淺談高職學校服裝畫技法教學中的幾點心得

[摘 要]如何針對高職學生的特點，創造性運用適當的教學方法，使學生在短時間內掌握服裝畫技法的基本技巧，是高職學校服裝專業教學的重要課題，本文就此進行了論述，并著重指出，了解服裝畫的基本特征、要素和掌握技巧是教好服裝畫技法這門課程的關鍵。

[關鍵詞]高職 服裝畫 教學方法 技法 心得

[中圖分類號]G64 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5489(2009)10-0017-02

20世紀70年代末，服裝畫這一獨特的藝術形式隨著我國文化藝術的發展而成為我國服裝文化和服裝教育的一個重要組成部分。服裝畫教學在高職學校服裝專業教學當中是一個基礎課，也是一個必修課。但是高職學校的學生入學時一般繪畫基礎較差，給教師的教學帶來很多困難，許多學生沒有素描基礎，造型能力差，理解力較弱，致使教師在授課時事倍功半，達不到預定目標，筆者在服裝畫技法方面積累了一些經驗，針對高職學生的特點創造性地運用了一些教學方法，使學生能在較短的時間內學好服裝畫，現將幾點心得總結如下:

一、從最基本的繪畫開始，打好堅實的基礎

服裝畫技法的教學是一個循序漸進、熟能生巧的過程，只有達到一定的量才能由量變發展到質變，因為高職學生的特點，一開始不能求之過急。最簡單有效的途徑是先從臨摹入手，在大量的臨摹與寫生過程中掌握并理解人體的變化規律，哪些是可變的，哪些是不可變的。臨摹時對一個動態場景進行反復描繪后要用默畫的手法重復，然后再對照原稿尋找差距，多次反復一定會有意外的收獲。

我校服裝教研室經過多次的教學研討，針對剛入校學生的繪畫基礎，進行了一定的教學改革:取消素描、色彩這樣的基礎課，直接開設服裝畫技法，采取由易到難，由簡到繁，由淺入深的教學方式，先讓學生練習畫五官、頭發、手、腳等人體部件，然后再畫人體比例，從臨摹到寫生，直到能掌握人體的基本型。這種教學進程上的循序漸進使學生每走一步都有一個更新，既有利于他們在短時間內對技巧的把握，又增添了他們的學習興趣，還相應地練習了線條的使用，促進他們積累技巧，當基本知識和基本技能達到一定程度后，學生便可完整地作畫了。

二、因材施教，針對不同層次的學生進行培養

高職學校培養人才的目標就是使他們掌握一門技術，好在社會上有立足之地。因材施教是中國傳統的教學經驗，它適用于各種層次教學，對高職學校尤為適用，特別是我校經過三段九級的教學改革后，我們更需要針對不同層次的學生進行培養。我校新生的繪畫基礎參差不齊，有的達到了一定的繪畫功底，有的連繪畫是什么都一無所知。所以，我們在經過對繪畫基礎加強培訓后，針對不同層次的學生培養點就有了不同?；A好的學生就除了要有一定的設計思想，還要要把服裝面料的質感表現得非常逼真，結構小圖畫的比例準確，人體動態自然得體等等;而基礎相對差的學生主要解決的就是服裝畫的技法問題，要指導學生勤于動手，加強訓練，著重培養這類學生的基本功，主要訓練他們的繪畫技法，通過各類繪畫手段的培養，提高學生的畫技。

三、理論與實踐相結合，讓學生在實踐中掌握畫理和技巧

我校非常注重實踐在教學中的運用，理論指導實踐，實踐又證明著理論。畫理是在創作實踐中總結出來的，它包含著反復實踐、除舊變新的艱苦過程，一條畫理需要理解更需要在實踐中運用，若不在實踐中認識畫理，是很難心領神會并運用自如的，我們在教學中要特別注意這一點，所以要大量的練習繪畫，對各種技法都要實踐。例如在學習繪畫各種服裝面料時，我們鼓勵學生使用各種紙張、筆類和顏料，不同材料的結合會有不同的繪畫效果，既豐富了繪畫的技法，又提高了學生的學習興趣，一舉兩得。

四、突出重點，緊緊抓住幾個要點教學

很多時候教師都是根據課本的章節按部就班地教學，但是應用在藝術類教學上就會顯得太古板，特別是技法類的課程，主要掌握的是繪畫的一種技法，是需要用實踐的繪畫來打開學生靈感的大門。所以，筆者通過幾年的教學經驗總結了學習服裝畫技法的幾個要點:

1.要讓學生明白人體的基本特征

盡管服裝畫不是人體畫，但必須學習人體結構特征，掌握繪制完美的人體是學習服裝畫的基礎。現實中的人體比例大約在7頭或7.5頭身比例，然而服裝畫中的人體比例不是一般繪畫藝術的人體比例，它是通過藝術的夸張，達到視覺上的審美需求，更能體現出人物的優美曲線和修長身軀。具體表現時一般軀干部位不變，而將四肢尤其是腿部比例加長，形成以腰部為中心點的上下比例變化規律。所以在繪畫時要掌握人體的本質特征，否則繪畫體現出來的東西是蒼白無力的。

2.要培養學習服裝畫的技巧

服裝畫的技巧是不拘一格的，為了表現效果，畫龍點睛之筆常常在最精彩的部分，但總的來說，服裝畫特別注重人物造型、姿態、角度與時裝的最佳組合，強調面料質感肌理和整幅作品的表現方法與其他畫種的相連性。服裝畫經常采用人物的變形、夸張手法，不局限于一般性的動態，是純粹對人體與服裝美的一種激情感受的表達。常常采用寫實手法、夸張手法、裝飾手法、簡化手法、背景描繪和趣味手法等，除了上述手法之外，還經常采用姊妹藝術的某些技法和材料。如中國畫中線的運用，工筆渲染方法的表現，版畫中刀法的借鑒，油畫技法對寫實、細膩服裝的再現，以及水粉、水彩、水墨、素描等表現技法都可以借鑒。這些種種技法是由表現效果而用的，不可生搬硬套，倘若要豐富作畫的技法，就要多動眼觀察，動手作畫并且在切身實踐中尋找規律，學到種種畫理畫技之后，創作實踐就會有強大的生命力。

五、與企業掛鉤，突出服裝效果圖的學習

能否形象地表現設計意圖是衡量服裝設計師能力大小的一個極為重要的標準，只有那些既富余創意又工于畫技的設計師才能得到重用。作為高職院校畢業的學生，我們的就業目標應是輔助設計師，所以主要培養學生服裝效果圖的技法。這樣我們在教授服裝畫技法這門課時，會參照各大服裝企業的實用效果圖，不僅要求學生舉一反三的畫出精確的設計圖，還要畫出標準的正、背面服裝結構小圖，使學生在校學習時就能與企業的相接軌，最大程度的達到零距離就業。

六、結語

總地說，學習服裝畫不是一蹴而就的事，是一個過程的體現。需要經過由簡到繁、由淺入深、由具象到抽象、由寫實到寫意的發展過程.對于初學者在經過一些艱苦的訓練后，相信會有一個較大的進步，再融入其他的表現方法，如夸張、變形、簡化等，時間久了就會自然形成自己的風格。

經過教學改革后的服裝畫技法的教學方法也有很多需要補充和改革的地方，在此一點心得，僅供參考。

[參考文獻]

[1]陳東生:《新編服裝畫技法》，中國輕工業出版社2006年版。

[2]吳波:《服裝設計表達》，清華大學出版社2006年版。

[3]李當歧:《服裝學概論》，高等教育出版社1998年版。