論高師《合唱指揮法》教學

摘要 合唱指揮法是高師音樂專業學生的必修課。學生對這門課學習的好壞，直接影響到我國合唱指揮人才的培養、合唱事業的發展以及素質教育的質量。因而，合理的制定指教學內容，安排教學進度對提高合唱指揮教學有很大的意義。

關鍵詞 合唱 指揮法 教學

合唱是一種高雅的音樂體裁，是音樂會和社會文化活動中常見的形式，并深受群眾喜愛。這些年來，隨著經濟的增長，我國的音樂教育事業有了很大的發展。合唱藝術以其獨特的藝術魅力和廣泛的群眾性而越來越受到人們的重視。音樂教育中人們越來越認識到合唱教學的重要性，這不但能提高學生多聲部合唱作品的演出能力，而且在提高學生音樂整體素質和修養方面都起著極其重要的作用。同時，在社會活動中，合唱也成了一項喜聞樂見的活動形式，各地的合唱團如雨后春筍般不斷成立。但是，由于缺乏較為專業的合唱指揮人才，因而導致了很多合唱團水平普遍較低的局面。因此，作為培養音樂專業人才的高等師范音樂院系，就應責無旁貸的擔負起培養合唱指揮人材的責任。然而由于各師范院系缺少專業的合唱指揮教師，這門課的教學是很不規范的，甚至有的院系只開設合唱課，不開指揮課，因而培養的學生無法勝任合唱的排練與指揮工作。這種現象是不利于我國音樂教育事業的發展的，而且會影響到我國合唱專業的發展與全民音樂素質的提高，因此，筆者認為，高等師范音樂院系必須切實加強合唱指揮法的教學工作，培養出大量的具有一定指揮水平的音樂教育人才。

高師音樂院系指揮法的教學和專業院校是不盡相同的，在專業院校，因為師資情況、教學方法以及培養目的的不同，因而他不能培養大量的指揮人才。而師范院系的學生各方面專業知識面較為寬，且這門課是必修課。因而較容易普及，也就是說，師范院系更加有機會培養具有一定能力的合唱指揮人才。

高師合唱指揮課的教學內容，由于課時的限制，學生不可能有較長的學習時間，因此，就要求在合唱指揮教學課程的安排上，注意課程內容及上課時間，要適應集體課教學的特點，爭取在有限的時間內做到上課內容重點突出、主攻分明，教學效果顯著。

一個合唱指揮的任務不是單純的打拍子，或提示聲部的進出，他最主要的職責是正確揭示作品的主題思想，表現音樂的內涵。他是曲作家與演員、演員與聽眾之間思想感情交流的使者。因此，他首先必須正確的運用指揮法。表達自己對音樂作品的理解，并將這種理解通過指揮手法傳遞給演員和聽眾，從而達到解釋音樂的宗旨。學習合唱指揮法的前提條件是學生必須具有較好的音樂理論知識與文學、美學的素養，而高師音樂院系的學生恰恰具備這些條件，因此，有利于普及合唱指揮法的教學。

合唱指揮法的教學的最主要內容是學生正確的指揮手法。要培養正確的指揮手法，應從以下幾個方面從事教學工作。

一、正確的指揮圖式

指揮圖式是由一系列的點與線構成的。指揮圖式中的“點”，是指拍點，它預示著音樂的速度。拍點的產生要有彈性，不能僵硬，且要求準確、穩定，拍點被視為音樂的“骨架”。“線”是揮拍過程中點與點之間手的運行軌跡，代表音樂的旋律線，被稱為音樂的“靈魂”。線的走向和起伏在基本圖式的基礎上，根據各個指揮的習慣往往會有多種變化，而這種變化其宗旨與要領是傳達指揮對音樂作品的理解，它由上肢的各個部分充分協調而構成。在實際的練習與指揮中，遇到快速的、進行曲風格的作品時，以擊直線拍為主。拍點要求明確。抒情緩慢的音樂則以曲線拍為主，拍點較為隱蔽。在教學過程中，必須要求學生的揮拍圖式正確、拍點明確清晰、拍線起伏層次分明，點線交融，渾然一體。這是最初步的要求。也是最重要知識點，在集體課的教學中，必須注意到每個學生的動作，采取有針對性的輔導和集體師范練習的方式，反復練習，讓學生掌握動作的要領。

