音色在小提琴演奏中的作用

摘要 小提琴的聲音，音色是變化萬千的，豐富多彩的。每一個演奏者有必要在每次演奏樂曲之前，先分析一下作品是屬于什么風格的樂曲，它的旋律發展特點是什么，也就是必須首先弄清楚每首樂曲作品的調色板應調什么樣的顏色，這正是擺在我們每一個演奏員面前的一項任務。

關鍵詞 音色 小提琴演奏 作用

在小提琴演奏中，音色的藝術占有重要的地位。小提琴的藝術及神秘的迷人特性還在于它就是不換弦也能夠使同一個音發出三種不同音色。這只需要改換一下弓子與琴弦的接觸點就可以做到，如靠近指板拉琴就能夠發出長笛的音色，靠近琴碼就能發出雙簧管的溫暖的，銳利的音色，在琴碼和指板正中左右地方則可發出黑管聲音。所以小提琴的演奏是多彩多異，分剛、柔、明、暗、虛、實等。充分表現了人的喜、怒，哀，樂種種感情。如果小提琴演奏者不注重小提琴音色的變化，不認真鉆研和掌握變化音色的技巧，那么他的演奏將平淡乏味，缺少感染力。

音色的變化是樂曲表現的重要手段，而這些重要手段的實施，必須根據作品的不同風格韻味不斷地調節弓子在琴弦上的位置。那么，就小提琴的音色來講，變化聲音的音色特點。發音的不同風格與它的演奏弓速和壓力有著密切的關系。我們應該知道一定的弓速和壓力就確定了演奏某一個音符的發音點。我們也應該知道選定某一個發音點和某種弓速，就決定了使用必要的壓力等等。為了簡單起見我們把它們歸納為兩種最有特點的類型：

第一種類型，主要是使用弓速來做出音樂上所需要的各種力度，它的發音點一般講離琴碼較遠。例如：猶太血統的美國小提琴家，國際音樂活動家梅紐因在舊金山交響樂團的音樂會上演奏門德爾松的《E小調小提琴協奏曲》和在柏林演奏巴赫(E大調)，貝多芬和勃拉姆撕三首小提琴協奏曲以及在萊比錫演奏門德爾松小提琴協奏曲時，聽眾長時間地熱烈鼓掌和歡迎，要求他再重演奏一遍，他所用的弓子的觸弦點就是靠指板。他的演奏是使用多的弓子和少的壓力。所以，發出來的聲音是比較純而松，音色就淡，細致，柔和，厚實，感情變化豐富，像水彩畫。

第二種類型，主要是依靠壓力。所用的弓速比較慢，它的接觸點就在碼子附近。例如：俄國猶太血統的美國小提琴家。當代美國音樂界的領袖人物之一斯特恩1943年在紐約卡內基音樂廳演奏，取得了令人矚目的成功。他的演奏弓子的接觸點就是在琴碼附近。他的曲目很豐富，幾乎為所有重要的古典及現代小提琴樂曲錄了音，并為不少新作品作首次演出。他的演奏技巧精確無暇，音色溫暖，音量宏大，以力度變化恰到好處著稱。特別是他在紐約卡基尼大廳演奏的小提琴協奏曲柴可夫斯基第一，二，三樂章時，他的弓子的觸弦點特靠琴碼，所以發出來的聲音，音色好象是穿透了金屬，即火暴，熱情，寬闊，豪放。使用多的壓力和慢的弓速所發出來的聲音濃而集中。

除了以上兩種類型以外，還有意大利的小提琴家，作曲家帕格尼尼用他許多超越常規的手法來吸引聽眾，使用他獨創的技巧，以前從未有人用過的技巧手法來演奏。特別是他演奏維奧蒂的協奏曲華彩樂段時，他可以隨興發揮地用提琴的音色模仿驢，狗，公雞和其他牲畜的叫聲：有時在音樂剛開始，他卻故意把琴弦弄斷一兩根。想不到他用剩下來的弦照樣發揮提琴的音色在G弦上演奏一段變奏。他的音調始終是動聽的，音色溫暖，純凈無暇。他還經常使用雙音和泛音，運用發展到意想不到程度。經常使用左手撥弦與右手運弓同時進行的奏法以及許多其他獨特的指法和弓法。他的精湛卓越的演奏技巧和優美動聽的音色，豐富奔放的幻想，鮮明的詩音形象，強烈的戲劇性對比，光彩奪目，沁人心脾。表現了意大利民間的優美傳統，取得了驚人的效果。

以上三位小提琴家，他們都在小提琴的運弓方面和諸多的技巧上發揮了小提琴的音色特點。

另外，我們還常常遇到這樣的小提琴演奏者，他們顯然想通過明顯不同的音色來表現愿望，但卻不懂得怎樣用運弓技巧中的有關輔助手段來實現這個愿望。在這種情況下。練習我們已熟知的各種混合運弓技巧是特別值得推薦的，因為每一種混合運弓技巧都有它獨特的音色，在能夠正確演奏后，就會懂得哪種音色應用哪種弓法。例如：在演奏小提琴獨奏曲《慶豐收》時，應把弓子放在靠琴碼進些，弓速要快，混合運用運弓技巧，這樣演奏出來的樂曲民間特色很濃，貼近民歌風格，給人一種明快，銳利，喜氣洋洋一派豐收景象。而在演奏舒曼的《夢幻曲》時應將弓子放在離指板近一些，弓子要慢運弓技巧變化不多，這樣演奏出來的音色柔和，暗淡。柔情。以上一個是西洋音樂的柔情樂曲，一個是中國的民間樂曲，風格截然不同。因此，在演奏時弓子在弦上的接觸點。弓速。運弓技巧是不一樣的，一個是像美聲唱法靠后，一個是像民歌唱法靠前。所以，只有根據樂曲的不同特點風格隨時調配成所要演奏的效果，才能達到演奏的目的。

那么小提琴的音色演奏是變化萬千的，對比鮮明音色所取得的效果更為美妙。小提琴的聲音也就是琴弦的聲音。然而四根弦中每一根都有它自己的獨特音色和特殊色彩。也許我們在也找不出比維赫爾米改編巴赫《G弦上的“詠嘆調”》一曲里運用一根弦上的獨特音色更為卓越美妙的典范了。聲音質量與色彩的藝術層次之悅耳和可視的色彩藝術層次之悅目有著異曲同工之妙。任何一個偉大的現代小提琴家演奏中的音色變化可與柯洛或麥遜涅的色彩運用媲美。無論就小提琴家或畫家而言，兩者在聲音中或畫布上缺少絢麗多彩的色彩變化那就證明它沒有真正的藝術性。

因此，通過以上所述小提琴家帕格尼尼，梅紐因，斯特恩所演奏的樂曲風格，特點以及從理論上論述的小提琴聲音，音色的特點，不難看出小提琴的聲音，音色是變化萬千的，豐富多彩的。所以作為每一個演奏者有必要在每次演奏樂曲之前，先分析一下作品是屬于什么風格的樂曲，它的旋律發展特點是什么，也就是必須首先弄清楚每首樂曲作品的調色板應調什么樣的顏色，這正是擺在我們每一個演奏員面前的一項新任務。