藝術歌曲與鋼琴伴奏

摘要: 藝術歌曲是作曲家根據詩人、文學家的杰出詩篇而創作的音樂作品，有著獨特的藝術表現形式。藝術歌曲的伴奏從古代的《史記》中記載到中國近代的音樂作品，從西方的中世紀世俗音樂到浪漫派的接觸作曲家的優秀藝術歌曲，一直有著極其重要的地位。

關鍵詞: 藝術歌曲鋼琴伴奏發展

藝術歌曲是作曲家根據詩人、文學家的杰出詩篇而精心創作的音樂作品。它既不同于民歌的生活性，又有異于戲曲的敘事性，它的曲調完全由詩人之音調孕育而成，與詩渾然一體，通過完美的音樂形式表現詩的內涵。由此，世界各國的藝術歌曲都受到人們的珍視和喜愛，給人以美的享受，滿足著人們的藝術欣賞需求。

一、藝術歌曲伴奏的發展概要

歌唱，大概是人類最自然，也最為古老的音樂表現手段。而許多樂器，從它誕生之時起，就被用來作為歌唱的伴奏工具了。中國的《史記》中就記載了“擊筑而歌”這樣的音樂表現形式，為我們展現了一幅亦歌亦奏、十分生動的有聲畫卷，這由“善擊筑者高漸離”擔任伴奏。荊柯則“和而歌”，表明演唱與伴奏有著鮮明的分工。而一個“和”字，既說明兩者之間在表演過程中相互協調，又體現出伴奏部分在整體音樂表現過程中的重要地位。從中國歷代音樂作品及文論中我們看到，演唱與伴奏的這種關系一直存在于中國音樂的發展與演變歷程之中，并不斷以更高的技術和藝術水準，以及更多樣化的表現手段出現。

西方音樂中演唱與伴奏則發展得更加充分，也較為完善。其情形大致是這樣的:

在中世紀的世俗音樂和許多民歌中，用樂器為歌手伴奏就有多種手法，如:對曲調作同度或八度重復;使用不同的節奏;將旋律略做變化，造成支聲伴奏，等等。在十六世紀，歌曲演唱時詩琴(lute，當時盛行于歐洲的一種4—6弦的撥弦樂器。它在歐洲文藝復興和巴洛克時期的音樂中占有重要地位)上用和弦或復調伴奏。十七世紀，開始用數字低音方式彈伴奏，這是和聲性伴奏的一種類型，它以和弦為基礎，在古鋼琴或管風琴上作即興伴奏，從而使伴奏成為樂曲整體中的有機組成部分。到十八世紀，數字低音的伴奏方式在音樂表演領域有了更廣泛的應用。這樣的伴奏，在樂曲中占的地位已與獨唱或獨奏部分同樣重要，成為“必要的助奏”。而這種助奏風格，一直延續到十九世紀浪漫派作曲家和近現代作曲家的獨唱、獨奏和協奏曲作品之中，并且變得更為精確、復雜和富于表現力。

藝術歌曲的伴奏藝術主要是為了實現十九世紀德國歌曲和法國歌曲的藝術表現需要而發展和興旺起來的。到了二十世紀，這一藝術形式得到了進一步完善，早已不是旋律的陪襯、和聲的背景，不只是起“伴”的作用。許多歌曲中的形象都需要鋼琴去烘托，歌曲中的“潛臺詞”需要鋼琴用音樂語言去補充、渲染，加深對意境的刻畫和描述都成了鋼琴伴奏的重任。

二、西方藝術歌曲與鋼琴伴奏的發展

藝術歌曲在世界樂壇不過200多年的歷史，是詩激發了作曲家的創作沖動，并逐漸確立了藝術歌曲的發展方向，在這樣一個時期，藝術歌曲的鋼琴被升華了。談及藝術歌曲對鋼琴伴奏的影響，就不能不提到海頓、莫扎特、貝多芬、舒曼等偉大的作曲家，以及他們對藝術歌曲所作的貢獻。

