從早期佛像看佛教藝術(shù)東傳及中西方文化交流

［摘要］實(shí)物遺存及考古資料證明了佛教藝術(shù)經(jīng)西域逐步傳入我國，由初期的神佛共敬到模仿吸收、交流融合，最后逐漸擺脫了外來式樣的影響，走向民族化、世俗化的創(chuàng)作形式，形成了一種獨(dú)到而完美的藝術(shù)體系，對世界佛教藝術(shù)產(chǎn)生了重大影響。

［關(guān)鍵詞］佛教藝術(shù)；中西文化；藝術(shù)交流

［中圖分類號］K879.3 ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A ［文章編號］1005-3115（2009）14-0062-07

一、佛教藝術(shù)的興起及傳播

佛教起源于公元前6世紀(jì)的古代印度。佛教起初認(rèn)為佛無所不在，不存在固定的形象，只以菩提樹、蓮花、法輪、足跡等象征物代表佛的存在。到了印度孔雀王朝第三代王阿育王時(shí)（前273～前232），由于受到希臘文化和波斯文化的影響，佛教初期一度被禁止的佛像開始出現(xiàn)，經(jīng)變圖、本生圖等被修行的信徒引入，由此創(chuàng)立了大乘佛教。同時(shí)，各地開始修建佛塔，并逐漸演變成為僧侶們集中禮拜修行的寺院。佛教徒還建造了許多刊刻詔令的大石柱，柱頭刻有精美的獅像或其他形象。

公元1世紀(jì)前后，原來定居在中國西北部河西走廊一帶的月氏人，南下攻克了印度西北部，建立了貴霜王朝，并定都于犍陀羅（今巴基斯坦白沙瓦和阿富汗東部一帶）。到公元2世紀(jì)前期第三代王迦膩色迦王時(shí)，貴霜王朝國力強(qiáng)盛，統(tǒng)治者推崇佛教，并效仿阿育王在其境內(nèi)大建寺塔，雕鑿佛像，開鑿石窟寺。由于貴霜王朝統(tǒng)治的區(qū)域長期受希臘文化的影響，其佛像的雕刻，也具有了希臘化特色，這種佛像多集中于犍陀羅地區(qū)，又被稱為犍陀羅造像。犍陀羅造像被認(rèn)為是印度情感和希臘美的和諧組合，其特點(diǎn)是面形橢圓，鼻高且直，鼻梁直通額頂，雙眼微陷，水波紋發(fā)，唇薄嘴小，這是明顯的希臘造像風(fēng)格。而造像中的頭頂有肉髻，眉間有白毫，有圓形頭光等卻是印度本土特色。根據(jù)考古發(fā)掘資料，在古印度犍陀羅地區(qū)的一個(gè)窖藏里發(fā)現(xiàn)了中國的瓷片、印有大象的印度銀幣、希臘的錢幣等，這些出土文物證明了這一地區(qū)多種文化的相互交流和影響。佛教模仿希臘神像創(chuàng)造出了佛造像，而且創(chuàng)造了出了佛像的三十二相、八十種好。因它與希臘眾神像造型的特點(diǎn)相同，所以，又被稱為希臘式佛造像。（圖1）

幾乎在犍陀羅造像產(chǎn)生的同時(shí)，印度東北和南方一帶的抹菟拉地區(qū)（今印度首都新德里東南）也產(chǎn)生了另一種風(fēng)格的佛教造像，由于它們比較集中于抹菟拉地區(qū)，后人稱其為抹菟拉造像。這種造像比起犍陀羅造像來，更多地保存了印度本土固有的傳統(tǒng)雕刻特色:身軀健壯，肉體裸露，袒右肩，赤足，袈裟極其輕薄。（圖2）這種形式的造像，通過古代絲綢之路的傳播，對中國新疆、甘肅等地早期石窟中的造像和壁畫，有著明顯的影響。

