論課堂教學之表演藝術

摘要: 課堂教學是一種表演藝術，想讓一堂課精彩生動，教師需要向優秀的舞臺表演者學習表演藝術。本文作者從語言、表情、肢體語言和互動設計四個方面入手，結合教學經驗總結和熱門表演場景分析，對課堂表演藝術的實施方法進行了闡述。

關鍵詞: 課堂教學表演藝術語言表情

表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象，傳達情緒、情感，從而表現生活的藝術。從狹義的概念上來說，表演藝術包括歌唱、影視、戲劇、曲藝、舞蹈、馬戲、魔術等十七大類，四十七個亞類(維基百科)，大多數為我們耳熟能詳。課堂教學在不少人看來應是語言嚴謹、結構細致、步驟規范，是知識傳授工具而非娛樂工具。兩者能有什么關系呢?筆者在大專院校從教多年，對這個問題作一些探討和經驗總結，以期能推動課堂教學的表演藝術理論的發展。

有一位教育專家曾經說過:成功的教師分兩種，一種是學術型，一種是表演型。相信很多人贊同這個觀念，但教育界的學術研討中，對教學表演藝術的理論，均提及不多，多數研究方向是教育的“科學”、“技巧”和“手段”。事實證明:兩位教師，采用同樣的教學方法和教學工具，但由于兩人的語氣、表情等個人魅力的因素，會產生截然不同的教學效果。這就是表演藝術的水平差異造成的。教師上課時，面對的是幾十個甚至上百個學生，他首先要做的，是抓住學生的眼球，牽引學生的思路，控制上課的節奏。教師的語言絕不能平淡枯燥，教師的表情絕不能呆板無趣，教師的肢體動作絕不能一成不變。想讓一堂課精彩生動，教師與演員何異?所以，真正能稱為“大師”的教師要想上好一門課，一定要向主持人、演員、舞臺表演者學習表演藝術，成為“演技派”教師。

講臺即是舞臺，學生就是觀眾。要掌握課堂教學的表演藝術，教師可以從以下幾方面入手。

一、語言

教師語言是教師的職業語言。它是教師發揮教學的主導作用，為完成一定的教學任務，針對特定的教學對象，使用特定的教材，采用一定的教學方法，在欲達預定教學目標的教學活動中所用的語言，是一種口語與書面語統一的語言。它的基本要求是吐字清晰、語速合理、普通話規范。這方面大多數教師在課堂上都能遵循要求，達到標準，但是在語氣、語序、語趣、節奏等方面差別就大了。

首先是語氣，教師語言是口語化的書面語，既然最終目的是傳道授業，那么至少要具備“說服”的特點。要讓聽者點頭稱是，教師的語氣應是親切的、中肯的、充滿激情的。在概念講述時，可以重點描述，娓娓道來;在提出問題時，可以夸張、驚訝;在解答問題時，可以感嘆，恍然大悟。平鋪直敘的講課，誰都會覺得味同嚼蠟。教學的“語氣”說到底就是語言的“張力”，張弛結合、抑揚頓挫的語氣是抓住學生心的關鍵。

在這方面，教師可以向敘述型的節目主持人學習。他們對一句話的“重音”、“節奏”、“停頓”、“連接”和“表達強度”都受過專門訓練。比如趙忠祥對《動物世界》的解說，把靜態的書面解說詞融于充滿動感的畫面，他的斷句，完全從語勢、語感、內韻節奏等表達的需要出發來設計語氣、取舍停延，從而具有相當強烈的藝術感染力，教師在課堂教學時可以參照和領會。在課堂教學中教師直接面對學生，學生對教師語氣的反應一覽無遺，這是一個優勢，教師在使用語言時可以根據學生的問題反饋、面部表情等因素迅速將語氣進行調整，因材施教。

其次，合理的語序是優秀的教師語言的另一個重要特征。一堂課45分鐘，教師該如何組織內容才能言之有序，條分縷析?這需要教師對教材及有關材料作深入鉆研和細致分析，設計好一節課的開頭、連接、漸進、舉例和結尾的方式，要把自己想象成在做“節目”。比如一些優秀主持人的介紹嘉賓、導入話題的方式別具特色，概括其方式，有以下幾種:

