古根海姆博物館:收藏和展示我們時代的藝術

今年，紐約古根海姆博物館迎來了50周年紀念，博物館為此計劃了整年的慶祝活動：一部初次放映的紀錄片，記錄了博物館設計師賴特的標志性建筑施工時的情景，一場展現賴特作品的特別展《從內到外》——此次展覽吸引了37.2萬名參觀者，一舉創下博物館的展覽記錄；而瓦西里，康定斯基的油畫作品全面回顧展則將從2009年9月18日持續到2010年1月13日：此外，博物館還和谷歌合作，發起一個全球性的設計競賽“設計庇護所”(Design it Shelter)，邀請公眾設計一個100平方英尺的結構，可在世界上任何地點居住和工作，并使用三維設計工具“Google Earth”和“Google Sketch Up”……

回顧五十年，已然是一部現代博物館的傳奇。

收藏篇

非具象藝術的殿堂

古根海姆美術館的建立者所羅門·R·古根海姬(Solomon·R·Guggenheim)，生于19世紀美國一個靠煤礦工業積累起巨大財富的瑞士裔家族。按照有教養人的習慣，在精英云集的環境下，古根海姆和他的妻子，成為熱心的藝術贊助人，并積累起很多古代大師的作品，直到1927年，古根海姆遇見年輕的德國貴族女子希拉，營貝(Hilla Rebay)。受到歐洲藝術影響的蕾貝，認為非具象是一種新藝術風格和審美哲學的誕生，她寫道，“還有比繪畫中從具象到非具象在從物質到精神的過程中更偉大的前進步伐么?因為我們注定要更有創造性，轉向精神世界是我們的命運。人文主義將得到發展并自然而然地從偉大的藝術上感受到更多的能量，這便是非具象杰作的輝煌。”

在蕾貝的影響下，古根海姆的收藏發生了巨大的轉向。他從1929年開始系統性地購買非具象藝術家的作品。早期購買的作品包括羅伯特·德勞內(Robert Delaunay)、瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)、費爾南達雷格爾(Fernand Leger)以及納吉(Laszlo Moholy-Nagy)。生于俄國的藝術家康定斯基是最早闡釋這種純粹的非模仿繪畫的人之一，他的作品最終奠定了整體收藏的方向。

1937年，所羅門·R·古根海姆基金會成立，古根海姆開始預想一個可以容納不斷增長的藝術收藏的博物館建筑，他與蕾貝的通信中充滿了建立一個非具象藝術的“美術館一殿堂”的計劃與提議。1939年，古根海姆在紐約曼哈頓東54街租下了一個舊的汽車展示室，蕾貝將其改造成為一個功能齊全的臨時展覽空間，命名為非具象繪畫美術館，展示了一些最單純的抽象藝術的繪畫，并支持很多年輕的美國抽象畫家，獲得了很大成功。

1943年，為了滿足日益繁榮的非具象美術館的要求，他們決定建立一個永久性的建筑，用以收藏當時估價約1.5億美元的藏品。蕾貝選擇了眾所周知的美國建筑師賴特(Frank Lloyd Wright)，他的有機建筑回應了她對于非具象的理念：一種作為對創作者靈魂的直接表現而實現的，充滿理性與理想化意味的新生的藝術。

收藏現代藝術史

1948年，美術館購買了專營西班牙繪畫的紐約藝術經紀人Karl Nierendorf的全部財產，從而使古根海姆的收藏增加了730件，其中包括康定斯基的作品18件、克利(Paul klee)的作品110件、夏加爾(Marc Chagall)的作品6件以及費寧格(Lyonel Feininger)的作品24件，豐富的表現主義和超現實主義藏品擴展了古根海姆的原有收藏方向。