佛教藝術(shù)的傳播與絲綢之路有著密不可分的聯(lián)系，不論是文獻(xiàn)還是考察實(shí)物遺存及出土文物，都說明佛像是在公元2世紀(jì)前后隨佛教由絲綢之路從西域傳入我國的。因此，在公元1世紀(jì)前后，西域地區(qū)已有佛教傳播的跡象。據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，在烏茲別克斯坦達(dá)爾維爾金·德貝都城遺址出土了泥塑佛頭，臉為橢圓形，涂有白色，頭發(fā)為黑色卷發(fā)，卷發(fā)是單獨(dú)制作然后粘貼在底發(fā)部，這種大量生產(chǎn)而分別制作的手法最早見于西域，以后則見于我國內(nèi)地。（圖3）另外，在法雅茲·得貝遺址還出土了三尊佛石造像。（圖4）

古代的龜茲、高昌和于闐位于新疆境內(nèi)，是絲綢之路的必經(jīng)之路，也是印度佛教及佛教藝術(shù)傳向內(nèi)地的橋頭堡。公元221年，當(dāng)時(shí)的龜茲國王子參與翻譯了《法華經(jīng)》，說明佛教在當(dāng)時(shí)的龜茲國已經(jīng)十分盛行。公元400年，內(nèi)地高僧法顯曾到過這一帶，記載了這里的人們非常信奉佛教，幾乎家家戶戶都修造佛塔。在新疆地區(qū)公元1世紀(jì)前后的遺址中，還發(fā)現(xiàn)了具有犍陀羅藝術(shù)風(fēng)格的貼有金箔的石膏佛像；（圖5）在磨朗遺址曾出土了6尊公元1～2世紀(jì)的與真人等高的彩繪泥塑佛像和壁畫；在古樓蘭遺址曾出土了大量的木簡，記載了許多佛教在這一地區(qū)的活動情況。還發(fā)現(xiàn)了鑄有佛陀及用婆羅謎文字拼寫的“佛”字貨幣。（圖6）這種在古印度貴霜王朝迦膩色迦王時(shí)期（78～120）所鑄的貨幣，約在公元2世紀(jì)前后因絲綢之路經(jīng)濟(jì)、貿(mào)易的昌盛而傳入我國新疆境內(nèi)。和闐地區(qū)也發(fā)現(xiàn)了大量的佛教文物，在民豐尼雅遺址的東漢墓里，出土了印有半裸、胸前掛瓔珞、手持長筒形卷狀物、有圓形頭光的蠟染菩薩像（圖7）和騎在雄獅背上、殘缺不全的佛像。在于闐出土的金銅佛頭像，特征與犍陀羅北部斯瓦特地區(qū)的布托喀拉發(fā)現(xiàn)的石佛頭近似，而頭部另鑄后再與身體組合的做法卻與西亞公元前3世紀(jì)至公元3世紀(jì)的青銅人像的制作技法相同。從和闐經(jīng)帕米爾高原的塔什庫爾干，越過米恩達(dá)卡山脈從吉爾吉斯坦通向犍陀羅的道路，自古就是中國西部連接巴基斯坦的重要商路，和闐作為其要沖，犍陀羅及波斯文化經(jīng)此地引入，而且佛頭上的高肉髻、發(fā)紋和口髭等藝術(shù)特征還向東波及，在我國五胡十六國時(shí)期的佛像上也能見到。（圖8）此外，還有拜城的克孜爾和庫車的庫木吐拉等石窟群，這些珍貴的遺跡遺物，反映了當(dāng)時(shí)西域一帶的佛教發(fā)展的狀況。這一地區(qū)佛教及石窟寺的興起與繁榮，隨著佛教的東進(jìn)，直接或間接地影響了古代中國石窟寺的創(chuàng)建與佛教藝術(shù)的發(fā)展。

二、中國早期佛像

西漢時(shí)，漢政府河西走廊先后設(shè)立了武威、酒泉、張掖和敦煌四郡，之后又設(shè)立了西域都護(hù)府，中國對中亞的影響日益加強(qiáng)，絲綢之路得以繁榮，大量的胡商販客、僧侶藝人、使者役夫頻繁地往來于絲綢之路。源于古代印度的佛教藝術(shù)，也沿著絲綢之路傳播，并逐漸發(fā)展和興盛，給中國古代各族人民帶來了博大精深、內(nèi)涵豐富的佛教文化，對中國傳統(tǒng)文化的各個(gè)層面都產(chǎn)生了十分深遠(yuǎn)而巨大的影響。

