對鋼琴音樂作品演奏探討

[摘 要]本文從作品理解、演奏理念、演奏技法、模擬音色方面進行了探討了中國鋼琴音樂作品演奏。

[關鍵詞]鋼琴 音樂作品 演奏

[中圖分類號]J6 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5489(2009)09-0141-02

中國鋼琴音樂作品演奏是鋼琴界和鋼琴教育界議論較多的話題，亦是鋼琴教學研究人員和學習人員普遍關注的研究課題。本文擬從作品理解、演奏理念、技術技巧、模擬音色等四個方面探討中國鋼琴作品演奏的問題。

一、作品理解

中國鋼琴音樂作品所涉及的題材非常廣泛，從遠古傳說到現代生活，從民俗風情到人生哲理，從大地到宇宙，可謂是包羅萬象。但各種題材的中國鋼琴音樂作品與中華民族音樂文化和民族性格有著水乳交融的密切關系，它是博大精深的中國音樂的重要組成部分，是用鋼琴這種西洋樂器演繹中國音樂文化的經典文本。無論依據器樂曲和聲樂曲改編還是自由創作，中國鋼琴音樂作品都內涵豐富、形式多樣、涵蓋廣泛、韻味濃郁、風格獨特。從來源上看，中國鋼琴音樂作品大致可分為五類:第一類是根據原有民族器樂曲改編而成的，如《二泉映月》《梅花三弄》等;第二類是采用傳統音調的原型改編而成的，如《內蒙民歌主題小曲七首》《藍花花等第三類是汲取傳統音調的素材加以發展而成的，如《桃花塢木刻年畫》《版納風情》等;第四類是融入民族音樂色彩創新而成的，如《舞劇魚美人選曲四首》《牧童短笛》等;第五類是沒有明顯區域性卻包含中國文化的作品，如《太極》《他山集》等。從形式上來看，有反映重大事件的多樂章的協奏曲;有主題集中而手法不同的變奏曲;有音樂情緒既統一又對立的奏鳴曲;有擷取一個畫面、一種意境的鋼琴小品;更多的則是以變奏手法為主而結構的二部、三部或者多段曲作品等。

中國鋼琴音樂作品的復雜性決定了鋼琴演奏者必須只有深入理解、準確把握作品的內涵與風格，才能對音樂作品的藝術真諦進行恰到好處的表現。如由黎英海改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》用詩一樣的意境展示出一幅幅優美的畫卷:江樓鐘鼓、臨水斜陽、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠瀨等。從這些“斜陽”、“月夜”等段落中，可以看出，樂曲本身有一個時間上的流動變化，不僅使人聽到遠方寺院中傳來的鼓聲與近處船上傳來的簫聲，看到平靜湖面上泛葉歸舟與水波拍岸景象，還可感受到傍晚在湖中蕩舟的愜意和夜風的陣陣寒意。演奏者正是由這詩一般的標題，通過想象在意念中產生的一幅幅惟妙惟肖、繪影繪聲的畫面，再通過演奏技巧把這些畫面傳達給聽眾，達到演奏者和聽眾融為一體的效果。《夕陽蕭鼓》是由一個主題旋律及其變化發展以及若干對比材料穿插而成的樂曲，它需要調動鋼琴的各種表現音色來渲染中國民樂的神韻和意境，這是鋼琴藝術家永恒的追求。所謂“鳥鳴山更幽”，其真正意義在于表現宇宙自然無限深邃的寂靜，而時間在此曲的演奏中促成了空間的無限和永恒。

二、演奏理念

所謂演奏理念，是演奏者對于所演繹的音樂作品的內容揭示、形象刻畫、情緒抒發、意境營造等方面的總體構思;是對于多聲交織、旋律呈現、音響效果、風格把握等情況的預先設計;是對于技術技巧、觸鍵方法、聲音色彩、踏板運用等表現手段的有效調度。