很快，美術館展覽的藏品局限被凸顯出來，多數人認為蕾貝關于非具象藝術的評價標準過于偏激和局限。1952年原MOMA繪畫與雕塑部的主任約翰遜·斯威尼(Johnson Sweeney)繼任館長一職，他認為藝術品的收藏應同時包括非具象藝術之外的整個現代藝術史的發展。為了彌補美術館收藏的嚴重空缺，如被蕾貝以有形存在為理由而拒絕的雕塑收藏的空白，他開始了充滿野心的購買計劃：11件布朗庫西(Constantin Brancusi)的作品、3件亞歷山大-阿契本科(Alexander Archipenko)的作品、7件考爾德(Alexander Calder)的作品、恩斯特(Max Ernst)和賈科梅蒂(Alberto Giacometti)的青銅雕刻以及其他重要作品，如塞尚(Paul Cezanne)的《抱著雙臂男子》(Man with crossed arms)，抽象表現主義的德庫寧(Willem de Kooning)、克萊因(Franz Kline)、波洛克(Jackson Pollock)等的作品均被收藏。此外，美術館還接受了擁有杜尚作品的Societe Anonyme建立者Katherine S.Dreier的遺產捐贈。

1961年，托馬斯(Thomas M.Messer)組建了新管理層，并擴大了斯威尼在現代化和專業化博物館人員及結構管理上的努力。他開展了雄心勃勃的公共出版項目，不僅關注短期展覽，同時對于新增收藏品做出深入細致的圖錄，并組建學術研究機構。他任職期間，布朗庫西、考爾德、賈科梅蒂、克利、庫普卡(Frantisek Kupka)、雷格爾、米羅(Joan Mira)以及席勒(Egon schiele)的作品作為現代藝術的重要范例進人了美術館的收藏；更為當代的藝術家杜布菲(Jean Dubuffet)以及培根(Francis Bacon)、基弗(Anselm Kiefer)、羅伯特·勞申伯格(Robert Rauschenberg)和大衛·史密斯(David Smith)的作品也被收藏：此外，他還購買了作為國際前衛藝術激烈倡議者的拉丁美洲以及東歐藝術家的作品。

1963年，博物館接受了賈斯汀(justin K.Thannhauser)收藏的印象派、后印象派以及現代法國杰作作為永久借展作品，包括梵高的《圣雷米的群山》(Mountains at Saint-Remy)和畢加索的《熨衣服的女子》(Woman Ironing)，1978年，這些繪畫和雕塑正式成為博物館的收藏，增加了博物館對于畢加索和巴黎畫派藝術家的收藏，為古根海姆美術館原有收藏之前的藝術時期作了重要的歷史表述。此后，博物館又接受了賈斯汀遺孀的捐贈，除塞尚、克利、馬奈、帕斯金(Jules Pascin)、畢加索外，博物館有了莫奈的第一件收藏。為紀念他們的捐贈，古根海姆美術館在展覽空間上作了必要擴展——Justing K Thannhauser展廳于1965年被設置在Monitor大樓二層。

此外，盡管地處威尼斯的佩姬·古根海姆(Peggy Guggenheim)美術館是一個自治的體系，在地理上與紐約古根海姆美術館相距甚遠，但自1976年佩姬把她的藝術收藏以及容納藏品的豪華住宅作為遺產贈送給紐約古根海姆后，威尼斯的佩姬藏品成為所羅門·R·古根海姆基金會完整的一部分。佩姬重視被叔叔所羅門忽略的風格趨勢，其收藏中的300多件風格多樣的作品中，大部分是紐約古根海姆原有收藏中所沒有的，即超現實主義和早期戰后美國“姿態風格繪畫”(gestural painting)。當兩者和為一體后，古根海姆的收藏形成了跨大陸的整體，并開始追尋20世紀藝術復雜多元化的歷史。他們的聯合奠定了機構國際化的方向。

博物館連鎖

1988年之后，在博物館館長托馬斯·克瑞恩(Thomas Krens)的領導下，古根海姆增加了它的運營范圍，以及繼續一個針對擴大它在照片和當代藝術收藏上的充滿野心的購買計劃。1992年，賴特的建筑重修并且增加了一幢新樓，新增了相當全面的展覽空間，從而使賴特的圓型大廳以及Thannhauser展廳充分顯示出其光彩。同時，古根海姆SOH0在曼哈頓下域開幕，增加了將近2700平方米的當代多媒體藝術的展覽空間。