海頓的藝術歌曲曲調流暢，伴奏繁復;莫扎特的則優美精巧;貝多芬對藝術歌曲的發展開辟了新途徑。提到藝術歌曲，我們會馬上想起偉大的作曲家舒伯特。他生于古典派與浪漫派兩種交替與交融之際，一生共寫下了600多首藝術歌曲，使這種體裁得到了最大的發展。莎士比亞、歌德、海涅的詩是舒伯特創作的靈感源泉，構成詩作的核心思想，使他產生相應的旋律觀念。在舒伯特的歌曲里，那優美、華麗的旋律富于曲折地展開，其自然情感類似莫扎特，具有罕見的迷人魅力。舒伯特使德國的藝術歌曲創作發展到了一個藝術上很完美的高水平，甚至能喚起詩人們自己也意料未及、根本無力用文詞深刻表達出來的情感。舒伯特最為精致的作品清新動人，感情真摯，情景交融，并使旋律、人聲與伴奏達到了完美和諧的統一。這里的鋼琴伴奏的可感的音型動機有象征原詩意義的獨立形象，和聲也具有特殊的表現力量，產生動人效果。如《鱒魚》之一分節歌中，左右手分別采用六連音及細小節奏的變化，跳音及波音的應用，以表現潺潺小溪中悠然自得地暢游的魚群形象，在伴音音型中得到生動的塑造，聽來有如目見。

舒伯特的《致音樂》是一首古典抒情歌曲。歌詞唱道:“美妙的音樂，在多少憂愁的時刻，生活給無情的打擊，你卻把我心中的熱愛喚起，向我展現出光明天地。”詩人的這一歌詞，正是作曲家人生道路的真實寫照，從而激發了自己的音樂創作靈感。生活上貧困潦倒的舒伯特，能置種種無情打擊于不顧，潛心從事歌曲創作，正是音樂將作曲家對生活的熱愛喚起。為表現這一內容，作曲家寫出了美妙的抒情旋律和甜潤的鋼琴伴奏譜，獨具匠心地對歌曲伴奏也作了非常精確的首尾一貫的設計。他的藝術歌曲曲調與鋼琴伴奏天衣無縫的結合，使鋼琴伴奏展現了無窮無盡的可能性。有了對作品的內容和表現手法的深刻理解，就能在伴奏時掌握好速度、力度、句法、氣口;前奏中右手的和弦，切不可過分用力，彈得很響，左手的低音旋律要模仿大提琴的奏法，深沉渾厚，似吟似唱。伴奏聲一起，就將聽眾帶進音樂的殿堂之中，在歌聲出現之后，仍保持這一奏法，歌聲琴聲此起彼伏，共同完成藝術的再創造。

舒曼是繼舒伯特之后的第二代浪漫作曲家。俄羅斯批評家斯塔索夫說，舒曼是貝多芬、韋柏、舒伯特后最有天才的繼承者。而他更側重于情感與心理狀態的表現，表現手法更加細致靈活。他歌曲中的伴奏往往用于深化延展詩意。舒曼對于鋼琴演奏技術最大的貢獻就在于大大提高了支聲部的重要性，使得鋼琴演奏從單線思維升格為復線思維。但舒曼的這種“復線思維”與巴赫的“復調創作”完全不一樣。舒曼的音樂仍然是以一條旋律為主線，而其它的支聲部只是在需要的時候冒出來表現一下，因為舒曼的“復線思維”仍是在主調一致的范疇內，只是對主調音樂進行了豐富和創新。《夢幻曲》是舒曼最具代表性的音樂小品，全面地體現了舒曼的伴奏特色。開始的主調陳述一直貫穿全曲。表現了兒童天真爛漫，貼近大自然，整個旋律淳樸優美。雙手對主調的支聲寫作全面豐富，使旋律線條更加突出。

三、中國藝術歌曲與鋼琴伴奏的發展

中國的現代藝術歌曲以蕭友梅、趙元任、黃自等人為先驅，從他們的藝術創作中我們不僅能感受到西洋和聲技法和作曲法的運用，更能感受到鮮明的中國氣質。如蕭友梅的《問》，趙元任的《教我如何不想他》，黃自的《春思曲》、《思鄉》，青主的《大江東去》、《我住長江頭》等許多作品廣為流傳，經久不衰。這些作品體現了中西結合的思想，也體現出他們很重視中國詩詞原有的抑揚頓挫的音律和豐富的精神內涵，他們在努力使中國的藝術歌曲“漸趨國化”的同時，也保持了音樂意境與詩的一致性。鋼琴伴奏部分常常和聲樂部分同樣重要。這樣的藝術歌曲創作特點要求鋼琴伴奏者加深對文學藝術的深刻認識，不斷地發掘詩作中更深層的意義。

