小議山水畫基礎(chǔ)教學(xué)中的臨摹

摘要: 中國畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有獨(dú)特的繪畫形式、表現(xiàn)手法和審美思想。我們要學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟中國畫的風(fēng)采，臨摹前人的作品是必不可少的途徑。中國畫的學(xué)習(xí)有其自身的獨(dú)特性，好比你要學(xué)習(xí)一國文化，就要掌握這個國家的語言一樣。對中國山水畫而言，學(xué)習(xí)這種語言最有效的方法就是臨摹，通過臨摹來學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，再進(jìn)行創(chuàng)造，是歷來學(xué)習(xí)中國畫必不可少的途徑。

關(guān)鍵詞: 山水畫臨摹方法問題

一、臨摹在山水畫學(xué)習(xí)中的重要性

中國畫的筆墨語言有其自身的特殊性，它在現(xiàn)實(shí)中的表現(xiàn)物象身上是看不見的，是一種抽象的繪畫語言。所以，要掌握這種筆墨語言，必須首先向前人學(xué)習(xí)。只有在掌握了這個特殊的語言基礎(chǔ)上，你才有可能進(jìn)入這個領(lǐng)域，而你在這個領(lǐng)域的造詣，你所能取得的成就，取決于你對這種語言的把握程度，而學(xué)習(xí)這種語言最主要的方法就是臨摹。這是中國畫，再具體一點(diǎn)說是山水畫和其他畫種不同的地方。從古至今，許多優(yōu)秀畫家都是通過臨摹進(jìn)入中國畫的藝術(shù)殿堂，步入偉大藝術(shù)家的行列的。學(xué)習(xí)山水畫，臨摹是必不可少的學(xué)習(xí)途徑和方法，也是山水畫學(xué)習(xí)最重要的內(nèi)容。古人在總結(jié)中國畫的學(xué)習(xí)步驟時說:“先以古人為師，再以造物為師，最終當(dāng)以心為師。”(董其昌)就是說學(xué)畫，首先要學(xué)習(xí)前人的傳統(tǒng)和方法，掌握形式，然后向大自然學(xué)習(xí)，最后將兩者綜合起來表達(dá)自己，這是古人學(xué)習(xí)方法的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。研究中國繪畫發(fā)展史，我們可以看到歷代大師沒有一個人不是從臨摹入手來繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)而登堂入室，步入成功的。就是一些已經(jīng)學(xué)有所成的名家和大家，為了不斷充實(shí)自己，仍以一種不恥下問的治學(xué)精神，研究歷代大師精品不輟。山水畫大師黃賓虹常說:“學(xué)藝不可求脫太早。”黃賓虹自幼有驚人的模仿能力，臨摹幾乎占據(jù)了他一生的時間，因此他對臨摹有不少見解與體會，他說:“初學(xué)者非經(jīng)臨摹，不知古人結(jié)構(gòu)之妙也。”在具體的學(xué)習(xí)過程中，他說:“我在學(xué)畫時，先摹元畫，以其用筆，用墨欠佳;次摹明畫，以其結(jié)構(gòu)平穩(wěn)，不易入邪道;再摹唐畫，使學(xué)能追古;最后臨摹宋畫，以其法備變化多。”[1]可見黃賓虹十分重視臨摹，山水畫大家都如此地看重臨摹，可見，臨摹在中國畫學(xué)習(xí)中起著舉足輕重的作用。

二、臨摹的形式

作為山水畫基礎(chǔ)教學(xué)中的臨摹，在具體的臨摹過程中，可分為對臨、背臨、意臨三個階段。對臨是面對臨本，邊讀邊臨，邊看邊畫的臨摹方法，在對臨時可以先從基本的技法入手，著重繼承前人的筆墨技法訓(xùn)練，解決好用筆用墨的基本方法，重點(diǎn)研究和掌握不同的技法。背臨是在具有一定的筆墨基礎(chǔ)上，掌握一定造型能力及藝術(shù)方法之后，有目的地提高自己的整體藝術(shù)能力，所采取的是有一定難度的臨摹方法。背臨不要求每個局部的造型均似原作，但要求整體筆墨情趣和神韻貼近原作。要把古人基本的意境題材、構(gòu)圖技法等變成自己的東西。意臨則是一種高境界的臨摹方法，也是促使和加速藝術(shù)成熟的一種有效方法，它是在學(xué)習(xí)和掌握前輩大師筆墨情趣的基礎(chǔ)上，在形象創(chuàng)造、章法布局上追求創(chuàng)意和變化的臨摹方法。在意臨的過程中，學(xué)生不要筆筆都是古人的東西，而是通過自己的理解來畫，吸取古人的精華。