《魏書·釋老志》記載：“及開西域，遣張騫使大夏還，傳其旁有身毒國（今印度），一名天竺，始聞有浮屠之?dāng)?shù)。”西漢哀帝時(shí)（前2），“博士弟子秦景憲，受大月氏王使伊存口授《浮屠經(jīng)》”。東漢明帝永平七年（64），曾派專人到西域求取佛經(jīng)，由迦葉摩騰用白馬馱經(jīng)書到洛陽，并建立了中國第一座佛教寺廟，即白馬寺。漢桓帝時(shí)，西域安息人安世高和大月氏人支婁迦讖最早來到中國內(nèi)地譯經(jīng)。姚秦時(shí)鳩摩羅什在長安譯《妙法蓮華經(jīng)》、《維摩詰所說經(jīng)》等大乘經(jīng)典，影響深遠(yuǎn)。佛經(jīng)的翻譯和流傳標(biāo)志著佛教在中國的正式傳播。

據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，江蘇連云港孔望山、四川柿子灣崖墓及樂山麻浩崖墓的石橫枋上已經(jīng)有了漢代的浮雕佛像及佛坐像。四川樂山麻浩的東漢崖墓石橫枋浮雕佛坐像身著通肩大衣，高肉髻，有頭光，衣褶厚重，呈“U”形，立體感較強(qiáng)，右手做施無畏印，左手持大衣一角，結(jié)跏趺坐，是公元200年左右的最早和最完整的佛像，風(fēng)格上帶有犍陀羅風(fēng)格的影響。（圖9）甘肅和四川出土的漢代搖錢樹陶座及樹干上也有早期佛像。東漢時(shí)期搖錢樹陶座上塑造的佛像，被安排在傳統(tǒng)神仙的位置，其姿態(tài)、衣紋的處理亦和神仙像相似。（圖10）有的樹干上下成串鑄有五尊佛像五尊，形制完全一致。佛像僅高6.3厘米，頭后有圓形頭光，雙目微合，上唇有髭，身穿通肩大衣，結(jié)跏趺坐。（圖11）湖北省博物館收藏的一件三國時(shí)期鎦金佛像銅帶飾，飾件中央刻立佛一尊，頭為高髻，面龐方圓，有環(huán)形頭光，裸上身，頭飾項(xiàng)圈，左手撫胸，右手外揚(yáng)，帔巾由頸部繞肘向兩邊飄揚(yáng)而起，下著長裙，赤足站于蓮臺上，蓮臺外側(cè)左、右各伸出蓮花一朵。整個(gè)形象采用淺雕和陰刻相結(jié)合的手法，為中國式佛像的萌芽期作品。（圖12）

西晉的青瓷魂瓶上也貼塑有佛像。南京博物院收藏的一件西晉時(shí)期青瓷魂瓶上的貼塑佛像，在魂瓶口沿部貼塑了一圈小佛像，佛像衣紋呈“U”形，富有裝飾性，瓶上還塑有諸神怪和象、神龜、白虎等各種瑞獸。由此可知，當(dāng)時(shí)人們將佛像視為諸方神圣之一，認(rèn)為是驅(qū)邪、避魔之物。（圖13）

此外，三國時(shí)期，佛像圖案逐漸在銅鏡紋飾中流行，到西晉時(shí)期又有所發(fā)展，銅鏡上出現(xiàn)了較多的佛像圖紋。出土的銅鏡，主題紋飾以佛像和模仿佛像的神仙像代替?zhèn)鹘y(tǒng)神獸鏡中流行的神仙圖像，由二組二尊像和二組三尊像共四組佛像交互配置。二尊像一坐一立，主尊坐像都有頭光，一尊坐在蓮花座上，一尊坐在雙獅子座上，右手于胸前做施無畏印，左手前垂。立像有肉髻，沒有頭光，左手持蓮枝立于仰蓮上。三尊像一立二坐，立像居中，雙髻，有圓形頭光，立于仰蓮上。右側(cè)坐像，一尊正坐在蓮花座上，一尊坐在獅子座上。左側(cè)坐像一尊抬首向上，一尊側(cè)首俯視。（圖14）