(一)多聲融合的立體感

中國鋼琴音樂作品同歐洲經典鋼琴音樂作品的演奏一樣，首先要考慮的是充分體現鋼琴這種多聲樂器的表現性能，即多聲思維、縱橫架構、立體效果;有旋律、有伴奏、有背景、有低音。既能彈奏旋律線條突出、伴奏織體生動的主調音樂，又能彈奏多層面多線條交錯演進、總體結合豐富融會的復調音樂。中國鋼琴音樂作品的演奏，要注重多聲部展示、立體化思維理念的培養和形成，擯棄片面運用單聲部單線條變化繁衍的傳統觀念;同時調動有效的技術手段，清晰呈示多層次多線條獨特個性與融合共處的音響效果。

(二)傳統音樂的線條感

在浩瀚的傳統音樂的作品之中，無論民歌、民間舞曲、民族器樂曲還是戲曲音樂和說唱音樂，調式明確、性格鮮明的旋律線條是中國音樂的主要呈現、存在和流傳方式。因而，講究單聲橫向思維的旋律藝術十分發達，中國鋼琴音樂一定程度上繼承和發揚了傳統音樂這種突出旋律線條的特點。在為鋼琴這種多聲樂器創作和編配曲目的時候，充分發揮主題曲調在揭示音樂內容、刻畫藝術形象方面的主導作用，許多膾炙人口的鋼琴作品之所以久彈不衰，歷久彌新與此直接有關。中國鋼琴音樂作品的演奏，既要考慮鋼琴音樂多聲交織的立體化，又要注重中國傳統音樂突出旋律的線條性，恰當處理兩者之間的辯證關系，避免強調立體化而犧牲線條性，或者相反的極端化傾向。應當努力發掘旋律藝術的表現力和主題曲調的表情特色，采用適宜的觸鍵方法產生激動人心的富于藝術魅力的歌唱性音調。

(三)民族樂器演奏的即興性

中國鋼琴音樂作品演奏中對于速度與節拍時值的把握是一個不容忽視的因素。這里所指的速度不是標在樂譜前面左上方的樂曲基本速度或者標在樂譜中間的變化速度，而是指中國民族樂器演奏時所具有的即興性或者“隨意性”所形成的，隨著樂曲自身的抑揚頓挫、作品情緒的變化以及演奏者內心砰濺出的“活的火花”而產生的節拍節奏的微妙改變而引起的演奏速度的變化。中國鋼琴音樂作品演奏的這一特點使得音樂作品的演繹能夠避免“四平八穩”、“規規矩矩”的呆板，顯現出栩栩如生的靈性與動人心弦的活力，這是在演奏的節拍節奏把握、彈性張力控制等方面同對歐洲鋼琴音樂作品演奏的明顯區別之處。其依據在于中國民族樂器演奏中的“死曲活奏”、“拍可無定值”開放性的表述方式，來源于中國傳統音樂二度創作過程“以人為本”的美學意識。這種速度與節拍的微妙變化往往不需要在譜面標出，而由演奏者心領神會地隨時隨地即興發揮，是中國特點的器樂演奏中與生俱來，天然形成的本能。缺乏這種本能，則中國音樂的演奏便失去了特色和韻味，失去了具有東方音樂獨具的藝術魅力。

三、演奏技法

中國鋼琴音樂作品的演奏對于鋼琴彈奏技術的要求首先在于同歐洲鋼琴音樂對于彈奏技術的要求一樣——扎實過硬的連奏技術、斷奏技術(跳音、頓音、半連音、保持音等)、裝飾性奏法;單音、雙音、和弦、八度、音階、琶音等;手指技術、手腕技術、小臂與大臂揮動技術、踏板技術等。為了掌握各類各種鋼琴演奏技術，需要勤奮刻苦、持之以恒、曠日持久、不厭其煩的練習和磨礪，需要付出心血和汗水、腦力與體力消耗的代價。但是，中國鋼琴音樂以東方五聲調式為基礎，即使五聲性的六聲或者七聲調式，其本質仍屬五聲性質。調式