1997年畢爾巴鄂古根海姆、德國柏林古根海姆(Deutche Guggenheim Berlin)先后建立，增加了整個機構的國際場館。由古根海姆管理西班牙巴斯克(Basque)政府建立的畢爾巴鄂古根海姆(Guggenheim Museum Bilbao)，擁有古根海姆購置的埃德瓦多奇伊達(Eduardo Chillida)、德庫寧、珍妮·霍爾澤(Jenny Holzer)、羅斯科(Mark Rothko)、里查德·塞拉(Richard Serra)和安東尼-塔皮埃斯(Antoni Tapies)等作品，逐漸增加的藏品補充和提高了古根海姆原有收藏：美術館還設有專為當代巴斯克和西班牙藝術家提供的展廳，為古根海姆和當地的藝術培養一種特殊的關系提供了條件。

同年，古根海姆和德意志銀行合作，在一個位于柏林的私人展覽空間內設立德國柏林古根海姆。這個古根海姆的展覽計劃是一些經策劃的展覽，或者特定的國際聞名的藝術家的作品展覽的輪換，如杰弗昆斯(Jeft Keens)、羅森奎斯特(James Rosenquist)、蕾切爾·懷特理德(Rachel Whiteread)等。

2001年，庫哈斯設計的兩個場館在拉斯維加斯開放，古根海姆的博物館網擴展到了美國西部。古根海姆拉斯維加斯(the Guggenheim Las Vegas)，一個超大的為特殊展覽而設的展示空間，其展覽包括當代藝術、建筑和設計以及古根海姆愛爾米塔什美術館的收藏。

從博物館到博物館群落，古根海姆在國際項目上的運作反映了它的歷史、它的傳統、它收藏的寬度和它對卓越文化的貢獻。

建筑篇

古根海姆博物館是世界上最好的私人現代美術博物館群，它改變了博物館的百科全書模式，創造了與18世紀大異其趣的非典型性博物館。除了對現代藝術的關注外，博物館的建筑也成為古根海姆的特色，不同博物館的建筑體驗與博物館的藝術品形成了新的有趣的結合關系，也構成一種縱向的試圖對建筑意義的探討。

螺旋上升的傳奇

“1959年，古根海姆博物館開張的那會兒，第五大道可以雙向通車。當你驅車向北，可以看到那座球狀的建筑出現在幾棟方方正正的公寓大樓前面，就像梅西公司感恩節游行上的一只汽球。9歲的時候，我就是通過那樣的方式首次見到了這座博物館，至于建造這座迷人建筑物的初衷是用來陳列藝術品，還是另有用意，在我看來似乎都無關緊要。”多年后有人這樣回憶與紐約古根海姆博物館的初遇。而這正實現了古根海姆創始人之一蕾貝的理念——新的藝術形式應該放置在一個獨一無二的新的建筑空間里。

建筑師賴特在晚年應邀設計古根海姆博物館，他期望新的建筑不僅能夠打破曼哈頓島建筑形式上千篇一律的平行正交體系，而且還能打破人們對美術館形式的固有觀點。這座建筑在空間處理上不同于一般隔斷的陳列空間，賴特晚年的圓和螺旋的主題在此達到了高潮，他構思了一個彎曲連續的空間作為“精神殿堂”，用連續的坡道自然的鏈接了每一展段，打破了傳統博物館迷宮一樣散亂的布局，展品就布置在螺旋形墻體上，人們形成了一種新的觀賞模式。賴特說：“在這里，建筑第一次表現為塑性的。一層流入另一層，代替了通常那種呆板的樓層重迭…處處可以看到構思和目的性的統一”。

對此，許多評論者著重指出吉根海姆博物館的建筑設計同美術展覽的要求是沖突的，建筑壓過了美術，其中評論家約翰卡納迪(John Canaday)在《紐約時報》中說“這是一場建筑與繪畫之間的戰爭，而結果是兩敗俱傷。”賴特以一貫的自信對此作出反擊，他寫道：“相反，設計會使得建筑和繪畫一起，構成建筑史上從未有過的一曲不被干擾的美妙交響樂。”

確實，古根海姆博物館無疑成為強調建筑本身的博物館的先驅，對于它的出眾，人們有一句點睛之語，說它在建成以后的50年間，展廳內的任何一件藝術品都無法與之媲美!

