書法創作情緒情感的剖析

摘要 書法的情感因素在創作中是十分重要的，對書法創作過程情緒情感的心理分析，書法創作中情緒情感的表達，書法創作者情緒情感的養成這三個方面進行剖解和分析是認識情緒情感在書法中作用的內核。

關鍵詞 書法 書法創作 情感 情緒 情緒情感

書法是一門“達其性情，形其哀樂”的抒情性藝術，每一幅書法作品都是書家的性格、品質、志趣、思想情感、審美觀念等心態結晶的軌跡。這種軌跡正是書家創作時心態歷程的記錄，也是書家各種心理因素綜合醞釀在臨池前和揮毫中的心理勢態的固化。從心理學角度來看，書法創作也可以說是書家情緒情感的變化過程。

中國書法是中國藝術的精華，其中勢必會折射出中華民族歷史延傳下來的思想、道德、人倫、風格、藝術、制度等內容。談及書法創作的情感，首先要關照中國總體民族文化心理。“從中西文化的對比角度來看，中國傳統文化性格是一種面朝黃土背朝天的、收斂的、含蓄的、向內看的藝術：西方則是一種遠洋航行的、外放的、向外擴張的文化。”“加之它匯老、莊、儒的思想為一體，在南宋階段，文人畫增加禪宗思想，致使中國藝術家們經常沉浸于冥思感悟的美學境界里。”這種感悟更多地帶有一種閑適的直覺，把平和的牧歌式情調作為藝術表現的情調。從美學內涵看，它內容的厚度也為其它藝術形式所不及，書家在追尋幽深忘言之境時，書法不僅停留在符號階段，而且是豐富體驗的表現。可見中國書法是一種在多從影響之下的，充滿情感的高品位的藝術表現形式。

一、書法創作過程情緒情感的心理分析

情緒情感是客觀事物是否符合人的需要、愿望與觀點而產生的體驗。情緒情感作為一種主觀體驗，也是對現實的反映。它所反映的不是客觀事物本身，而是具有一定需要的主體和客體之間的關系。客體是否能夠引起人的情緒情感體驗，是以人的需要為中介的。凡是能夠滿足人的需要或符合人的愿望、觀點的客觀事物，就使人產生愉快、喜愛等肯定的情緒和情感的體驗。書法創作目的在于傳達創作者的情緒情感。喚起審美主體的美感的需求，通過書法這種“語言”與審美主體交流并感染審美主體得到肯定。如果書法作品不能達到這樣的目的，只是一味的“空談”，那么，這樣的創作活動是失敗的，是無效率的勞動。

人的情緒在長時間的醞釀到短時間的爆發變化會引起生理方面綜合變化，情緒的爆發常常會有一定的外在表現形式，需要尋求一種宣泄的方式。書法創作正是書家的一種宣泄方式。書家經過長時間的情感醞釀、準備，在靈感這種媒介的點燃下迸發出來，由量到質的飛躍，將內心深處的情感通過書法作品的形式傾瀉出來，凝結到書法作品的字里行間。從王羲之的《蘭亭序》中可以看出，王羲之將對人生多變的感慨情緒在“群賢畢至”較為輕松的氛圍中宣泄出來，從他的行文內容和筆法變化可以品味出作者的情緒變化歷程，他用飄逸的筆致寄托了對人生哀樂的體悟。顏真卿對于奸臣行徑的憎惡與憤怒也是在對侄兒祭奠時的激情誘發之下得以表達出來。這就是《蘭亭序》和《祭侄文稿》成為傳世杰作不可忽視的重要原因。足見情緒情感這種看不見摸不到的“能量”在書法創作中具有至關重要的決定性作用。

二、書法創作中情緒情感的表達

由于科學技術的發展，現代人的書寫工具由毛筆時代，經過以鋼筆、圓珠筆為主時代，迅速跨入以電腦為主的現代。在這種氛圍影響下的人們大都將傳統的書寫工具——毛筆“束之高閣”了，使之成為了一種擺設、裝飾。現代教育主要目的是為社會生產服務，極少會有人真正注重并從小持續培養毛筆書寫能力的訓練，致使現代人對毛筆駕馭的能力大幅度下降，這就給現代書法創作情緒情感的表達帶來障礙。在書法創作的過程中，書寫技能達不到隨心所欲的“筆性”的要求，就書寫不出通達性靈的線條，何談創作出優秀的書法作品呢?在創作過程中，創作者的注意力過多的分散在基本筆法的憂慮中，創作出來的書法作品表情性怎能不下降呢?

