探析聲樂教育中創造思維能力的培養

[摘 要]聲樂教育在培養人創造思維能力方面的作用，是其他任何藝術都不能取代的，聲樂不只是愉悅，更體現了人類的智慧。

[關鍵詞]聲樂教育 創造思維 右腦

[中圖分類號]G64 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5489(2009)09-0048-02

曾經有人說過:“今天看人與人之間的區別是看你能否使用電腦，明天看人與人之間的區別是看你是否能用右腦。”美國心理學家勞倫斯也說:“只有當大腦右半球也充分得到利用時，這個人才有創造力。”右腦為什么會具有如此神威呢?美國學者斯佩里等人以人腦兩半球進行研究發現:正常人的大腦左半球長于語言、邏輯、分析、數學等，抽象能力較強，具有連續性、有序性、分析性，是處理語言、閱讀、書寫、運算的“語言腦”;右半球長于音樂、顏色、想象、空間位置，形象思維、直覺思維，發散思維能力較強，是主管音樂、情感的“音樂腦”。因此只有人們的左右腦協同工作時，人類智慧才能得到充分發揮。人的左腦由于在上學時從小學到大學開設很多課程，已得到相應部分的開發，雖然這些知識的獲得也是在每天老師的講解下以“邏輯”方式灌輸的，但人們的邏輯思維能力得到了一定能力的開發和鍛煉，人們真正需要的是形象思維的補充。形象思維是創造思維的突破口，而音樂思維是形象思維的重要組成部分。因此形象思維要靠“音樂腦”即右腦的開發獲得，右腦的開發是需要音樂的聲波、節奏的訓練，雙手協調運動才能獲得的。現在醫學也在研究音樂與生命的關系，發現給癡呆兒童多唱些優美的兒歌，一段時間以后，這些兒童的臉上會出現從未有過的眼淚和歡笑，這是因為優美的歌聲能調節右腦，引起神經細胞運動。但由于我國學生大多從上小學、初中、高中，音樂課根本得不到重視，小學時還唱唱歌，到了初三、高三音樂課干脆就被數、理、化、英等主課占去，音樂課成了“小三門”之一，因此很多人的右腦幾乎得不到開發，當今世界記憶大師張杰認為，普通人窮其一生，其大腦最多使用百分之一二，這樣左右腦不能協調工作，也就是邏輯與形象在很多人身上是不能統一的，因此，對大多數人來說他們需要學習音樂，開發“音樂腦”，使左腦與右腦配合使用的熟練程度和速度無限提升。也就是說，能否運用右腦，將決定一個人的創造思維能力。

一、聲樂的形象思維

“想象，指人的頭腦里對記憶表象進行分析綜合、加工改造，從而形成新的表象的心理過程。它是思維的一種特殊形式，即通常所說的形象思維。”歌唱藝術是以人的肌體的嗓音發聲器官為樂器，其演唱過程是在大腦神經的支配下，調節身體有關部位，進行創造性想象思維的全過程。愛因斯坦曾說:“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著世界進步，并且是知識的源泉。”因此，想象思維是加入了主體情感的想象，是歌唱中創造思維不可缺少的因素之一，由于聲樂藝術的不可直觀的隱秘性，使想象思維又同時具有抽象思維和具體形象思維的特征。抽象思維是運用所學的理論知識進行思維，是學生掌握聲樂知識與技能的必要手段。在聲樂教學過程中，由于聲樂理論看不見，摸不著，如氣息下沉、喉頭放松、聲音的高位置等許多歌唱中的概念，很多時候要靠學生的認真體會，開動腦筋，同時運用抽象思維和具體形象思維，使左右腦配合工作，才能理解老師的意圖，順利完成教師要求的動作。在這個過程中，教師允許學生提出自己的觀點，鼓勵學生勇于發現新問題，提出新問題，從不同的角度尋找解決問題的方法，達到發出優美動聽歌聲的目的。進而逐漸訓練了學生的發散思維，達到創造思維的目的。具體形象思維是對舊形象進行加工改造，重新形成新的形象。這也是聲樂演唱中一項基本的心理因素。對于演唱者來說，豐富的想象可以注入自己的情感表現力，使演唱更具魅力來打動觀眾，如歌曲《誰不說俺家鄉好》，是通過對家鄉富饒美麗景象的贊美，抒發對家鄉的熱愛，歌頌黨的領導。“一座座青山，緊相連，一朵朵白云繞山間。”歌唱者在演唱的同時就可以想象到“青山、白云、果樹、梯田”等景象。并通過想象與聯想在頭腦中把這種聲象轉化為客觀發聲狀態的形象和意境，而每個不同演唱者都會根據自己的經歷、理解，想象出不同的新形象，有身臨其境的感覺。因此法國詩人波德萊爾認為:“唯有想象才是各種能力的皇后”，他說:“是想象力告訴人顏色、輪廓、聲音、香味所具有的精神上的含義。”著名聲樂教育家喻宜萱教授在《關于聲樂教育的幾個原則》中也說:“培養歌唱者具有創造性的想象力，教師只是一個指路人，走路還要靠學生自己，教師要做的最主要的是培養學生自身的能力，使學生在學習中做到舉一反三，由此及彼，善于聯想，學生豐富的想象力是藝術創造的重要因素。”聲樂演唱是二度創作，只有在認真學習優秀唱法的基礎上大膽創新，形成自己的演唱風格，才是具有生命力的優秀唱法。若一味模仿，循規蹈矩，不敢創新，聲樂藝術就沒有了生命力。因此，聲樂教育過程是培養學生再創造想象的過程，也是培養學生創造思維能力的過程。