這些零星的原始佛像雖然發(fā)現(xiàn)數(shù)量不多，但具有重要價(jià)值，是全世界佛教學(xué)者關(guān)注的課題。

三、五胡十六國時(shí)期佛像

公元4世紀(jì)，我國處于分裂狀態(tài)，北部如陜西、甘肅、寧夏、內(nèi)蒙古、河北、山西等地和西南一部分地區(qū)先后由匈奴、羯、羌、鮮卑、氐五個(gè)少數(shù)民族建立了16個(gè)小王朝。當(dāng)時(shí)各割據(jù)政權(quán)的君王多篤信佛教，特別是石勒專門派人到天竺（今印度）或西域?qū)で蟾呱埼饔蚋呱饒D澄（232～348）到中原講經(jīng)說法，以及印度和中亞的學(xué)僧翻譯佛經(jīng)，并在在各地開鑿石窟，興建寺廟，使佛教經(jīng)典得以推廣普及。因此，真正具有獨(dú)立供養(yǎng)、禮拜目的的佛像多現(xiàn)于十六國五胡時(shí)期（304～439）。特別是集中于甘肅境內(nèi)的敦煌莫高窟、武威天梯山石窟、永靖炳靈寺石窟、天水麥積山石窟等，這些石窟內(nèi)佛和菩薩的藝術(shù)形象都顯示出當(dāng)時(shí)的藝匠對佛門中人物的準(zhǔn)確把握。除石窟寺外，還有一些造型結(jié)構(gòu)完整的單體金銅佛像。但總的來說，這一時(shí)期佛像的創(chuàng)作尚處于模仿吸收和循規(guī)蹈矩的階段。十六國時(shí)期的金銅佛像目前在國內(nèi)博物館保存較少。甘肅涇川出土了一件金銅佛坐像，磨光肉髻，底發(fā)有發(fā)紋，通肩大衣，結(jié)跏趺坐，方臺座正面為二獅子，中間為花葉，下為四足臺座，后有背光，上支傘蓋，傘蓋邊沿的小孔，當(dāng)年應(yīng)懸有飾物。（圖15）陜西西安出土了一件金銅佛坐像，磨光肉髻，通肩大衣，“U”形紋，上臂部衣紋呈圓棱狀，手部略表現(xiàn)立體感，雙腿下殘留有漢代流行的菱格紋和山字紋，應(yīng)造于公元400年左右。此像背后刻有外文，是古代西北印度犍陀羅地區(qū)和中亞使用的文字，由此推測佛像應(yīng)是西域藝匠所造，但又明顯受中原風(fēng)格的影響，制作地有可能是陜、甘一帶。帶有外文的十六國時(shí)期金銅佛像非常罕見，頗為珍貴。（圖16）河北省博物館藏有一件銅佛坐像，磨光肉髻，底發(fā)為分綹式，通肩大衣，衣紋段面呈階梯狀，圓領(lǐng)口上有卷草紋，做禪定印，結(jié)跏趺坐，盡管背光及臺座已失，但仍不失為重要之作。（圖17 )國內(nèi)保存的另外一件銅佛坐像，磨光高肉髻很突出，通肩大衣。佛像置于石制的四足方臺座上，四足間有旋紋，尚殘留中亞紋飾的影響。（圖18）

另外，在國外的一些博物館或收藏機(jī)構(gòu)也保存有一些十六國時(shí)期的金銅佛像。如美國哈佛大學(xué)收藏有一件鎦金銅佛像，頭為高髻，有白毫相，留八字胡，斜裹通肩袈裟，衣紋垂褶偏向右側(cè)，線條流暢，肩上出火焰，與阿富汗境內(nèi)出土的佛像相似，具有濃重的印度式造像風(fēng)格。（圖19）日本新田氏藏有一件鎦金銅佛像，肉髻高聳，臉龐豐圓，長眉細(xì)眼，神態(tài)端詳。總體造型雖與前像一致，但亦表現(xiàn)出一些新的漢化變革特征，具有漢人面貌特征。（圖20）在日本大阪市美術(shù)館收藏有一件銅佛坐像，發(fā)髻為分綹式，通肩大衣，佛像與臺座一體鑄造，四足上刻“大夏勝光二年（429）己巳春正月朔日，中書舍人施文為合家平安造像一區(qū)”。為匈奴赫連氏建立的大夏國對造像，有明確紀(jì)年的初期佛像在學(xué)術(shù)上非常珍貴。（圖21）日本藤井有鄰館還收藏有一件十六國時(shí)期菩薩鎦金銅像，頭挽高髻，長發(fā)披肩，寬額，有白毫相，面相飽滿，杏仁眼，大鼻小嘴，留八字胡，神態(tài)端莊肅穆，非漢人相。其袒露上身，佩項(xiàng)圈，掛瓔珞，帔巾垂搭，褶紋刻畫流暢。右手做施無畏印，左手下垂提凈瓶，下著大裙，裙擺外展，有風(fēng)動感，整個(gè)造型受犍陀羅影響頗大。（圖22）