燃燒的火焰

與賴特相比。生于1929年、至今仍活躍的弗蘭克·蓋里更像是一個以磚石金屬為媒材的藝術家。他深受杜尚與波普藝術的影響，相信建筑就是藝術，可以變化萬端、沒有定式。魚的形象在蓋里的建筑與設計中經常出現，因為他相信空間是流動的，建筑也應像生物一樣生動。1996年普利茨克建筑獎得主、西班牙著名建筑師拉斐爾·莫尼歐曾對蓋里設計的畢爾巴鄂古根海姆博物館由衷嘆服：“沒有任何人類建筑的杰作能像這座建筑一般如同火焰在燃燒。”

這座博物館的引人之處在于它的外形設計，更像一件抽象派的藝術品：整個建筑由一群外覆鈦合金板的不規則雙曲面體組合而成，其形式與人類建筑的既往實踐均無關涉，超離于任何習慣的建筑經驗之外。然而整個建筑并不是毫無章法，事實上它是繞著一個中心軸旋轉成形的。這個中心軸是一個扣著金屬穹頂的空曠的中庭，光線可以透過玻璃墻照進來。從這個中心開始，一個由曲折的走道、玻璃電梯和樓梯組成的系統把19個大小、形狀不一的畫廊連接在一起。

博物館的室內設計也極為精彩，尤其是入口處的中庭設計，被蓋里稱為“將帽子扔向空中的一聲歡呼”，它創造出以往任何高直空間都不具備的、打破簡單幾何秩序性的強悍沖擊力，在此中庭下，人們被調動起全部參與藝術狂歡的心理準備，踏上與庸常經驗告別的渡口。

同樣的，對蓋里設計建成的這座外星來客般的博物館，建筑界和藝術界的評價不一，大眾文化界也有分明的不同態度，但無論如何，畢爾巴鄂之后，蓋里以他在建筑中表現的野性的雕塑般的形式名聞天下，而博物館本身則極大地提升了畢爾巴鄂市的文化品格，1997年落成開幕后，它迅速成為歐洲最負盛名的建筑圣地與藝術殿堂。

博物館建筑群落

荷蘭建筑師雷恩·庫哈斯(Rem Koolhaas)也參與了古根海姆博物館群的設計。其中類似一個“珠寶箱”的古根海姆東宮美術館，由古根海姆和圣彼得堡(St Petersburg)的冬宮博物館共同擁有，這里主要展示一些永久收藏的古典藝術品。建筑本身像一個箱子、用三面可以旋轉的隔墻劃分為四個空間，需要時可隨時改變四個空間的大小和形狀。內外隔墻都是選用氧化鋼板作為建筑材料，所有的繪畫都掛在特定的磁石上與墻壁緊密相連。另一個是拉斯維加斯古根海姆美術館，展示內容包括當代油畫、雕塑、建筑、設計、多媒體藝術等等。5900平米的館室頂部有一根巨梁，起吊機放置在兩側的鋼軌上，可以沿著鋼軌進行滑動，覆蓋整個空間，通過機械吊橋來調節下面的空間。約900平米的天窗使空間開敞明亮。兩扇可開啟的百葉窗正對著米開朗基羅的西斯廷教堂天頂壁畫的臨摹件，可以覆蓋整個天窗，對博物館進行光線調節。館內有一面高約18米、寬約64米的巨大的電子媒體墻，可以編排無限多種和展覽內容相關的媒體信息。這是一次現實與虛擬相結合的嘗試，并大膽的實踐了庫哈斯的建筑消費理論，將商業與藝術巧妙的融為一種新的菁英文化。

此外，法國建筑師約翰努維爾(Jean Nouvel)設計的巴西里約熱內盧分館將美術館蓋在岸邊希望帶動港灣區的開發。英國籍伊拉克裔建筑師札哈·哈迪德(Zaha Hadid)臺中分館的提案將建筑融合于地景中，流動的自由形體宛如中國的書法般流暢。美國建筑師迪勒(Diller)與史卡菲迪歐(Scofidio)于南極分館的提案將設計出世界第一座冰屋美術館。美國建筑師漢尼·羅許(Hani Rashid)與李斯 安娜(Lise Anne)的虛擬古根漢姆則希望打造虛擬世界中文化藝術產業的CNN……這些當代前衛建筑師，實踐了古根海姆在具有潛力的城市興建獨具創意的建筑以吸引大量人潮參與文化藝術的構想，在建筑史上首度讓建筑師的創意價值帶來的經濟效益凌駕于各種實用、工程與社會意義之上。