種全新的影視創作手段和創作觀念，也形成了一種全新：CG圖像文化。

CG圖像文化的形成。使人們被淹沒在CG圖像時代的大潮中，人們通過影像來認知世界。當人們越來越依賴影視媒體的時候，以大眾性、消費性為特點的CG通俗視覺圖像成為受到更多關注的對象。這種CG通俗視覺圖像的日常化表現形式逐漸主導大眾的審美趣味，并且正在改變著人們的審美觀和認知方式。這種巨大的變化。使以經典藝術為主的影視教育，面臨著如何在藝術教育與通俗視覺圖像文化的社會大環境下尋求平衡的問題。圖像文化擴大了影視教育的范疇和內容，當代影視教育應該以積極的姿態面對這一變化，比如，加大教育模式的彈性，增加對各類藝術新形式的包容力，吸取圖像文化中有益的養分，使之成為當代影視教育的主題內容。同時，又要批判地看待這種CG藝術現象。“讀圖式”的文化消費，過多地依賴直觀圖像思維，可能會帶來人的聯想、思辨能力、讀寫能力的下降，獨立思考能力的喪失、個性化創作能力的退化以及媒介文化同質化帶來的個性風格的缺乏。

如何在CG圖像文化這一獨特的社會文化形態下，引導人們的圖像文化消費，阻止人們的淺薄化傾向，是影視教育中的關鍵所在，它直接關系到人格主體的塑造。

四、中國的影枧教育

CG時代的來臨，使我們遭遇了紛繁迷亂、前所未有的視覺景觀和文化現象。在信息時代，如何把握媒介對人的塑造作用，如何更好地感受世界、認識自我和社會，如何實現自主批判、理性的對待時代的發展，賦予了影視教育更多的使命，也引發了我們更多的思考。

1、關注影視教育的本質

借助CG技術創作的影視藝術作品，是一種融技術與藝術為一體的創作。雖然CG圖像文化的范圍十分寬泛，但作品中蘊含了豐富的人文和科學的文化要素，除了從美感、創造力的層面去啟發學生對作品的認識和理解，更應該把對作品的理解上升到文化學習的高度，更多的關注作品的思想、情感以及在當前情境中的文化意義。

2、培養學生對CG藝術的深度理解

深度理解能力是一種建立于哲學、歷史學、社會學、美學等角度對影視作品的人文性質和“超語義信息”解讀的能力，是更加深刻的鑒賞能力和批評能力。我們的影視教育，不能只停留在對作品表面肌理、形式、氣氛等方面的分析，如果這樣，我們的學生在面對CG影像的時候，大多只能認識影像的表面形式，并不能解釋隱藏在表層之后的深層含義，也不能做出自己的判斷。應該引導學生接觸和欣賞各種民族、文化背景下，各種類型風格的CG藝術作品，能使學生熟悉CG藝術的各種表達方式，提高感受的敏銳性、理解的深刻性，促進學生藝術解讀能力的提高，促進學生形成批判的意識，透過影像找尋它的社會關聯，探討深藏在影像背后的社會政治和經濟因素。

3、加強民族傳統文化的審美教育

在當今的CG圖像文化大潮中，人們的生活節奏加快，很難長久專注于對某一作品藝術的欣賞，他們的興趣和愛好瞬時就可能改變，CG技術的強大功能使得創作者能創作出更多的作品以迎合人們的興奮點。影視創作的大眾化、娛樂化傾向尤為明顯，使得國內年輕人對民族文化藝術的理解有些淡化，“盲目模仿”成為我國當前圖像文化發展中的痼疾，使得中華民族五千年的悠久歷史文化似乎越來越成為抽象的概念。要想使中華藝術文化以其獨特的魅力發揚光大并走向世界，我們既要積極吸收當代以CG藝術為代表的數字媒體藝術表現形式，又要進一步挖掘和發揚我國優秀的民族文化藝術。一方面要貼近青少年的生活實際，引導青少年摒棄CG圖像文化中的糟粕：另一方面又要引導青少年從我國優秀的傳統文化藝術中獲得價值觀的滋養。

由此看出，CG通俗視覺圖像文化的社會環境下，影視教育的核心是文化自覺和文化尊重。“文化自覺”是讓學生感受祖國文化的豐富性，培植對民族文化的理解和熱愛。“文化尊重”是讓學生了解文化的多樣性，學會尊重其他文化。影視教育應以廣闊的視角，放眼世界，既接納多元文化與藝術財富，又要吸收本民族的文化營養，不斷發展壯大，形成自己的藝術特色。只有這樣，CG藝術才能發揮應有的作用，保證我國當代的影視教育健康持續地發展。