單體的金銅佛像雖然是中國佛像藝術(shù)史上出現(xiàn)最早的作品，但真正將佛像藝術(shù)推向高潮、使其形成規(guī)模，則是石窟內(nèi)的佛像藝術(shù)。石窟的開鑿源于印度，因?yàn)榉鹱驷屽饶材崾窃谟撵o的山洞中修煉成佛。為了紀(jì)念佛祖，同時(shí)也為了讓信徒們靜心修行，故多選擇遠(yuǎn)離人煙的僻靜山區(qū)開鑿洞窟。

甘肅地處中國中心地帶，是古代陸路絲綢之路的東段，也是連接西域與中原的“咽喉”與“門戶”之地，是陸路絲綢之路上最為活躍的黃金地段。河西走廊是佛教由印度傳入中原的交通要道，作為佛教向內(nèi)地傳播的前沿，佛教藝術(shù)首先在這里與中原文化相互交流、融合，然后再內(nèi)地傳播、發(fā)展。因此，這一地帶遺留有大量的佛教遺跡和佛教文物。甘肅石窟藝術(shù)對早期中原佛教藝術(shù)的發(fā)展，起過非常重要的推動作用，保存下來的佛教藝術(shù)品是不可多得的珍貴文化遺產(chǎn)。

敦煌莫高窟第275窟保存有一件北涼時(shí)期的交腳彌勒菩薩彩繪塑像，頭戴三珠寶冠，臉形方圓，修眉鼓目隆鼻，神情莊重肅穆；裸上身，軀體健碩，下著長裙，輕薄貼身，衣褶用陰線刻表示，輔以貼泥條，在犍陀羅風(fēng)格的基礎(chǔ)上融入了傳統(tǒng)的雕塑手法。（圖23）第272窟的一件北涼時(shí)期佛彩繪塑像，佛身軀高大雄健，寬腰細(xì)肩，內(nèi)著僧祗支，外著半披肩袈裟，善跏趺坐于一方形臺上。衣質(zhì)薄如輕紗，軀體輪廓外露，衣紋凸起而有規(guī)律，流暢自如，勁健柔美。彩繪佛背頭光，形如蓮瓣，頭光近圓形，內(nèi)繪小坐佛17尊，均通肩大衣，結(jié)跏趺坐，雙手作禪定印，外圍飾火焰紋。造像具有抹菟拉式造像影響的痕跡。（圖24）炳靈寺石窟169窟保存有一批西秦時(shí)期的彩繪泥塑佛像，造型準(zhǔn)確，生動自然，衣服輕薄貼體，身軀飽滿健康，流露出端莊肅穆和敦厚樸實(shí)的神態(tài)。（圖25）麥積山石窟74窟保存有后秦時(shí)期的脅侍菩薩彩繪塑像，頭戴寶冠，繒帶下垂，大耳垂肩，鼻梁隆挺，上身微微前傾，左手持蓮蕾，結(jié)跏趺坐，雙目凝視，面帶微笑，給人以親切感。從他袒露右肩、薄衣透體的特征不難看出還保留著印度亞熱帶的生活習(xí)俗和抹菟拉式佛像藝術(shù)的痕跡，但其禪定的坐姿更近似于當(dāng)?shù)厝说淖耍哂袕?qiáng)烈的地方色彩。（圖26）