黃自是20世紀初在中國藝術歌曲創作領域成就最高的作曲家。他的作品在鋼琴部分的設計上獨具匠心，具有很強的藝術表現力。《思鄉》這首作品無論是從歌唱部分的旋律設計還是鋼琴部分的織體安排方面都達到了“國際水平”，是黃自藝術歌曲的代表作。黃自在創作中注意了音樂形象的鮮明，曲調的流暢、優美，注意了歌詞與曲調的結合、聲樂部分與伴奏的結合;注意了創作構思的細致、集中和樂曲結構的簡潔、嚴謹;《思鄉》鋼琴伴奏中鋼琴小節的前奏是作品音樂基本情緒提示，在優美之中有一絲傷感縈繞其中，第二小節(不包括弱起小節)第三拍上右手的和弦可以略作延長，之后在歌唱聲部進入之前可以有些漸慢至第四小節再回到原速。每小節第一拍左手的低音非常重要，要彈得柔和而深沉，整個右手的旋律線條要彈得柔和連貫，以表現作品中的人物面對初春的景色卻不能歸鄉的無奈心情。

30年代初，在音樂理論方面以青主的論著有較深的影響，他曾是當時積極宣傳“為藝術而藝術”觀點的突出代表，他比較深刻、系統地研討了藝術與現實的關系，形象思維的特殊性，音樂藝術的特殊性，以及情感在音樂創作和音樂表演上的重要性等藝術哲學問題。《我住長江頭》的鋼琴伴奏就采用右手柱式和弦來加強歌曲的旋律線條，左手的分解和弦表現出優美的旋律，突出歌曲的歌唱性。

80年代后，中國藝術歌曲的創作又進入了一個新的高潮，相信隨著中國的年輕一代作曲家的成長和成熟，中國藝術歌曲的創作將會有一個非常可觀的前景。藝術歌曲《祖國，慈祥的母親》就充分代表了這一時期的創作風格。前段為抒情性的演唱，音樂純樸、甜美而又深情;副歌部分的這種抒情升華為頌歌性的演唱，風格博大而舒展，并隱含著豪邁壯大行進的音樂形象，具有很強的藝術表現特點。

音樂開始時，和弦音的重復較為靈活自由，并常常根據歌曲結構的表現內容的需要作出相應的“厚薄”處理;右手柱式和弦的應用，突出歌曲的旋律性主題。

在進入高潮時，作出較大幅度的經過性音階上行，或雙手作出音階式的反向進行。這時彈奏的速度一般較快，并往往隨著漸強的力度變化。

我們為藝術歌曲伴奏，需要了解和掌握有關詩及詩與音樂的結合方面的知識。一首歌曲要雕琢成完美的精品，靠的是演唱者與伴奏者的共同努力，默契配合。要達到旋律與伴奏你中有我、我中有你、水乳交融的完美境界，必須注意下面幾個問題:一是要把伴奏熟練于心中，熟練是前提，只有在熟練的情況下，伴奏者才有精力考慮歌曲深層次方面的問題，如情緒、力度、音色、藝術效果等，可以在出現意外的情況下，敏捷地應變，而不破壞歌曲的完美性。二是要熟悉演唱者。從演唱者歌唱的狀態到呼吸的氣口，從他的情緒狀態到他的實際發揮能力，從他歌曲的理解到演唱風格把握各個方面都要了解，這樣就會有把握地控制全局，不出現意外。三是要掌握好適度的音量，控制避免喧賓奪主，既不能把伴奏彈成“獨奏”，一味地表現投入，又要與歌唱者擰成一股勁，且伴奏者不僅要“跟”好、“托”好、“帶”好，還要準確把握作品的風格、作品的內在意境，體會其輕重緩急的特點及樂句呼吸的深淺、敏捷的細微的感情變化，以便作出快速反應，為演唱者展示音樂的烘托，提供豐富音樂的氛圍與再創造，最終達到珠聯璧合、交相輝映的藝術。這為從事聲樂伴奏事業的人提出了新的要求，帶來了新的挑戰，如個人的音樂、文學等藝術修養欠缺，無疑會給藝術歌曲帶來不和諧的敗筆。所以，我們應從文學藝術領域不斷豐富和提高自身修養，追求更新、更好的音樂表達手法，探尋音樂完美的藝術境界，滿足人們的審美情趣需求。