二、正確的起拍與收拍動作

良好的開端是成功的一半。一個指揮，能正確的用手式帶領合唱隊整齊的進聲，是對一個合唱指揮最起碼的要求，也是在教學過程中首先向學生灌輸的指導思想。起拍動作由“準備動作一預備拍—起拍”三個部分組成，尤其要重視預備拍，因為預備拍預示著音樂的整體形象，因而要慎重的設計。起拍分為“硬起拍”和“軟起拍”兩種。另外，根據起拍的位置，又可分為強拍起、弱拍起和后半拍起拍三種起拍方式。在教學過程中，教師要結合譜例，指明要領——預備拍的動作要與起拍動作的方向相反：弱起拍——預備拍的動作要改變方向：后半拍起拍——預備拍輕而小，起拍動作在點上要做短暫的停頓。在合唱指揮集體課的教學中，要給予起拍的練習以足夠的重視，指導學生反復的練習、實踐，做到心中有數，達到在教師彈奏的節奏練習與樂曲練習中，學生的指揮動整齊劃一。收拍動作也要強調“預備動作一預備拍一收拍“三個要素，它關系到音樂結束的統一性。因為它是整個指揮動作及音樂的結束，因而尤其重要。

收拍分為弱收和強收兩種方式。作品結束時的情緒激昂向上。力度較強，宜采用強收束——手臂堅定有力，手隨著音樂的結束變為緊握拳狀，如《保衛黃河》、《團結就是力量》等。若作品結束時的意境悠長舒緩，音響減弱，可用弱收束——手勢隨著音樂的結束做輕柔的掐花狀，如《牧歌》、《大漠之夜》等。收拍動作的設計，視音樂的內容、風格、情緒而定。另外，同一種收束方式，其手勢動作也有所不同。在教學過程中，教師要結合教材，聯系作品，做不同處理的師范和講解。讓學生做到心領神會，得心應手。

三、指揮動作幅度的大小

一般而言，指揮動作的大小取決于音樂的速度、力度和風格。有較強的音響和寬廣的速度的作品。如《祖國頌》《婁山關》中的部分段落，要求指揮動作幅度大，揮拍堅決、反射有力。開闊、抒情的音樂要求動作幅度大，線條優美流暢，如《牧歌》《陽關三疊》等。大幅度的指揮動作常使用大臂，甚至上身的輔助動作來加以擴展，同時打開小臂來增加線條的長度。對于幅度、力度較大的動作，要注意整個身體的穩定，可以雙腳稍分開，這樣不但可以保持了上身的穩定，又能襯托出音樂的整體氣質。

對于歡快、活潑的音樂，如《阿拉木汗》、《掀起你的蓋頭來》等，一般采用幅度小而富有彈性的動作，給人以輕盈、跳躍的感覺。有時可只用手指尖做輕微的點擊動作，會更加貼近音樂的內涵。急速的且節奏緊湊簡潔的動作。適用于如《團結就是力量》、《保衛黃河》一類風格的作品。但是，這種指揮動作要盡量避免機械式的揮拍，要按情緒的變化而適當的簡化動作，或雙手交替的動作，關鍵是即要做到動作簡潔明了，又可以恰當的解釋音樂。

關于這一點的練習，要充分結合樂譜，也要結合學生的特點，因人而異，指導學生合理設計指揮動作，避免出現多余的動作，也要克服機械式的揮拍。

四、雙手的分工與合作

在指揮過程中，右手往往起主要作用，負責音樂的節拍、速度，提示聲部、指出重音、延長音和切分節奏等作用。當然，左手在指揮中的作用也是舉足輕重的。它往往提示音樂的情緒，描繪音樂的形象等。它可以單獨提示音樂，也可以與右手做對稱的指揮動作，還可以單獨的引導聲部的進入與退出，指出作品要求強調的重音和該控制的音量，提示分句和呼吸以及勾畫大塊的力度線條等。因此，指導學生作好左手揮拍技巧的練習及指揮動作的設計，對指揮多聲部音樂作品是至關重要的，這也是學習指揮法的一個難點。掌握好這方面的技巧，不但可以改變一味的對稱動作所造成的單調感，而且能更加有效的表現音樂形象。在集體課的教學中，必須要求每一個學生不能出現動作不知所指的的現象。