四、 結(jié)語

從以上早期單體佛像和石窟寺佛像的造型與特征上可以看出，佛教藝術(shù)的傳播是由西域沿絲綢之路循序東進(jìn)的。我國東漢至魏晉時(shí)期雖然開始有了佛的形象，但人們對佛教的認(rèn)識還不很清楚。當(dāng)時(shí)人們的禮佛意識比較朦朧，只不過是將佛陀視為鎮(zhèn)壓妖邪、僻除不祥的諸方神圣之一，形成了所謂“佛像即神像”的狀況。十六國時(shí)期，統(tǒng)治階層大興佛法，制作了大量的佛教造像，并修建了許多石窟寺，這一時(shí)期的佛教藝術(shù)基本上按照佛經(jīng)循規(guī)蹈矩或模仿吸收古印度或西域的佛教人物形象制作或繪制，所以，許多佛像或壁畫中的菩薩、飛天形象古印度、西域風(fēng)格非常強(qiáng)烈，如敦煌莫高窟第275窟（圖27）、天梯山石窟第4窟中的菩薩形象（圖28）及文殊山千佛洞（圖29）、炳靈寺第169窟中的飛天形象（圖30）等。值得注意的是，甘肅地區(qū)佛造像的制作風(fēng)格從人物造型、服飾看，都具有古印度、西域和漢風(fēng)相結(jié)合的特點(diǎn)。如敦煌莫高窟第272窟中釋迦佛和第275窟彌勒菩薩，都身軀雄健，面形橢圓，鼻高且直，鼻梁直通額頂，雙眼微陷，水波紋發(fā)，唇薄嘴小，這是明顯的犍陀羅式造像風(fēng)格，而袈裟輕薄貼體，卻是印度本土抹菟拉式造像特色。炳靈寺169窟西秦時(shí)期的佛像，從身軀到服飾均為犍陀羅式造像風(fēng)格，但其壁畫中女供養(yǎng)人，從相貌、發(fā)式到服飾幾乎完全是河西地區(qū)貴族婦女的形象（圖31）。麥積山石窟74窟的脅侍菩薩身軀、相貌均為犍陀羅風(fēng)格，服飾為抹菟拉式，而坐姿卻與當(dāng)?shù)厝说淖肆?xí)慣相似。幾種不同文化風(fēng)格的佛教藝術(shù)形式在絲綢之路上得到了充分交流與融合，這些佛教造像上都體現(xiàn)出了多種的文化元素。因此，從這些早期的古代西域佛教藝術(shù)品和中國早期佛教藝術(shù)品中，既可以看出佛教藝術(shù)逐步東傳的過程，也顯示了佛教藝術(shù)在東傳過程中印度文化、希臘文化、波斯文化與漢族文化的相互交流融合。

北魏以后，佛教石窟藝術(shù)在中原的興盛帶來了佛教藝術(shù)的空前繁榮，傳統(tǒng)的文化藝術(shù)進(jìn)一步與佛教藝術(shù)相結(jié)合，逐漸形成了具有我國民族特色的佛教藝術(shù)，并很快向四面輻射。尤其是北魏遷都后，佛教造像風(fēng)格具有了典型的漢民族秀骨清像和瀟灑飄逸的特點(diǎn)。南北朝至隋代，佛教藝術(shù)在延續(xù)北魏晚期的基礎(chǔ)上又有所創(chuàng)新，人體造型上更多地運(yùn)用寫實(shí)手法，簡練概括地表現(xiàn)出瀟灑清俊、通脫飄逸的風(fēng)度。人物造型多取材于現(xiàn)實(shí)生活，既各具特色、富有個(gè)性，又和諧統(tǒng)一。雕塑給人感覺親切動人，貼近生活，淡化了宗教的神秘感，強(qiáng)調(diào)了佛像的世俗化。作為中國雕塑藝術(shù)主體部分的佛像藝術(shù)，繼隋代之后，經(jīng)歷了不斷演進(jìn)和發(fā)展，逐漸擺脫了外來式樣的影響，走向民族化、世俗化的創(chuàng)作形式，形成了一種獨(dú)到而完美的藝術(shù)風(fēng)格，將中國的佛教藝術(shù)推向了歷史的最高峰，并對鄰近其他國家和地區(qū)佛教文化的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。

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