多為宮調式、徵調式、商調式、羽調式和角調式的五聲調式，旋法特點以及和聲與復調多聲結合的原則是以二度四度五度為主，即使按照大小調體系有關原則創作的鋼琴音樂作品，同傳統的歐洲鋼琴音樂作品也有明顯區別。這類東方五聲性音樂作品用琵琶和古箏等民族樂器演奏方便順暢、自然和諧;而用鋼琴演奏起來并非易事。不論如何運用，這類以大二度、純四度和純五度為主的音程與和弦在彈奏過程中必然帶來指法和鍵位的安排問題，尤其連奏時更加明顯，無法回避。這是因為歐洲傳統的鋼琴音樂文獻均以三度結合原則為主，音程與和弦對于鋼琴的鍵位和彈奏指法具有天然的適應性，加之三百年來浩如煙海的鋼琴練習曲和鋼琴樂曲的反復訓練和普遍運用，從演奏意識還是指法技術方面似乎自然天成。二四五度結合原則的音程與和弦的彈奏，在演奏意識和指法技術方面無疑需要進行相當于一場革命性的變化，中國鋼琴家和作曲家們在這方面做出了可貴的努力和貢獻。黎英海的《五聲音調鋼琴指法練習》，對于民族宮、商、角、徵、羽五聲調式的音階、雙音、和弦、分解和弦和琶音的指法進行了合理安排，針對具體技術項目精心設計了精練有效的練習曲。其中包括同主音調式移宮移調練習、雙音練習、加音和弦琶音練習、五聲音階移位練習、大小指連接五聲音階練習、雙重雙音練習、平行五度練習、固定陪襯聲部練習、四五度和弦琶音練習、兩手連接和弦分解音型練習、散板同音反復變速練習、音型化變速練習、音型八度移位練習、八度和應加花練習和五聲性裝飾音加花練習等諸多訓練內容。趙曉生創作的民族風格的鋼琴練習曲——《音樂會練習曲六首》是民族風格濃郁的鋼琴練習曲中的珍品，共由六首作品組成，每首作品的標題言簡意賅、生動貼切，具有藝術形象刻畫與演奏技術提示的雙重作用。作者在創作這些五聲調式鋼琴練習曲的時候，運用民歌和民間音樂素材，借鑒肖邦、李斯特標題性音樂會鋼琴練習曲的形式，將專項鋼琴演奏技術的訓練與一定的音樂形象聯系起來，有助于發揮演奏者的藝術想象能力和創造能力，達到掌握技術與刻畫形象的雙重目的。

四、模擬音色

所謂模擬音色，是指用鋼琴這種依靠琴棰擊弦發聲的鍵盤樂器，在演奏某些中國鋼琴音樂作品時運用演奏者的演奏音色的想象能力和恰到好處的觸鍵方法，產生某些民族樂器的聲音效果和自然界的音響，引起聽眾豐富的聯想和想象，使得鋼琴對于音樂作品的演繹惟妙惟肖、生動形象的一種鋼琴演奏技法。中國鋼琴音樂作品演奏中對于這種模擬音色的意識和把握，是一個不可回避的、非常重要的問題，它既是一個技術技巧問題，也是一個音樂表現問題。之所以是技術技巧問題，是因為任何聲音效果的產生都需要適宜的技術手段、需要特定的觸鍵方法;之所以是音樂表現問題，是因為作曲家創作或者改編鋼琴作品的時候，有著關于民族樂器聲音或者自然界音響的設計和考慮。演奏者在演繹此類鋼琴音樂作品的時候，為了體現原作意圖、揭示作品內涵，需要一定民樂音響和自然音響的產生所需要適宜的技術手段、需要特定的觸鍵方法、需要一定民樂音響和自然音響的產生所應有的演奏音色的想象能力。中國鋼琴音樂作品的演奏需要解決和處理好演奏理念與技術特點的問題，需要學習和掌握民族音樂的風格、特色和韻味，并且將之靈活地運用于具體中國鋼琴作品的演奏詮釋過程。因而，學習民歌、民族器樂曲、戲曲音樂乃至于古典詩詞等，對于出神入化地演繹中國鋼琴音樂作品也是非常必要的。