論小提琴的右手基本演奏方法

摘要: 本文詳細描述了在小提琴演奏中，右手的基本動作，以及如何正確練琴方法。

關鍵詞: 小提琴右手基本演奏方法

從上世紀80年代末開始，神州大地上數次掀起學習小提琴的熱潮，猶如大海的波濤，一浪高過一浪，面對這種令人十分欣喜的社會現象，我不禁想到，從專業的角度出發，這樣廣泛的學習面再經過篩選，必定產生如薛偉、胡坤、呂思清這樣的演奏大師。再者，普及青少年對藝術類的學習，小到對他們的素質教育，大到充實中華民族大文化結構和加強精神文明建設等方面，都將產生不可低估的現實意義和歷史影響。

我認為在演奏小提琴時，整個右手和弓子好比歌唱家的氣息，琴弦可比作聲帶，拉琴如歌唱家演唱時氣沖聲帶振動原理一樣。弓子的速度、力度、接觸點的變化猶如發音的位置(如美聲、民族、通俗唱法位置不一樣相似)，毫無疑問，小提琴應當以模仿人聲的美聲唱法為主。拉斐爾·布朗斯坦談道:“在演奏弦樂器時，右手的作用，可以和畫家相比，弓子就是畫筆。但是如果沒有清楚干脆的左手指動作，那么弓子也是不能發揮效用的。所以，一旦左手得到一定訓練之后，就可以用弓子做出許多變化和起伏。”根據他的論述，左手的一切技巧與功能訓練都是圍繞著以音準為中心的，而右手的“畫筆”能否繪出最新最美的圖畫來，則需要用左手的“顏料”來配合，以調合出絢麗豐富的色彩來。

右手的訓練亦是一個十分復雜的系統工程，涉及方方面面的問題，很難說清楚、道明白，尤其是關于發音的音色、音質、樂感方面的審美趣味問題和左手、右手共同合作參與音樂等，在演奏和教學實踐中更多地在于導與意會。

一、定型

1.堅持正確的持弓方法，讓右手始終處于自然狀態下握好弓。好的持弓法應當是:拇指放在弓桿與馬尾盒的交界處、拇指應當對著中指的第一關節或者是對著中指和無名指之間，不可對著食指，要讓食指放松、彎曲地放在弓桿上，用食指第二關節靠上一點的側面接觸弓桿，并給予一種穩定而沉下去的感覺，小指頭要放在弓桿上方，從弓根到弓尖，小指和食指是關鍵手指，它們之間的力量轉換可以導致弓子的發音和運弓的靈巧度。持弓的4個手指應當自然靠近，但不能互相擠在一起，食指和中指應該微微分開，無名指和小指也要有一定的間距，這是為了讓右手在運弓時處于自然狀態，但如果將指頭的間距分太開則會適得其反，導致肌肉和韌帶的緊張而影響演奏。持弓應當是結實、穩定的，同時又是松弛與舒適的，要讓弓桿感覺到手的彈性不要反過來。

2.換弦。在換弦過程中，弓子的平面十分重要，因為換弦就是弓子的平面在變化，所以一定要提前準備。分弓與連弓，弓尖與弓根換弦的位置與方法各異，譬如四條弦由里到外或由外到里都要用到整個胳膊的落與抬，以完成分解和弦或者音節的連弓，但兩條弦頻繁的轉弦就需要加入小臂、手腕和手指來換弦。

3.換弓。這主要是指演奏歌唱性旋律和在拉連弓的情況下，為了消除換弓痕跡，避免發出難聽的聲音。我認為解決這個問題最好的方法是借助鐘擺和蕩秋千的動作原理，在換弓之前有一點緩沖，而且手指要提前做換弓的準備，這樣換弓的痕跡就可以自然消除。

