服裝設計對中國畫元素的借鑒與應用

摘要: 服裝設計構思的來源，也可以理解為服裝設計構思的靈感來源。所謂靈感，是人們由于對某件事物構想的高度集中，引起情緒的高漲而并發出來的創造能力。靈感并不是偶然現象，而是創作者對某一事物的長期思考、反復推敲、積累經驗和不斷實踐得來的結果。服裝設計的構思與靈感有關，設計構思的最初階段就是尋找靈感尋找素材的過程。而靈感與我們的生活環境、現實社會、科技成果、藝術現象、歷史因素有關，我們可以從以上各種現象和事物中提煉出形式、色彩、材質感等，并運用一定的藝術手段將其轉化為服裝語言。尋找靈感、尋找素材就是在尋找服裝設計創意構思的來源，有了這些靈感來源，再運用創造性的思維進行構思、設計，我們才可以獲得更多優秀的服裝作品。本文從中國畫的章法布局、中國畫的色彩、中國畫的材料與性能、中國畫的題字蓋印等方面入手，闡述了服裝設計的借鑒與應用。

關鍵詞: 服裝設計中國畫借鑒

服裝行業是一個充滿魅力、充滿挑戰的行業，它瞬息萬變，設計作品不斷變幻，市場是檢驗設計師作品的唯一標準。讓設計作品被更多的消費者所接受并具有更持久的生命力，是每一個設計師追求的目標。要使作品具有生命力，作品就必須具有文化內涵。服裝界早就提出，服裝文化必須扎根在民族文化的土地上，只有民族的，才是世界的。也就是說要有民族化，找出自己不和別人重復的位置。民族化，其一是民族風格、民族氣派，是將那些優秀的民族文化加以繼承、借鑒、發展;其二是將外來的形式同化在具有民族的氣質之中，經過一番改造融合、揚長避短的過程。中國的民族文化博大精深，值得我們在設計中借鑒學習，中國的傳統藝術尤其值得我們借鑒。在我們的傳統藝術寶庫中，中國畫是一顆耀眼的明珠，中國畫作為一種藝術形式在應用的時候可以是多方面的，可以把其中的一些內容拿來單獨使用，把一些中國畫的內容做成工藝品，為中國畫在更多的地方獲得應用提供了空間，也使中國畫在更多的地方得到了普及，較好地體現了中國的民族文化特色，為服裝設計提供了一種很好的創作思想和表現手法。

一、服裝造型設計對中國畫的借鑒

在傳統國畫中，構圖也叫章法，或稱布局。晉顧愷之稱“置陣步勢”，南齊謝赫論畫“六法”之“經營位置”，即是構圖。構圖是畫者在確定創作立意后所面臨的第一個，也是最重要的問題，構圖問題的解決與否直接關系到作者畫面的表達效果。繪畫的構圖就是有計劃地處理畫面的結構，使畫畫的形象有條理地加以安排，使形象在畫面的安排合乎美學原理，準確地體現畫家構思立意的要求，圓滿地表達畫家的創作意圖。服裝造型設計是服裝設計的三要素之一，因受中國畫的欣賞習慣及風尚的長期影響，在設計手法等方面吸收和借鑒了中國畫的創作規律，但由于服裝獨特的材質要求和創作形式，又使得服裝造型設計的表現方式呈現出自身的特殊性。如中國畫中的一技巧——“留白”，是作者利用觀者的心理共鳴所產生的形象對應，使空白變得有形有物。觀者既可欣賞畫面的空靈境界，又可產生具象的聯想，從而使空白轉虛為實。在服裝造型設計時可用來表現女性的著裝美，如露臍裝，旗袍開叉處理，晚裝的露背處理等，服裝上的鏤空處理中都是采用了“留白”處理，從而給人以無限想象的空間，其獨具特色的空間處理形式，具有以少勝多、言簡意賅的特點，通過作品的虛實處理，作品能夠突出主體、深化意境，能使欣賞者在思想感情上受到感染。若露得含蓄、性感，就能恰如其分地體現穿著者的體態語言和文化品位。中國畫藝術表現手法上線描為其主旋律。一向講究骨法用筆，其中“線”所取得的輝煌更是層出不窮。我們在服裝設計，應通過線去恰如其分地表現形體、結構、體積、空間、量感、質感及節奏起伏，(見圖1、圖2)