1.開門見山，直接切入。這種語序方式簡潔明確，課堂教學時可以在講解新概念時使用。

2.設境生情，基調明確。對應的課堂教學可以從實物入手，提出問題，明確課程目標。

3.設計懸念，營造氣氛。如《工程力學》的材料力學部分開篇，筆者安排了這樣的語序:同學們都已經學過理論力學了，在理論力學中，我們把一切物體假設為不變形的剛體，那么請問大家，物體受力后到底變形嗎?變形，好，那么該種變形對我們工程中的受力體有沒有影響?有多大的影響?我們設計機械零件的計算基礎是什么?……一連串的發問緊緊抓住了學生的好奇心，配合教具實物和動態課件，學生們很快進入狀態，話題由此展開。

4.幽默風趣，快樂入題。很多綜藝節目主持人都精心設計了一些有趣的環節做話頭。在課堂教學上同樣可以實施。如在《力學》的壓桿臨界穩定一章開頭，筆者請學生上講臺，用一根手指壓下一把豎起的薄鋼尺，再讓其他同學用拉伸與壓縮章節里的公式計算這根手指施加了多少力，當然計算結果是，這位同學是超人(笑)，顯然是公式使用出了問題。由此順利輕松地進入到該章節的學習。設疑激趣，能夠扣人心弦、寓莊于諧，能夠化抽象為具體，化深奧為淺顯，化枯燥為風趣，使課堂氣氛趣而不庸，活而不亂，嚴而不死。

另外，教師的語言要有激情。很多舞臺話劇演員莫不如此，語言充滿了感情和沖激力。教師的語言風格雖然不用那么夸張，但也要做到言之有情，通情達理。教學語言應善于創設情境，以情感為紐帶，使學生明白你是喜歡、愛護他們的，是良師、是益友，使學生心理始終處在感恩、興奮狀態，提高學習效率。

此外，在各類信息通訊工具發達的今天，學生歡迎的是語言有個性、有新意、能跟上時代步伐的課堂教學。我們可以看到如《武林外傳》之類的古裝電視劇，里面的臺詞表現，純粹是穿著古裝的當代情景劇的語言。但由于它們大大迎合、滿足了人們求新、求異的心理，因此收視率極高。鮮活的現實世界色彩斑瀾，當代社會的發展造就了一些新詞新語，如山寨、囧、雷人、豬堅強、黑屏等，學生(特別是高校學生)是生活中最活躍的人群之一，是流行的新詞新語最廣泛的接受者和傳播者。教師在授課中結合課程內容，偶爾冒出個新詞新語，可以彼此心領神會，起到意想不到的教學效果。

二、表情

“演技派”演員有個共性，就是他們非常擅長使用臉部表情達到“無聲勝有聲”的目的。《開國大典》中有個場景，張國立飾演的蔣介石聽到副總統的人選由預期的孫科變成蔣極力反對的李宗仁時，他的面部有個細節特寫:先是欣慰、得意，然后驚訝、錯愕，笑容凍結，再是表情僵硬，若有所思，最后變成尷尬、惱火。這些表情展露與連接全在幾秒鐘內完成，影帝的功力可真不一般。

課堂教學同樣要求教師的表情生動光彩，收放自如，能深切感人。教師在課堂教學中的面部表情，往往傳遞著教師對學生一定的情感。教師要學會控制和運用表情來教育學生，同時又要善于察言觀色以獲得學生的反饋信息。可以從這兩方面進行體會:

1.基本表情和藹、開朗、親切，給學生以麗日初探、拂面清風之感，像孔子“溫而厲，威而不猛，恭而安”，以縮

短師生情感距離，增進彼此的信任。

2.隨教學場景而變化的表情。進入教室登上講臺，教師的表情應是充滿信心與智慧的精神抖擻;然后環視教室，使每個人都能感覺到目光所及，感覺到老師的關注和重視;教學過程中，伴隨語言的進行，教師的面部表情應隨之變化。概念講述時要有中肯確定的表情;提出問題時，瞇起或睜大眼睛可以更加引起學生的注意力;對積極思維的學生，微笑和鼓勵的眼神再配合語言表揚，可以極大地激發學生的被認同感和自信心;對走神的學生，警覺的、嚴厲的、不悅的表情，適度的停頓和沉默，是迅速將學生拉回正軌的法寶。

三、肢體語言

根據我國教育學者已有的研究，課堂肢體語言包括手勢、體態、儀容儀表、沉默、與學生之間的距離等。肢體語言的表達方式直觀生動，是課堂表演藝術中重要的一環。在肢體語言的表現上，最具參考價值的就是魔術師的舞臺表演了。仔細分析劉謙，這位目前紅透亞洲的年輕魔術師，他真正強大的是魔術本身的難度嗎?不，不是，他真正出彩的，是他的肢體語言的表現力，抓“心”的能力。這位聰明的魔術師利用魅惑的眼神，極具煽動性的肢體語言，尤其是時而堅定有力、時而紛飛變幻的手勢，帶領觀眾見證了一個個扣人心弦的時刻。在課堂教學中，較好的姿勢、優秀的肢體語言同樣能提高教師的吸引力，帶動情緒、傳達信息，提高溝通效果。