4.明確在各個弓段上手與臀的主從關系。在演奏下半弓時，應當是大臂為主帶動小臂與手腕手指;演奏上半弓時，應當是小臂為主手腕手指順從;演奏中弓時，應當是小臂輕輕帶動手腕手指;演奏全弓時，整個右臂與手都要很協調地統一行動，將弓穩定自如地按各條弦的軌道控制在一個平面上運行，一般情況下持弓的手指手腕在拉全弓時不應主動發力拉全弓，而應當順從大小臂放松就行了，參與的動作是被動的。

二、放松

放松是有原則的放松，其目的是讓弓子在琴弦上有好的發音和讓方法簡單、輕松、自如。

1.下弓、上弓都要落臂，有應力地讓弓毛自然地掛弦，就像睡覺時讓頭部自然輕松地放在枕頭上一樣(如硬著或抬起頭部是無法人眠的)。但落臂的力量要根據發音和強弱需要而適度控制好，一般中庸力度時將弓子的自重力量落下去，臂和手跟著弓子橫向走就能很好地振動琴弦。

2.分析并組織好整個右手各部位的關節、肌肉、韌帶、神經，讓它們在自如的狀態下積極配合，各司其責，協調一致，得心應手，一切都要服從大腦指揮。

3.借用牛頓的“萬引定律”與地心吸力交“朋友”。從一定的意義上講，小提琴只拉上弓不拉下弓。拉下弓時，讓手腕手臂松，控制好弓毛輕輕掛在弦上(或叫粘在弦上)，按序列讓大臂、小臂、手腕及手指隨運弓的軌道順著地心的吸力自然掉下去就行了，只須根據節奏控制好弓速的變化，盡量避免用手去拉下弓(注:沖弓、頓弓發力例外);而拉上弓時，是與地心吸力相反的，當你從弓尖拉至弓根處時，應當是按運弓軌道貼著弦，掙脫地心吸力，產生一種向上飛翔的感覺，進而把弓子引上去。這個原理可在各類弓法中盡可能地廣泛應用。

4.大拇指動作。大拇指是否緊張地捏弓對右手的發音好壞起著至關重要的作用。所以，大拇指應放松和避免捏弓現象。關于拇指動作，原則應為:從弓尖到中弓時，讓大拇指處于自然的伸直狀態;從中弓拉至弓根時應當讓拇指順其運動方向逐漸呈彎曲狀，并讓大指一關節稍稍外突，其它指頭也要順從。拉下弓時，則按以上講的程序反過來回復到弓尖。

5.食指根部的動作。食指根部能否順其運弓軌道與上下弓在各類弓法與弓段上游刃自如地參與猶如“彈簧圈”一樣的適當動作，這對于學習者發音，右手技巧發展與規格高低將起著“領導者”或稱為“帶頭羊”的作用。

6.固定持弓法。在練習和演奏時，常常發生持弓移位的現象，一旦出現這種情況，就應當檢查持弓法是否正確，是否捏弓和手指動作過大而造成不穩定狀況。正確的持弓法無論在弓尖、弓中和弓很部位基本形態都是不變的。

三、靈巧

1.右手的靈巧狀況如何，和左手一樣，也是和定型、放松息息相關的。沒有右手方法上正確的基本形態，靈巧就無從談起。

2.右手的靈巧概念必須與作品的形式、內容和藝術原則緊密地結合，正確與否，應當與演奏的效果好壞掛鉤。能夠得心應手地完成右手的各類弓法，如分弓、連弓、頓弓、跳弓、波弓、拋弓和平弓等，分寸尺度能掌握到恰到好處，使琴聲非常悅耳動聽;能忠實地表達作品，就能達到右手靈巧的標準。

四、結論

以上所談點點滴滴，僅僅涉及小提琴演奏藝術領域里有關右手基本方法和技術的一部分問題，亦是我自己20多年來學琴、演奏與業余教學的一些心得和體會，不成章法，其意在于溫故而知新。學無境，藝無涯，在有生之年，我在力所能及的情況下，爭分奪秒，為我摯愛的小提琴藝術事業作出自己應有的貢獻。

參考文獻:

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[2][蘇]尤·伊·揚凱列維奇著.刁蓓華譯.論小提琴演奏與教學.北京:人民音樂出版社，2002.8:15.