淺析宋代畫院花鳥畫審美特色的形成因素

摘要: 宋代是宮廷美術(shù)的全盛時期，花鳥畫也在此時達到顛峰，工整細致的用筆，富麗堂皇的畫風(fēng)，成為當時主流社會的審美標準，其審美標準因素的形成與宋代政治、經(jīng)濟、文化的發(fā)展有著必然的聯(lián)系。同時，宋代花鳥畫也體現(xiàn)了那個時代的人文色彩。

關(guān)鍵詞: 宋代畫院花鳥畫審美特色形成因素

宋代是宮廷美術(shù)的全盛時期，畫院規(guī)模齊全，名家名作層出不窮，其創(chuàng)作數(shù)量和創(chuàng)作質(zhì)量盛況空前。宋代畫院花鳥寫實技巧嫻熟、精粹，美學(xué)畫貌形神兼?zhèn)洹⑶榫敖蝗凇⒑钋逍拢浞煮w現(xiàn)了中國傳統(tǒng)畫寫實藝術(shù)的審美特色。宋代畫院花鳥畫所反映的心理、審美境界，與宋代文人畫相互關(guān)聯(lián)，共同體現(xiàn)了中國美術(shù)史由政教、宗教精神向人文精神轉(zhuǎn)換的時代特色。這一時期的美學(xué)著作、藝術(shù)思潮與繪畫實踐，是中國傳統(tǒng)審美文化的發(fā)展源頭。

花鳥畫的發(fā)展在我國繪畫史中是一個奇特的現(xiàn)象，起步最早，而成科最晚。最早的繪畫可追溯到距今六千年左右的新石器時代，或舊石器時代晚期。被美術(shù)史論家公認為中國第一幅稱得上富有意境而較完整的繪畫，是在河南臨汝發(fā)現(xiàn)的一件繪有鸛鳥石斧的彩陶缸，恰恰是花鳥性質(zhì)的圖案。從仰韶文化、馬家窯文化、河姆渡文化的彩陶文飾，到殷商時代的青銅器紋飾，無論是對自然認識的印記，還是對圖騰的崇拜，抑或是生活的裝飾，都不難看出以花鳥題材為主。

北宋初期花鳥畫出現(xiàn)的不同風(fēng)格面貌，以對主體性的肯定與繪畫形式美的追求為顯著特征。從薛稷畫鶴到北宋徐、黃花鳥，花鳥畫脫離了人物、山水花的附屬地位，完成了獨立、成熟的藝術(shù)轉(zhuǎn)變過程，從題材手法、內(nèi)容、表現(xiàn)手法及審美追求等方面形成了本領(lǐng)域的獨特面貌。宋代花鳥審美特色的形成，是中國畫寫實傳統(tǒng)發(fā)展的必然，這種發(fā)展又通過北宋的黃氏家族得以具體體現(xiàn)。

歷史進入宋王朝后，黃氏家族隨蜀主歸宋，宋太祖授黃筌以“太子左贊善大”的官職，盡管三年后病逝，但黃氏家族的繪畫體系在宋王朝的正統(tǒng)地位已確立。黃氏家族的繪畫體系已成當時的審美標準。黃筌富麗堂皇、工整細致的畫風(fēng)，具有文人所推崇的逸趣，頗合宋代主流文化階層的審美時尚，不知是由于黃氏家族的卓越成就而成為那個時代的審美化身，還是那個時代的審美吻合了黃氏家族的繪畫體系。無獨有偶，宋王朝到了宋徽宗趙佶時，能稱得上意志的表現(xiàn)，就僅僅是繪畫了。趙佶在歷史上被認為是治國昏庸無能的皇帝，給人民帶來了災(zāi)難，但對藝術(shù)的迷戀，卻使他成為中國美術(shù)史上杰出的工筆花鳥畫家。他在位時開科取士，設(shè)立畫學(xué)，促使宋代花鳥日趨昌盛，成為世界繪畫史上輝煌的一頁。

宋代朝政較歷代開明，是我國歷史上有名的“文治盛世”。文人執(zhí)政掌權(quán)是宋代的特色，這和當時的科舉制度密切相關(guān)。宋太祖曾說:“昔者科名受為世家所取，聯(lián)親臨殿試，盡革其弊矣。”宋代科舉考試采取彌封眷錄等制度，主考和閱卷官都集中在貢院評卷，不得接觸外人。一次錄取的進士常達三四百人，超過唐代十倍以上，在一定程度上防范了勢家大族對中央政權(quán)的壟斷，使平民士子有更多的機會入仕、參政。北宋王朝統(tǒng)一全國以后，采取輕徭薄賦的措施，刺激了農(nóng)業(yè)和生產(chǎn)的發(fā)展。大量荒地被開發(fā)，農(nóng)作物單位產(chǎn)量大幅度提高，使農(nóng)村中更多的人可以閑暇從事文化活動，由農(nóng)村進入城市，由平民晉升為朝廷命官。在宋代崇文抑武的國崇下，他們得到了優(yōu)厚的待遇，有較高的社會地位與穩(wěn)定的生活保障。在這樣的政治局面下，士人畫家們不再退隱山林，紛紛出山，進入上層主流社會，進一步豐富了花鳥畫的表現(xiàn)形式。