二、聲樂的聽覺思維

歌唱的形象思維是以聽覺表象為思維材料的，歌唱者依靠大量積累的聲樂知識和經驗，在大腦中形成正確的聲音形象。著名聲樂教育家沈湘教授說過:“歌唱一首新曲子，首先，要看譜子，在心里唱，在沒張嘴之前，自己的耳朵已經聽到了，哪兒該怎樣用嗓兒，哪兒該怎樣處理，都要在這時基本解決掉。”聽覺表象是歌唱形象思維的基礎。歌唱者在演唱過程中對自我聲音的判斷能力的形成，是依靠綜合傳導聽覺途徑來獲得的。聽覺能力的培養在聲樂教學過程中是教師培養學生對優美聲音的“傾聽”能力，誘發學生對優美聲音的想象與追求，去感悟演唱時高低聲區的統一、音色的統一、字音處理的統一，尋找到適合自己的歌唱聲音的最佳位置。同時，還要引導學生通過聽覺控制演唱技能，并通過聽覺仔細傾聽作品的音樂語言。歌唱者只有通過客觀聽覺感知的獲得并形成正確的聲音觀念后，才能在歌唱過程中通過自己主觀聽覺的心理感受，歌唱出客觀聽覺心理感受的聲音效果，才能運用發聲技巧歌唱出正確而優美的聲音。這個過程實際上就是一個創造藝術美的過程，是創造思維能力的培養

過程。

三、歌唱中的情感思維

聲樂演唱不僅是有音調的聲波運動，而且是通過情感的注入引起深層心理體驗，賦予無生命的形式為有生命的活動。因此，在演唱過程中，情感想象也是不可缺少的。任何創造性想象都包含有情感因素。在聲樂教學過程中，學生通過對作品的理解、體會，在內心深處引起強烈的共鳴。音樂家賀綠汀說過:“好的音樂之所以能感動人，也就因為它有真實的情感。”門德爾松也曾說過“……只有歌曲才能告訴人們同一的東西，喚起同樣的感情……”學生在聲樂演唱中，首先要對聲樂作品中的情感內容有豐富的想象，通過音樂語言表現作品的喜、怒、哀、樂，來傳情達意，感染觀眾。明代李漁在《閑情偶寄》中說:“……口中有曲而面上、身上無曲，此所謂無情之曲……雖腔極板正，喉舌齒牙極清，終是第二第三等詞曲，非登峰造極之技也。”因此在聲樂教學中，教師必須培養學生的情感想象。如唱《看天下勞苦大眾都解放》中“……湖上北風呼呼地響，艙內雪花白茫茫……”時，必需想象出狂風呼嘯，大雪紛飛，窮苦人在雪中缺衣少食的慘涼景象，感情悲憤，歌聲如泣如訴，歌者應自己先感動，然后才能感動觀眾。因此情的想象對聲樂演唱尤為重要，對學生情的培養是培養學生想象能力的手段。有了“情”的想象，可使思維主體沉浸在創造性思維活動中，創造出優美動聽的唱腔，付出的情感越多，思維過程中創造成分也會越多。

四、歌唱中的直覺思維

在創造思維過程中，直覺思維也是重要的因素之一。直覺是沒有通過認真思考而獲得的對某個問題突然的領悟能力，它類似于靈感又不等于靈感。偉大科學家愛因斯坦說:“我首先是從直覺發現光學中的運動的，而音樂又是產生這種直覺的推動力量。”美國德克薩斯大學行為家阿洛在《綜合左右腦的管理才能》中說:“右腦最重要的貢獻是創造性思維，右腦能統觀全局，根據一些支離破碎，互不連貫的資料，以大膽的猜側，跳躍式的前進，達到直覺的結論。”從這段記述中，直覺思維與創造思維的關系略見一斑。音樂是產生直覺思維的推動力。其實音樂本身就是一種直覺思維，任何一首曲子各有千秋，是作曲家對某一音樂主體的直覺得到了最美的發展。聲樂教學過程中的直覺思維是歌唱者突然對歌唱的某個問題的領悟能力或未經認真分析對某個問題提出的合理設想。在聲樂教學中學生常會有直覺思維，長期不解的問題突然有了新的理解，因此，教師有意識地幫助學生思考與探索發展直覺思維，是培養創造思維能力必不可少的一個環節。美國學者阿洛認為，有些人身上這種神秘的直覺思維會變成一種先知能力。日本現代發明大王中松一郎，平均每年有63項發明，被稱為尚健在人間的“愛迪生”。沈建軍在《音樂與科學》一書說，中松一郎在進行創造性思維時，有一個特殊的習慣，就是請音樂聲波來為自己發明創造做功。他把寓所的一間房子四壁涂黑，減少視覺信息干擾，房間內安裝許多良好的音樂設備，他每天在這個房間里思考三個小時，一邊思考，一邊聽音樂，優美的音樂刺激了他右腦的思維活動，同時左腦也為右腦的創造思維活動輸入了解決問題的編碼，在音樂的驅動下，達到直覺的結論。

[參考文獻]

[1]教育部人事司制定:《教育心理學考試大綱》，華東師范大學出版社2007年版。

[2]程建平:《音樂與創造性思維》，上海音樂出版社2007年版。

[3]余篤剛:《聲樂語言藝術》，湖南大學出版社1987年版。

(責任編輯:郭媛媛)