五、手的方位與手勢

手的方位指在揮拍過程中手上下活動的范圍，一般情況下，其活動范圍是“上不過眉線，下不過腰線”。高位置的手勢一般表示強而有力的音樂情緒，反之則表示柔和舒緩的情緒。但是，指揮手法在藝術處理方面常有不同的設計與運用，如手用力打下去表示強，手柔和的上抬也可以描繪出輕而弱的音樂意境。

不同的手勢對指揮音樂有不同的作用。一般情況下，手形保持半握拳狀，手心向下。而手心向上，手臂有力上抬，則表示音樂激昂振奮向上，如《婁山關》前半部分。掌心向前，則表示音樂輕柔安逸舒緩，如《搖籃曲》、《半個月亮爬上來》等。一些感情深厚的作品，如《紅豆詞》、《銀色月光下》等，常掌心向內的手勢，更容易激發演員的內在的感情。

這一部分的教學，教師應悉心指導學生正確理解作品，靈活運用指揮手勢，做到揮拍準確，運用自如。當然，在教學過程中，也要因材施教，指導學生在設計指揮動作的時候，不能養成生搬硬套指揮動作的習慣。

六、主動拍與被動拍

指揮是合唱演出中的主導者。凡是速度、力度、節奏等要變化時，指揮必須提示演員，帶領音樂往下進行。這樣求指揮必須恰當的調整動作，預示音樂的變化。但是如果指揮一味的擊主動拍，就會影響到音樂的流暢性，甚至破壞音樂的形象。因此，要指導學生仔細分析作品，合理運用主動拍與被動拍，恰當的提示音樂，引導學生投入地進行對作品的演繹。這方面的知識主要是防止指揮者機械的揮拍法，也是指揮的一個技巧性知識，要指導學生進行大量的實際的練習，才能運用得當，在實際指揮中取得良好的效果，在集體課的教學中，對著一點的要求應相同于起拍動作的要求。

七、分拍與合拍的運用

分拍、合拍是指揮中的常用手法之一。合理的運用，將使音樂表達更加準確、細膩。一般情況下，快速進行的音樂在按記譜的圖式不能適應時，可采用打合拍的方法。如《我和我的祖國》、《乘著歌聲的翅膀》《藍色的多瑙河》等，可以把6/8打成二拍子，9/8打成三拍子，3/8打成一拍子。用這樣的圖式來進行指揮，使指揮動作更加靈活、自如、且對音樂情緒表達的更加貼切、流暢。舒緩的音樂，因為每拍所占的時值較長。如果按記譜的圖式指揮，則顯得僵硬、呆板，在這種情況下，就要考慮用分拍的指揮動作來保持對音樂節拍的控制。如合唱《大路歌》、《到吳起鎮》等作品。

合拍與分拍在安排得當的情況下可以靈活的運用。可以是整首作品、整個段落，也可以是某一小節或某一拍，關鍵是按音樂的實際情緒而定，不可生搬硬套，畫蛇添足。合拍與分拍和主動拍與被動拍一樣，是指揮法中一個不可缺少的基本技巧，教師必須耐心的指導學生，恰當的進行實際的操作。讓學生做到自己的動作就是音樂進行的軌跡，融動作與音樂為一體。

八、指揮整體的形象

一個指揮者的動作是否準確，整體動作是否協調，都關系到對音樂指揮的效果。因此，在實際的教學及實踐中，不能忽視對學生良好的音樂素質以及良好的臺風的培養。作為一個指揮，不但是舞臺的一部分，也是音樂的一部分。因此，要嚴格禁止學生在指揮中的嘩眾取寵或故意做作的動作，避免學生養成自高自大、目中無人的不良臺風。要培養學生運用準確、簡潔、美觀的指揮動作，灑脫、大方、謙虛的良好臺風。同時，在大班課的教學中，要盡量避免出現形盲目的模仿老師的指揮動作的現象，要利用集體課人多的優勢，讓學生在相互的觀摩與交流中找出不足，做到自己的指揮動作及合乎規范，有不失其個性。

以上八點，都是合唱指揮學習中最基礎而且是最重要的知識。好比是一座大廈的地基與棟梁。因而，在集體課教學實踐中，要利用學生可以指揮本班同學演唱作品的有利條件。腳踏實地、反復練習、循序漸進。只有系統的掌握了以上的基本知識，才能為以后的提高打下良好的基礎，才能為我國的合唱教學工作以及合唱活動的普及做貢獻。