論美學研究對鋼琴曲創作的意義

[摘 要]鋼琴被稱為樂器之王，鋼琴曲古今中外源遠流長，多姿多彩引人入勝，它的流行源于其帶給觀眾聽覺上的美感享受，所以創作者對于美學的研究是必不可少的，其對于鋼琴曲目的創作與理念上的發展有著不可或缺的作用。本文通過對美學的簡述，鋼琴曲創作的研究以及美學研究對鋼琴曲創作的意義等來論證美學的研究對于鋼琴曲創作的意義。

[關鍵詞]美學 音樂 鋼琴曲 創作 改編

[中圖分類號]J6 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5489(2009)09-0131-02

一、對美學的簡述

美學是一門以對“美”的本質及“美”的意義為研究客體的學科。美學也是哲學系統中的一個分支，其研究對象主要是藝術，它不但研究藝術表現問題，還研究藝術的哲學問題。

1.美學的起源及其發展

自從形成區別于動物的意識以后，人類就開始審美創作與欣賞。早在舊石器時代的山頂洞人就已經有了他們的藝術作品，爾后的人類發展史進程中的先祖們也為我們留下了大量的藝術遺產。對人類審美的思考和探索起源于古希臘，然而當時學者對“美”的見解與爭論僅僅停留在關于真、善的認識上，并沒有形成美學這一概念。

而隨著工業革命的發展，近代的科學、哲學、倫理學、文藝學也逐步形成和發展。就在這一歷史背景的驅動下，學者鮑姆加登創意性地將美學與邏輯學分辨開來。他規定了美學所獨立研究的對象，并出版了許多美學專著更進一步地探討美學的基本問題。美學也由此誕生，而鮑姆加登也被成為美學之父。

2.美學對藝術研究的意義

文學藝術是美學與文藝學所共有的研究對象，所以這兩者的研究問題往往是交錯相關的。例如，文藝作品所研究的審美意識、審美欣賞、審美理想和審美創造也是美學所要研究的問題。

然而，美學相對于文藝學來說，更具有方法性。它探索文藝的本質，為文藝學提供理論基礎及思維方式。文藝學更多關注的是文學藝術方面的實踐經驗和具體現象，而美學的理論基礎和思維方式正是能給藝術的創作和表現帶來豐富的理論依據。

二、對鋼琴曲創作的研究

音樂曲目的創作需要作者有極其深厚的音樂理論基礎，并要通過長期的專業經歷方能厚積而薄發。優秀的曲目創作更是音樂發展、生存的支柱。而對于鋼琴——樂器之王而言，作者的創作過程更是需要精益求精。由于鋼琴曲的創作的高要求，所以對作曲者的音樂理論功底、音樂創作經驗及對音樂發展的潮流的認識能力也有很高規定。而在不同的情況下，鋼琴曲的創作形式與方法也各有不同。

1.鋼琴曲的原始創作

鋼琴曲原始創作是指，創作者依據自己對音樂的領悟和感知而創作的具有創造性的新曲目。這種原創需要作者熟知鋼琴的音樂及音質特性，用豐富的理論基礎和平時積累中創作出不僅適合鋼琴演奏，而且還能更進一步的表達出作者的內心情感的曲目。這種創作形式極其需要作者的創新意識和創新能力。

2.鋼琴曲的改編再創作

鋼琴曲改編再創作是指作者在原有的曲目上，結合當代的音樂潮流和自己對曲目的獨到理解，通過對原曲目略做改動或者做顛覆性的進行重新改編創作。該種創作形式，需要作者有敏感的音樂潮流的認識能力和廣泛的樂器及音樂題材的涉獵。值得注意的是，進行改編再創作的鋼琴曲絕不是對原作品簡單的改寫或改編，而是對原曲目進行跨樂器甚至是跨音樂曲風的再創作，其難度決不遜于原創，對曲作者的要求也更高。

三、美學研究對鋼琴曲創作的意義

1.美學研究完善鋼琴曲創作理論

創作者對美學的研究以及在美學上的底蘊修養可以讓其發現鋼琴曲目中的美，結合其對美的認識與理解，使其對鋼琴曲目中的美產生一種獨特的概念和見解，有效地幫助創作者感知與發現鋼琴曲目的當前主流趨勢與其未來可能的發展潮流與方向，在提升對鋼琴藝術的的審美意識、審美欣賞、審美理想和審美創造的同時不斷豐富鋼琴曲目的創作思路與創作理念的同時通過創作者美學上的修養，探索鋼琴曲目中美的本質，以及如何利用美學的研究來完善鋼琴曲目的創作，從而不斷究完善鋼琴曲創作的理論。

