軟件與藝術

[摘 要]在藝術設計創作與電腦軟件的相互作用下，藝術家的創作活動越來越依賴電腦及其軟件為基本的創作工具，正確地對待軟件與藝術之間的關系，是十分重要的。

[關鍵詞]藝術審美 軟件與藝術之間的關系 慣性思維 視覺語言

[中圖分類號]J2 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5489(2009)09-0133-01

在信息瞬息萬變的今天，電影、游戲、動漫已成為我們人類享受物質生活中不可缺少的一部分。如果提到類似《指環王》、《駭客帝國》、《金剛》、《怪物公司》等優秀的作品，無不為其逼真的虛擬場景、優秀的角色而驚奇。而又會有人興致勃勃地告訴你，“這些電影里的物效都是用Maya、AfterEffect、Photoshop等軟件制作成的，他們的功能非常強大，可以制作出很多在現實中難以實現的東西”。我得承認他們說的都是真實的，但是卻完全忽略了其潛在的、不可缺少的東西——藝術。藝術在這個現代化、數字化飛速發展的數字毫領域里慢慢地被遺忘，這是可悲的。

我們不難發現，中國的三維動畫、游戲產業正隨著世界發展而悄然跟上，但是似乎還沒有真正地明白三維動畫產業的真諦。我們可以通過這個例子看出一些問題，目前我國在政策上全力推動、支持三維動畫產業的發展，可以在新建各種軟件學校、動漫基地、培訓班，以及各大企事業單位對動漫人才的需要上看得出來，由于大眾對軟件的認識不夠，而導致對軟件的功能及其作用上的誤解，有些用人單位在招聘3D行業人員時常問到一句話，你會Maya、AfterEfftect……軟件么?而有些招聘人員也會問你:“這里教授Maya、Photoshop……軟件么?”往往忽略了藝術背景和這一行業流程特殊關聯性。

我想在學習使用軟件之前，要知道我們的最終目的是什么，無非是想通過軟件制作電影、游戲角色制作，動畫等等。那么可以肯定軟件他只是一個實現最終目的的工具而已，就好像畫筆與畫之間的關系。一個藝術家畫出了一幅被公認為出色的作品，我們可以說，他之所以畫出這么出色的作品是因為他的畫筆質量好，這種筆是進口的，或者我們把這幅畫的成功歸根于這個藝術家的手，因為是手繪畫出如此出色的作品。那么是什么操控手去繪畫?是思想!是由“藝術審美”來操控手和筆完成最終的想法實現在畫布上。

由于我在外企單位工作的原因，了解到國外的學校根本不在課堂上教授如何使用軟件，老師只是傳授給你如何去為一個具體的項目去創意設計，還有整個項目的工作流程，如何去審美、如何去創造美，老師鼓力學生的創新和個性的培養，由自己來決定用什么樣的方法實現最終課題。只要能達到課題標準和自己的創作意圖就可以。而中國的3D教學及相關的產業，只單純的通過軟件去實現課題，而忽略了藝術對作品的重要性。這不是崇洋媚外，我們就是要看清自己，糾正錯誤的觀念。

第一，我國雖然是發展動畫行業較早的國家，那是在60、70年代的時候我們的2D動畫水平是處在世界領先的位置，比如水墨畫小蝌蚪找媽媽、大鬧天宮等都是這一時期相當有代表性的作品，但那已經是過去的事情了。

第二，語言的限制 語言對我國3D行業的進步有著極大的限制。例如對軟件基礎的操作是可以的，如果涉及到高端語言和編寫程序部分就差的太多了。

第三，審美習慣于隨波逐流，缺少個性。技術限制了個性發揮，現在3D行業大國例如美國、韓國、日本……，都有自己國家的民族特點，特點決定了審美取向，而我們正處在一個“拿來主義”的學習過程之中，在這期間必免不了被“同化”。

我并不是說軟件一文不值，在教學及項目創作中不重要。軟件和藝術之間是相輔相成的，沒有藝術修養的3D作品，將是沒有內涵、膚淺的，失去了藝術作品本身的藝術價值!沒有軟件的幫助，審美將永遠是虛擬的、不可見的。

我只是針對目前我國3D行業的現狀來提醒學習軟件的學員，正確對待軟件與藝術之間的關系是十分重要的。

軟件是一種表現藝術和審美的視覺語言，我們要把軟件和藝術完美的結合起來，作出好的作品，那我們就要了解什么是視覺語言?好的藝術作品特點是什么?什么是慣性思維和如何利用這種思維?怎樣把藝術和軟件完美的結合起來?

第一，軟件“視覺語言”它是通過視覺傳達信息，交流感情的。

通過具體的形象表現抽象的過程。文化背景和語言的不同，用軟件在藝術創作尤其是視覺藝術創作中，應具有本身特有的特質，因為軟件既是作者用以表現的手段，更是作者進入創作程序時進行藝術思維的載體。換句話說藝術創作中，思維與表現不應存在轉換的中間環節，藝術家所表現的是其藝術思維的物化，所以藝術家選擇何種藝術語言就成為藝術作品主題性質和文化內涵的關鍵。從這個過程中將文化背景和語言的不同很好的容入藝術創作中是致關重要的。

第二，好的藝術作品是不受國界、語言、時間的影響而被人群接受理解。只是由于藝術載體和文化背景的不同而讓接受人群有著不同的感受。還有藝術提煉于世界各種事物之中，所以產生了很多中不同的藝術形式!而藝術家沒有足夠的時間來體會并提煉精華，從而轉述傳達，這是藝術的局限性。也正是因為這一點才形成了“軟件”這一視覺語言。

第三，藝術家需要抓住的是接受人群的慣性思維，比如說人們都能夠接受美的事物而不喜歡丑的，喜歡好的不喜歡壞的事物，看到紅色會想到太陽，而看到藍色會想到海洋，這是大眾的審美觀和接受慣性，這也是世界大眾接受的主流。掌握這種大眾慣性思維再加入個人個性的色彩等等，進行融合，去創造藝術的個性，同時又能讓大眾理解接受。

第四，運用這種慣性思維是跨越國界與語言障礙的關鍵。這就需要藝術家熱愛生活，細致的觀察和感受生活，讓這些將來的創作因素在內心完善、沉淀。總有一些時候這些創作因素會激發出你的創作靈感。不同的文化背景和語言，使不同國界的設計師最終的創作會產生不同的效果。在資訊化網絡時代的今天，如何創造有序而清晰優雅的、穿越文化和語言界限的視覺語言，得體的反映和傳達更多的信息，獲得有效的視覺傳達價值，一直是設計師所要面臨和解決的問題。

讓軟件與藝術更加完美的結合在一起，突破其作為視覺語言的局限性，使其能夠充份體現出作品深層次的內涵，讓我們這一代人能夠制作出震撼心靈的CG藝術作品!