二、服裝色彩對中國畫的借鑒

中國畫的色彩，不拘泥于光源冷暖色調的局限，比較重視物體本身的固有色，而不強調在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調和。在服裝設計中，色彩可以說是形成服裝風格不能或缺的一個因素。由于不同色彩的色相、明度、純度有不同的性格特征，而中國畫中黑白灰之間的色彩關系運用在服裝設計中較為獨特。中國畫的色彩筆墨處理色調淡雅，注重水墨變化和渲染等筆法技巧，使其產生一種綺麗動人、充滿靈氣的特殊美，看似無心為之，實為有意。中國畫中的黑白灰水墨的處理及其淋漓的靈動效果使其獨具魅力。在服裝設計中的黑白灰色彩搭配同樣是永恒的經典，通過對中國的絲綢、絹等面料進行色彩暈染的虛實處理，如:通過扎染、暈染等染色工藝處理手法來表現，同樣達到一種或輕靈飄逸、或高貴典雅、或前衛時髦、或性感嫵媚或詭異神秘等效果。而對其它一些單色或幾種簡單的色彩使用，使色彩和形象在其中變得綺麗、動人，充滿靈氣和神奇，游離在古樸與時尚中，激發觀者無限的想象和回味。(見圖3、圖4)

三、服裝面料的設計對中國畫的借鑒

中國畫的工具和材料之性能，也決定著中國畫的特色。中國畫是運用絹和紙作畫，特別是生宣紙的出現，更加發揮了筆趣和墨彩。宣紙的滲性，毛筆的尖錐，使得筆鋒無窮變化，產生出奇妙的效果。同時形成了各種效法和描法、畫法和筆法。在服裝設計中，正確運用服裝材質則是服裝設計成功的訣竅，面料是服裝的生命載體，面料的不同選擇就如同中國畫材質選用的不同及不同線條的運用，可以表現出或粗礦或細膩，或輕盈或懸重，或硬挺或柔軟等不同的風格。在服裝設計中，在服裝工藝處理方面同樣可借鑒中國畫的線描手法和渲染技法等特點，如:采用傳統的刺繡、手繪、蠟染、扎染、輯線等手法，在本色面料上進行貼、縫、繡，增加相同或不同的材料，擴大服裝實的內容，達到一種自然天成的奇特效果。又如，褶裥的應運。服裝上一般褶裥的應運與百折裙之類以褶裥工藝處理為特色的服裝在搭配時便形成線條處理上的疏密關系，體現了中國畫的線條處理上的所謂“密不透風，疏可竄駒”的要求。此外，中國山水畫表現山石明暗、凹凸和質感，通過各種用筆技法來表現。在服裝上，我們常見的牛仔服裝面料的各種磨洗方法，其它面料的抽褶處理等方法就可以做出中國畫的“飛白”、“蹭皺”、“枯筆”等技法效果，形成一種粗礦中透細膩的獨特美。還有一些其他獨具匠心的面料工藝手法，如對面料進行抽紗處理，使其表面具有不完整、呈無規律的通透不一，密實的結構與疏松的交錯，肌膚的若隱若現，醉人心扉，形成虛實對比，很好地演繹中國畫的疏密、虛實關系，形成別具特色的美。(見圖5、圖6)

四、服裝品牌對中國畫的借鑒

可以說只有中國畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即便是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統藝術的濃厚風味。題字和詩句，可以提高或補充觀者對作品的欣賞和理解，豐富構附的變化，起到互相襯映、互為顯彰、點綴與平衡構圖的多方面作用。同時，由于畫者的繪畫習慣形成了各種不同風格的流派，在服裝設計中，也由于設計風格及設計定位的不同，設計者與生產者根據自己的設計理念，給服裝作品也都打上了品牌的烙印。品牌具有不可替代性，是服裝差異化的重要因素。有些設計者為了傳播品牌文化或者為了平衡服裝的整體視覺，在服裝上運用自己的品牌標識，以此追求服裝的完美。

服裝既屬于物質文化領域，又屬于精神文化范疇，它是藝術和技術的結合、科學和藝術的融合、實用和審美的統一。總之，服裝設計是“美”和“用”融為一體的產物，理解中國畫的特點并在設計中結合實際，創造性地應用到設計作品中，借鑒中國畫的元素通過聯想、重組、物化等藝術手段，便能使作品獨具特色。中國畫獨特的藝術表現形式與手法，對服裝的空間、光線、結構、肌理、材料、色彩、圖案等方面有著很好的啟迪作用，為我們在服裝設計這種視覺創新過程提供了很好的創作思想和表現手法。同時我們的民族傳統文化也得到了更好更深的發展，也為其注入了新的生命活力，使我們的設計作品具有真正的民族性與世界性，從而更好地走向世界。

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