宋代物質(zhì)文明的發(fā)展是繪畫藝術(shù)發(fā)展變化的社會基礎(chǔ)。城市生活風(fēng)尚是形成花鳥畫審美面貌的時代特色。“文治”國策使北宋有了“百年無事”的休養(yǎng)生息機會，使南宋歌舞升平的“偏安”局面得以維持一百五十余年。這樣的政治局面促進了社會生產(chǎn)力的發(fā)展，以及經(jīng)濟的進步和文化藝術(shù)的繁榮。這也是繪畫藝術(shù)發(fā)展變化的重要社會基礎(chǔ)。

宋代除農(nóng)業(yè)外，手工業(yè)、商業(yè)、科學(xué)技術(shù)也都有了巨大發(fā)展。在北宋，指南針已經(jīng)普遍用于航海，紡織、制瓷、礦冶、造紙、印刷，各業(yè)規(guī)模、技術(shù)均超越前代，發(fā)展迅速。在此基礎(chǔ)上，宋代還發(fā)明了交子，這是世界上最早的紙幣。繼之而來的，是城市的興起，城市人口的迅速增長。北宋的汴梁、南宋的臨安，在人口數(shù)量和城市規(guī)模、繁華程度等方面都稱得上是當時世界上最令人矚目的大城市。張擇端的《清明上河圖》生動地描繪了汴梁街市生活的繁華場景，從當時的文獻記載中我們也可以了解宋代城市居民物質(zhì)生活的豐富多彩與追求享樂的習(xí)俗、時尚。酒樓、飯鋪、茶肆、歌館到處都有，店鋪、酒樓往往四時插花，張掛名人字畫，以裝點門面，招攬顧客。江南地區(qū)經(jīng)濟發(fā)展一直比北方迅速，在皇室南遷后，水上交通發(fā)達，商業(yè)貿(mào)易更繁盛。南宋的首都臨安在一百多年的時間里，發(fā)展成了當時世界上最繁華、富庶的都市。為了滿足城市居民的精神需求，繪畫已具有商品意義，或收藏、或裝飾、或作為禮品進入到廣大市民的生活中。藝術(shù)家創(chuàng)作的心理與觀眾群體的變化，直接影響了繪畫的審美面貌。從北宋到南宋，娛悅性情的創(chuàng)作越來越多。注重內(nèi)心感受的抒發(fā)，情緒與情趣的表現(xiàn)，注重形式的別致與細節(jié)的精致成為時代的風(fēng)氣。宋代社會物質(zhì)生活的豐富，工藝的發(fā)展，以及文人士大夫的影響，引起了繪畫題材、內(nèi)容的轉(zhuǎn)變。宋人對現(xiàn)實幸福生活的追求取代了對虛幻天國的向往。宗教的世俗化，以及繪畫向世俗生活的靠攏，促進了宋畫“民族本色”風(fēng)格的形成。所謂:“若論佛道人物，仕女牛馬，則近不及古，若論山水林石、花竹禽魚，則古不及近。”即指對佛道人物宗教迷戀的淡化及創(chuàng)作數(shù)量、題材的改變，取而代之的是山水、花鳥題材的興盛。

中國古代帝王愛好書畫的人很多，但都有別于宋代。宋代帝王對書畫的愛好出于藝術(shù)本身，而不是出于政治目的。北宋初，宮廷仍很重視藝術(shù)的宣教功能，要以“前代帝王美惡之跡”作“興廢之誡”，但得到帝王特別嗜好的，還是具有單純賞悅功能的山水、花鳥題材的作品。除在建筑上繪制圖案與壁畫外，宮廷也大量設(shè)置御展屏風(fēng)裝點美化。一直到北宋中期，畫院里許多畫家如黃居寀、燕文貴、崔白、郭熙等都為宮廷畫過屏風(fēng)或壁畫，且宮廷裝飾繪畫隨著帝王的喜好經(jīng)常更換。這種傾向，在北宋中期之后發(fā)展成為宣教藝術(shù)的衰落與賞悅藝術(shù)的普遍興盛，使宋代畫院繪畫日益向藝術(shù)的純粹化精進。

宋代文人蘇軾等最早提出以詩入畫的創(chuàng)作主張，影響到“詩畫一律”原則的宋徽宗趙佶主持的宣和畫院。宋徽宗趙佶本人詩、書、畫都極有造詣，其《瑞鶴圖》、《芙蓉錦雞圖》、《臘梅山禽圖》上均題有詩，這是最早的題詩畫。宋徽宗繼神宗之后，進一步改革畫院制度，提高、改善畫家的政治、經(jīng)濟待遇。特別值得注意的是“畫學(xué)”的創(chuàng)建。畫學(xué)生入學(xué)、畢業(yè)都要經(jīng)過嚴格的考核篩選，合格者方能進入畫院。畫學(xué)的主持者由宋子房、米芾等有相當文化修養(yǎng)的文人士大夫擔任，這種措施對于提高學(xué)生的文化修養(yǎng)，使繪畫藝術(shù)向“文之極也”發(fā)展，有積極的促進作用。對畫學(xué)生的考核不僅看其畫技如何，而且考查其文學(xué)、經(jīng)義等文化知識，畫史上對于宣和畫院以詩題考核畫家的做法多有記載:“所試之題如野水無人渡，孤舟盡日橫，自第二人以下，多系空舟岸側(cè)，或拳鷺于舷間，或棲鴉于篷背;獨魁則不然，畫一舟人臥于舟尾，橫一孤笛，其意以為非無舟人，只無行人耳”，還有“踏落歸去馬蹄香”，“蝴蝶夢中家多里”，等等。要求繪畫表達詩意，達到詩畫一律的審美境界，是中國畫最顯著的民族特征之一。