2.美學研究豐富鋼琴曲創作形式

鋼琴被稱為樂器之王，其曲目如浩瀚煙海，古今中外多如牛毛，形式豐富，經典之作數不勝數，但歸其根究，按其形式主要分為鋼琴獨奏，鋼琴協奏曲與鋼琴伴奏，由于它們的演奏曲目與表演方式不同，其創作形式也各不相同。一個好的鋼琴曲目創作者能夠恰當地利用其對鋼琴曲目的深入了解，以及其在音樂理念上的深厚底蘊和獨到見解，利用對鋼琴曲目形式敏銳的藝術嗅覺，根據當今時代鋼琴曲目的發展潮流，創作出風格獨具的鋼琴曲目，通過其對美學上的研究，完善創作者在藝術上對美的認識與理解，培養審美能力與欣賞美能力，形成創作中美的概念從而通過對美學的細致研究來豐富鋼琴曲創作形式來實現鋼琴曲創作形式的發展。

3美學研究拓展鋼琴曲創作思路

藝術家的創作思路來源于其平時對藝術理論知識的學習研究以及藝術文化的積累底蘊，而美學的研究能幫助藝術家在生活中和藝術上發現美認識美，從而發現藝術的本質，為藝術提供理論基礎以及思維方式，音樂作為藝術的表現形式之一由是如此，鋼琴曲中的美來源于藝術家對音樂的深刻認識以及對美的感知和理解，獨具匠心的創作能讓鋼琴曲目引人入勝，讓樂曲更具表現力，反過來說，在美學上的研究積累可以豐富藝術家表現音樂的方式，激發和拓展藝術家的創作思路。

四、對音樂創作結合美學理論實例的研究

以音樂創作的角度而言，美學就是以其對藝術美的理論為基礎和思維方式來對音樂創作進行解釋。下面我們就以《梁祝》小提琴協奏曲這一經典曲目的鋼琴曲改編為例子，解釋美學的研究對音樂創作的意義。

1.《梁祝》小提琴協奏曲的簡介

《梁祝》小提琴協奏曲是我國著名作曲家陳鋼與何占豪的作品，該作創作于1958年。內容便是我國家喻戶曉的民間故事在越劇中的素材。該作是綜合采用西方的交響樂形式與我國民間戲曲的表現手法而創作，按照梁山伯與祝英臺兩位主角的生死愛情的劇情發展，精心構思布局而成。作者對作品采用奏鳴曲式的結構，分成單樂章，分列有小標題。以“草橋結拜”、“十八里相送”“英臺抗婚”、“墳前化蝶”為主要內容。

以中國文化的美學角度而言，作品需要在矛盾之中顯現真實生活中的殘酷及形式化的理想主義，追求自由和不屈不饒的奮斗精神及帶以凄婉的愛情傳說更能給廣大人民以美感。而梁山伯與祝英臺由喜至悲的愛情故事最能在悲情中帶來給人美感。兩位作曲家陳鋼與何占豪結合了中國人對美感的認識，依照梁祝愛情劇情的發展，并精心構思整部樂曲的布局。在悲情又奇幻的結局中，寄托了眾人對悲劇中男女主人公的深切同情和祝愿及對封建主義的無情鞭笞，也表達了人們對美好生活和自由的追求和向往。

2.美學研究與《梁祝》鋼琴曲的改編再創作

不可否認，經典之所以為經典是因為其已經深入人心，而對經典的改編一向都是應該慎之又慎的。這需要改編者對原作品有深刻的領悟及對創作背景下細致入微的觀察的能力，他還需要精通在不同的美學理論下創作出來的作品的精神內涵并且給人帶來一樣的美感。

然而，法國音樂家理查德#8226;克萊德曼將中國經典《梁祝》小提琴協奏曲成功改編成鋼琴曲的著名范例，就能集中體現美學研究對樂曲改編創作的深刻意義。他通過自己對美學的理解和對音樂的執著，將西方音樂表現形式和中華文化中的美感融會貫通，成功改編成了《梁祝》鋼琴曲。他用抑揚頓挫、優柔婉約的鋼琴表現形式順利地將《梁祝》小提琴協奏曲中美感帶給了聽眾。其中，認識到音樂的發展潮流和樂曲改編的技巧都是以美學研究為基礎方能形成的。

可以想象，改編者要完成的是跨樂器媒介的嘗試。小提琴和鋼琴的演奏效果和對音樂的表達情感都有區別，要在不破壞音樂特質性的情況下順利完成改編，需要作者對各種樂器的特征能夠駕輕就熟，因為在一個樂節的表現不當就會給人帶來強烈的不適應和矛盾感。另外，作者更需要對美學有相當的認識，我們可以肯定雖然不同的民族、不同的國家和不同的文化對美學有著不同的認識和評判標準，但美學理論的研究就是為了在千差萬別的美學標準下找到共通點加以分析和做出正確的理論評判。

五、結論

總之，對于藝術的研究離不開美學理論。美學能帶給我們正確的美感認識標準，完善的美感意識形態和有致的美感思維模式。而鋼琴曲的創作與改編的過程中，我們更需要以美學理論為基礎，區別不同文化背景下的人們對“美”的不同認識，正確認識時代的音樂潮流和取向，求其相同、取其精華，讓作品給人帶來強烈的共鳴。這樣才是我們對待美學理論和藝術創造的正確態度，而美學理論也能在藝術實踐過程中發揚光大。

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