人的內在情感是生命的重要組成部分，是生物性和人性，意識和無意識的對立統一的產物。假如人的情緒情感本能的沖動受不到阻撓，它將永遠不會上升為人的心理，生命也就永遠處于低級狀態。書法創作正是書家情緒情感本能的沖動受長時間的阻撓后，“水滿自溢”的流露。書法創作是生命高級狀態的文明活動。

古代書法家所具有的文化心理結構是在以儒家、道家、佛家思想為主的中國哲學指導下形成的，是一種以理性節制日常情感，以社會倫理影響主動性的內在欲求的中庸精神：是一種陰陽兩極相克相生的動態平衡：是一種內在心理被強制服從社會現實后產生的憂患意識。加之從社會現實帶來的多維壓力的束縛，中國古代書法家的情緒情感大都是長期處于抑制或思索狀態。在一定氛圍的感染、引導下，使潛藏起來的情緒情感達到進發的燃點時，通過書法或者繪畫這種內斂的表現形式；中破阻力淋漓盡致地表現出來，這樣創作出來的書法作品才會有感人至深的藝術感染力。

國家、民族融合過程使現代人的心理結構與古代人的心理結構有很大的改變。我們肯定在此過程中的積極的一面，但也應關注到負面作用。當下藝術創作者都在致力于尋求新的方法去表現新的情緒情感，可是一定要把握“適度原則”。書法的面目可以改變，但內在的精神不能改變，正如邵大箴先生所講的“移步不換形”的原則，這一原則適用于對中國傳統書法進行創新。但如果過多地采用西方擴張文化影響下的表現形式，盲目的追求空間張力、視覺沖擊力、抽象變形。而拋棄了中國傳統的民族心理文化結構，作品就可能變質，成為只注重形式而忽略內容的，空洞、蒼白的“紙老虎”作品。這是書法創作中情感表現的主要障礙。

三、書法創作者情緒情感的養成

我們要在強調書寫基本功的前提下更加注重倡導書法的文化價值觀，倡導書法背后的哲學、文學和超于哲學、文學之上的人類交往的生存模式，這正是書法創作的根本意義之所在。喪失了這一點，書法就僅僅變成藝匠們的一種世俗活動。

書法家在創作過程中的心理狀態的形成因素是錯綜復雜的，大概有兩個方面：其一是影響創作心態的穩定性因素，如性格，志趣、品德修養、閱歷、學識、境遇、習性、悟性、技藝等：其二是突發的暫時影響創作心態的偶然的變動因素，如動機、目的、體力、環境、器具、天氣、人事、事故等。穩定性因素是基礎，變動因素會因時、地、人、事變化不定。

“優秀的作品具有發自內心的情感，這種‘情’可以是喜、怒、哀、樂。也可能是某種難以名狀的情緒、趣味或情調。但不管是什么，它必須是純真的，才能打動人。任何虛偽、摻假或平淡的情感只會造成藝術作品的蒼白無力，毫無情感、生編硬造的作品是絕難感動人的。”書法作品中凝結的情感是書法家無意識的流露。如果我們在創作之前，就已經意識到要在欣賞者中喚起什么樣的情感，恐怕是不會達到這樣效果的。古今優秀的書法作品都是書法家任憑直覺無意識的引導，讓自己的情感一瀉千里的暢通宣泄。傾吐到書法作品當中，使欣賞者在觀看、品味的時候被打動、感染，絕對不是運用理智去喚醒別人的情感。

書法創作者需要炙熱的情感，而任何人炙熱豐富的情感又都是在不斷的生活經歷中形成的，需要經歷“苦其心志，勞其筋骨”的過程。書法的學習不僅僅是技巧方面的學習，也是一種脫去塵俗之氣，脫胎換骨、移動性情的學習，否則難有豐富的情感。只有經過一番痛苦的改造和煎熬，感情才會炙熱。因此我們在日常生活中即要苦練書法基本功，更要重視情緒情感的養成。

書法創作者更需要深厚的文化精神。每位真正的書法家背后都有一個巨大的文化寶庫，王羲之、顏真卿、蘇東坡、于右任、啟功，無一不是文化大家。中國歷史上很少有專業的書法家，相反，倒是文人學者在精通經史子集之后“我筆寫我心”，在筆墨中展示自己的心靈蹤跡而成為書法大家。中國傳統講究“致廣大而盡精微，極高明而道中庸”，無所及而又無所不及，這是“道問學”的問題。“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神”，成為書法沿用至今的至理。

四、結語

穩定性因素是書法家長時間修煉的重點。有志于書法創作的人，必須注重練筆練心、陶冶品格、涵養性情、廣收博采、掃去陋習、滌蕩庸俗，形成獨立的人格，使之具有較高的藝術氣質和秉性。這樣在創作時，我們才能發揮主觀能動性，根據自身特點對變動因素進行選擇、避就、改造，創造出符合自己的創作心態，使情感能夠擺脫阻礙，順暢的表達，創作出書法藝術之美與人生美融為體的形神兼備的優秀藝術作品。