首先談談手勢，手是人體中強有力的表情器官，可以做出伸、抓、握、搖、擺、揮、攤、按、推、劈、舉等手勢。手勢是體態語中應用極強、極廣泛的一種形式，具有直觀形象的表達力。在教學中手勢運用恰當非常關鍵，富有感染力和說服力的手勢，可以渲染氣氛，使人親臨其境，能有效地牽制學生的舉動和思索。教學中常用的手勢有以下幾種:象形手勢、指示手勢、情意手勢、象征手勢、強調手勢、描述手勢。當然手勢也不宜細碎繁瑣、單一重復、矯揉造作。

體態是指身體的動作與造型。體態的分類學已廣泛流傳，大體可分為積極和消極類體態。教師的體態一般要求端正穩健、自信敏捷，這樣會增加講課的吸引度和內容的可信度，是教師有素質、有修養、有精神內涵的審美展示。

儀容儀表。教師的精神面貌，是教師形象的靈魂，也是教師言行規范的心理基礎。教師形象既有內在美，又有外在美。教師應具備健康潔凈的容貌、美觀樸實的發型、文雅得體的著裝。在行為上，應言談文明、態度誠懇、舉止端莊、落落大方。

與學生之間的距離。央視曾經的金牌節目《實話實說》中的崔永元的主持平易樸實、幽默風趣，受到觀眾的普遍認可。其收視率一度突破了5.0%，占有率達到了70%，兩項指標都占同時段電視市場的首位。如果仔細分析他的主持風格，就會注意到他對節目現場有極高的控制能力，有一點很重要——他常常走到現場觀眾中間去。雖然這違背了做電視節目的原則，使鏡頭、光線的把握難度增大，但對于現場的氣氛調節大有裨益。再加上他的著裝樸素，語言平實，善于傾聽，因此大大縮短了與觀眾的距離感，在這種氣氛下，觀眾反而變成了傾吐的主體，他們情緒高漲、討論激烈、思維活躍。如果在課堂教學中，能達到這樣的效果，那么教學目的就順暢實現了。許多研究也表明，人與人之間的相對位置和距離往往影響著相互之間的情感交流和信息溝通。如果教師單純站在講臺上，學生總會感到有無形的隔膜，教師應有意識地調整與學生的相對位置，常走到學生中間去，使學生產生某種“情感效應”，提高課堂教學的效果。

四、互動設計

啟發式教學一直被教育界所推崇，其原因就是交互式的師生關系能活躍氣氛、增強效果。課堂上可以根據內容設計交互環節。互動情境的設計屬于教學方法范疇，此處不再贅述。教師在互動環節中的角色扮演就是“主持”、“誘發”和“串聯”。在此，教師可以向各類綜藝節目主持人學習如何流暢、自然地把握節目的節奏和組織。

優秀的節目主持人總是能以他們飽滿的熱情、平易近人的態度、厚積薄發的語言功底和深入淺出的談話技巧，或侃侃而談，或娓娓道來，或畫龍點睛略加評點，或連綴穿插自如得體，或反應靈敏機智貼切，或語流暢達頗具風采。總的說來，主持人就是以極其強烈的合作、互動精神來與觀眾共同完成節目。

教師在教學互動的組織中，要學習優秀主持人的方法，有針對性地點明討論的重點，針對教學中隨時出現的興奮點，通過誘導、提問等方式，建立起與學生之間的密切接觸。

表演藝術門類多種多樣，課堂教學應該博采眾長，多方汲取藝術的滋養，兩者達到和諧的統一。筆者建議:課堂教學的表演藝術應該作為一門獨立學科，在師范教育和新教師培訓中進行。每位教師在表演藝術的培養和創新上該做的，是重建知識結構，增加知識積累，融合人生體驗，多方位、多目標地學習課堂表演藝術。在此還有很多理論要創建，很多經驗要總結。一位教學的大師，一定是一位有魅力的教師，一定是一位“演技派”的教師。希望本文可以拋磚引玉，促進教育界對課堂教學表演藝術的思考，希望能給教師一定的啟示，從而在教學行業興起“表演教學”的熱潮，提高教學效果，真正擔負起“傳道、授業、解惑”的重任。

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