看得懂的攝影作品更易收藏

自1987年美國股市崩盤以來，美國股市經歷了歷史上最為輝煌的十年“牛市”。

假如你當時也在攝影圖片市場進行了正確的投資，那么，你得到的回報甚至會超越股市。

攝影藝術能否改變“非主流”的命運？

錯誤認知1：照片是可復制的，所以不可收藏

也就是說同一底版可以沖印無數張，在這一點上，歐美的市場早就給了我們提示：照片的買賣可以參考版畫的方式，同樣來控制印量。當然，這也要看藝術家的職業道德，畢竟照片可出不同的尺寸，最害怕的是——今天一個尺寸賣完了，明天又出了一個新的，永遠也沒有定數。

錯誤認知2：攝影太簡單，按下快門就行

過于膚淺的理解嚴重阻礙了影像藝術在中國的普及。在歐美和日本，影像藝術在市場上早已被接受，2006年紐約蘇富比拍賣的王慶松的照片《跟我學》，以超過31萬美元的價格成交，實在是給中國圖片藝術家打了一針強心劑。而中國的影像藝術市場，從2001年才開始啟動，而當代攝影作品出現在拍賣會上時，僅僅只有兩件作品。目前，除了傳統相紙介質之外，更加入了半透明片、燈箱等新材質的攝影作品。

目前國內當代藝術市場重鎮之一的北京798藝術區中，正在悄悄刮起一股“低價”銷售風潮：類似吳冠中這一級別大師作品的版畫，越來越多地被推出，數萬元的起步價格顯然可以被中產們所接受；更低價位的數碼輸出繪畫，也在好幾家畫廊中被“叫賣”，起步價甚至已經到了幾百元；但更多數量的“低價”藝術品，似乎仍集中在攝影作品中，從老照片、文革攝影作品、紀實影像等，銷售渠道從畫廊已經分布到了書店中。

這些“低價”藝術品的升值潛力究竟如何呢？能夠作為藝術品長久地收藏嗎？還是僅僅作為一種藝術品的消費行為呢？

收藏中的技術指標

作為最早在798區開設專業攝影畫廊的陳光俊，最近特別忙，因為找他的人特別多，以至于我們采訪的地點不得不最終轉移到了畫廊二層拐角處。做了整整20年攝影器材生意、本身也是攝影師，又在國外生活了好幾年，陳光俊的商業與藝術眼光成就了他的畫廊事業。

仔細翻看陳光俊簽約的近30位攝影師，幾乎大腕云集：解海龍、楊延康、翁乃強、王世龍、王文瀾、吳家林……十幾年前，這些大腕中有些其實就是陳光俊的哥們。原本陳光俊和幾個合伙人并沒指望畫廊能夠迅速賺錢，5年內實現收支平衡就滿意了。

誰知開業后不久，生意就逐漸紅火起來了，開業兩年后畫廊就實現了贏利。陳光俊解釋說：畫廊前期基本以展出傳統紀實類影像作品為主，也許是這些作品很容易看懂的緣故，中外買家們才都比較踴躍。

陳光俊坦言：相比于影像藝術市場，古玩、書畫以及當代油畫市場已經很成熟了。“成熟市場”意味著：每件作品的價格都基本達到了歷史性的高位，投資者需要具備相對雄厚的資本才能夠進入。而攝影市場起步時間較晚，很多收藏家甚至把照片列在收藏品之外的領域，這就為一些眼光超前的藏家和投資者留下了難得的機會。其實，目前已經有許多反應敏銳的投資者早就開始運作了，但現在明白過來“還不晚”。

“站住傳統看當代”——是陳光俊給投資者們的忠告。傳統紀實類影像作品，雖然比當代藝術“容易看懂”，起步價往往比較低，但總體投資回報還沒有當代影像作品高；但當代藝術需要“好的、更專業的眼光”，投資風險也會比較大。