三、山水畫臨摹過程中要選擇好的臨本

既然從上述中我們可以看出臨摹的重要性和必然性，那么我們在臨摹伊始，就要選擇一些歷代大師的作品作為臨摹的對象，目的是建立一個高品位的起點(diǎn)。眼界高，認(rèn)知著落點(diǎn)的層次就高，也會少走彎路。如果我們所選擇的臨本格調(diào)不高，起步不高，我們將終身受累。山水畫大師陸儼少在《山水畫謅議》中的學(xué)畫起步時講道:“如果起手學(xué)習(xí)了風(fēng)格庸俗，筆墨不高，或者壞習(xí)氣很多的臨本，將來要改掉，那就不容易，反而不如一張白紙從頭學(xué)起為好。”[2]不管在山水畫臨摹過程中的對臨還是背臨，首先要選擇好的臨本，古語中有云:“法乎其上，僅得其中，法乎其中，僅得其下。”所以一定要選擇好的臨本。在臨摹過程中，也可以選擇一些近代大師的中期作品作為臨摹的范本，因?yàn)檫@類大師的早期作品中尚帶有先賢的較多痕跡，而自己的風(fēng)貌樣式又未形成;晚期的作品又太多個性化，不宜模仿。所以，中期作品，往往是這些近代大師畫法、風(fēng)貌的轉(zhuǎn)型期，其作品畫面的布局和筆墨運(yùn)用在此時都比較認(rèn)真和精到。

四、在山水畫臨摹過程中要有正確的臨摹方法

有了好的臨本，還得有正確的臨摹方法。首先，臨摹之前要讀畫，“讀”是研讀、解讀、分析的讀。要對所臨作品進(jìn)行分析、研究、了解臨本的筆墨特點(diǎn)、方法步驟、作品整體氣韻等，即使臨摹古代名家的作品，也要善于學(xué)習(xí)，因?yàn)槊恳粋€名家，有他的長處，也有他的短處，所以必須有辨別好壞的能力，看出哪些是它的好處，哪些是它的不足之處。臨畫最好是先易后難，先簡后繁。從山石樹木開始畫起，先畫單棵樹，然后畫雜樹，叢樹;先畫一塊石，然后畫一組石。先臨物像結(jié)構(gòu)比較清楚，筆墨比較規(guī)范的畫，然后臨變化較多，較復(fù)雜的畫;先臨局部，然后臨整幅;相對先縮小臨摹范圍，力求在研究深度上最大限度地做到精微深入，在畫幅上不要貪大，不求快。在臨完一幅畫時，要把臨的畫與范畫逐一比較，看看有什么問題及差距，然后再重新臨摹一遍。

五、在山水畫臨摹過程中目的要明確

臨摹是掌握中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法和表現(xiàn)程式，加強(qiáng)藝術(shù)的感受能力和鑒賞力，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)古代優(yōu)秀的古人繪畫技法、藝術(shù)思想、創(chuàng)作方法的最好手段。通過臨摹，我們可以了解畫史、畫論，掌握中國畫的基本技法，了解中國畫的各個門類，熟悉前人的風(fēng)格、流派、師承及成就，理解我國民族繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，加深對某些畫家流派作品的認(rèn)識。臨摹是學(xué)習(xí)經(jīng)典繪畫技法、借鑒和繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的主要途徑與手段。

六、在山水畫臨摹過程中要找規(guī)律

中國山水畫的構(gòu)成元素中，樹、石是最基本的元素也是最重要的元素。所以，在臨摹過程中，對于樹石的學(xué)習(xí)首先要認(rèn)清規(guī)律，自然界的樹石多種多樣，它們之間有共同之處，也有不同之處。我們在研究掌握共同之處的同時，也應(yīng)該清楚不同之處的特征同，比如:樹木之間的共同點(diǎn)是它們的枝條，生長組合規(guī)律相同，枝條從樹干上長出，一左一右向上延伸，一長一短，一疏一密，這樣規(guī)律對各種樹基本一致;它們的不同處在于枝條的走向，枝條向上長的是槐樹等，枝條向下張的是柳樹等，枝條平行的是松樹、桐樹等，這些不同之處再加上不同形狀的葉子，各種各樣的樹就出來了。

石頭也是同樣，它們之間的不同之處是外形和紋理的走向。共同點(diǎn)是石頭大小組合規(guī)律和紋理的疏密規(guī)律。在臨摹的過程中，歷代大師們把這些不同之處形象化和符號化，就出現(xiàn)了合葉皴、云頭皴、牛毛皴、折帶皴等。因此，我們在臨摹作品的同時應(yīng)對物象之間的差異有所認(rèn)識，往往把捕捉到的這種不同加以圖像化，就是一種山水畫新樣式的出現(xiàn)。

七、結(jié)語

通過臨摹，我們可以深入研究和掌握前輩的繪畫語言，吸取別人的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，豐富表現(xiàn)手段。但臨摹是學(xué)習(xí)而不是創(chuàng)作，一味地臨摹會使我們陷入“泥古不化”失去自身所具有的獨(dú)創(chuàng)能力，成為別人作品的復(fù)制機(jī)器。所以山水畫大師李可染曾說:“要以最大的力氣打進(jìn)去，用最大的力氣走出來。”這其中的“打進(jìn)去”和“走出來”就指的是臨摹和寫生。只有通過寫生，才能掌握自然規(guī)律，了解現(xiàn)實(shí)生活中各種物象是如何轉(zhuǎn)化為繪畫形式語言的，最終“化古法為我法”、“古為今用”。在山水畫學(xué)習(xí)的過程中，臨摹是必不可少的學(xué)習(xí)途徑。臨摹是一個丹青家終身要做的功課，只有開始而沒有結(jié)束，只不過在不同的時期，臨摹所采取的方法和所解決的問題有所不同。

參考文獻(xiàn):

[1]李可染.可染畫論[M].上海:上海書畫出版社，2005:18.

[2]陸儼少.山水畫謅議[M].上海:上海人民美術(shù)出版社，2006:1.