那么，什么樣的照片值得收藏呢？陳光俊給出了答案：

1、技術的規范——作者姓名、拍攝年代和限量編號缺一不可。

如果一張照片的底片可以無限量大批洗印，那么就沒有人敢掏錢來收藏它了。一張攝影作品在進入市場之前，都必須標明它的限量編號——而且，這個限量是指全球藝術品市場范圍。

2、洗印的規范——和普通家庭常見的照片不同，必須經過專業的流程而且必須有祛酸的過程，這樣的照片才能夠長時間保存。

3、出自有信譽的畫廊——能夠在專業畫廊展出的作品，一般都能符合上述要求，即使對于攝影技術上的專業知識不甚了解，也有人替你把了第一道關。

除了以上的專業指導、建議外，陳光俊還提供了一條投資影像作品的捷徑：“跟畫廊老板混成哥們”也是至關重要的。

關注“高科技”含量的照片

在如今全球范圍內的當代藝術市場中，人們對于攝影作品的喜愛程度逐年加深，購買人也越來越多。其實不僅僅是價格較低的原因，當面對一幅油畫作品時，如果你之前不具備一定的專業修養，也沒有閱讀過專業的美術史書籍，你就很難去理解它，更談不上欣賞和購買了。而一件攝影作品就“簡單多了”，幾乎每個人都能夠看懂它。

最近，一位荷蘭藝術家的攝影作品在攝影圈內受到廣泛關注。其作品畫面基本上都是各國的自然風光、名勝古跡和動物之類的傳統題材，但當你仔細觀看時，就會慢慢發現其中高科技制造出的神奇與不可思議：攝影畫面上無論是前景還是后景，所有遠近距離的細節都無比清晰地呈現在觀者眼前，即使再專業的攝影師也不可能將一個焦距對準所有的物體。

原來這種“高分辨率”的攝影作品，分別是由至少30張照片“拼接、組合”而成的，每一個“清晰的局部”原先都是一張完整的照片。藝術家的創作分為大致兩個部分：先在同一個地點、同一種焦距之內，采用不同的角度和快門速度，重復拍出至少30-100張照片；然后，將這些同一主題的“局部照片”在電腦中，像進行拼圖游戲一般合成一張成品。“高科技”的部分尤其體現在拼接過程中，每兩張之間的對接部分，要用全景攝影開發的軟件使之“無縫對接”，最終才創造出了目前全球最清晰的攝影作品。

繪畫作品的魅力之一在于，畫家總是可以給他們畫布上的風景和現實一樣的廣闊輪廓，但攝影師們卻局限于廣角鏡頭所能得到的空間來有限地表現，而且往往讓畫面變得失真。現在，這類“高分辨率”攝影作品，可以讓鏡頭變得和我們的視線一樣廣闊，呈現出幾乎毫不失真的畫面。

據代理畫廊透露，目前國內銷售這種“高分辨率”照片的價位普遍在一萬美元之內，而且它的市場主要在海外，運作更為規范，比較適合中產們收藏。

影像藝術市場源頭

卡羅爾·凱爾斯1997年在《關于攝影收藏市場的調查報告》一文中，曾十分詳細地報道了美國攝影收藏市場的變化和近況。文章說，可以毫不夸張地說，現在以攝影為媒介，使用多種形式表現自己藝術靈感的藝術家，比歷史上任何時期都多。

確實，美國現在仍有少數不展示攝影作品的現代畫廊。但如大都會畫廊和杰伊·格尼現代藝術畫廊等在紐約許多極有影響的畫廊，他們的大多數展品均為攝影作品，美國其他城市也大同小異。為什么呢？對于有眼光的收藏家來講，攝影作品是目前最有活力、最實惠的藝術收藏品。

其實多年來，經濟成功似乎故意躲避著大多數攝影藝術家——認為“攝影不是藝術”的陳舊觀念一直困擾著攝影。這種情況一直延續到20世紀80年代中期，某些門類的攝影甚至到90年代初期。盡管一些精明的收藏家在上世紀70年代就開始收藏19世紀和早期的現代攝影作品，并使其價位逐漸抬升，但對當代攝影作品并沒有產生太大影響。

大批優秀的藝術家開始采用攝影媒體是藝術界轉而重視攝影的部分原因。或許可以爭辯，并非專業攝影畫廊本身，而是更多博物館和畫廊開始展出攝影藝術家作品的時候，才改變了潮流的趨勢。

斯蒂夫·伯洛夫在《收藏攝影作品的回報能有多高？》的文章中，對1987年到1997年間的美國攝影收藏與美國的股市投資進行了對比。他說，讓我們這樣講，自1987年美國股市崩盤以來，美國股市經歷了歷史上最為輝煌的十年“牛市”。假如你當時也在攝影圖片市場進行了正確的投資，那么，你得到的回報甚至會超越股市。