青春的印記,生命的蛻變

內容摘要：本文試分析法國青春題材的影片，歸納此類電影的元素、類型及影音特征，簡單地梳理法國青春題材電影。

關鍵詞：青春成長 色彩 復調式音樂 蛻變

青春是永恒的話題，青春的困惑與迷茫，殘酷與蛻變成為表達青春題材作品的主題。由于文化的差異，其青春題材電影的表現(xiàn)主題及主流意識滲透卻不盡相同。在美國文化大膽而熱辣的表達中，亞洲幾個國家的作品則顯得內斂，寫實的題材也更能表達傳統(tǒng)文化的精髓，因此，歐洲電影文化游離在浪漫主義與現(xiàn)實主義之間。從意大利新現(xiàn)實主義到法國新浪潮再到德國新電影，從《四百下》到《羅拉快跑》，聚焦歐洲的青春電影似乎更能突顯當前世界的平衡模式，那么核心及發(fā)祥地無疑是法國。在世界各地表達“青春”這一概念的多元化視點不斷增加的今天，青春依舊是青春，任何人、任何國家和地區(qū)關于青春的烙印永遠是共通的。

法國自“新浪潮”運動出現(xiàn)，便開始了它電影的狂野青春。與韓國單純、清澀的愛情主線的偶像劇不同，歐美的成長影片更多的關注處于青春期的青少年們在成長過程中產生的茫然的態(tài)度以及孤獨的感受。他們被搖滾樂、毒品、酒精麻醉著，有些沉迷其中不能自拔。他們的生活中，有暴力，有愛，有性，也有死亡，這是一種灰色又殘酷的成長。另一方面，一些荒誕題材的青春劇正在上映，詼諧輕松的畫面與對自，讓我們在歡樂聲中迎接成熟，留下歲月的痕跡。法國青春電影正是在單調與復雜之間不斷循環(huán)反復，使之有了屬于自己的印記。

一、元素

提起青春電影的元素，不覺讓人記起美國西部片的幾個特定性影像元素。這些元素揭示了包括法國在內的所有青春題材作品的豐富內涵與實質性意義。它們通常代表了處在青春期中的少年們的成長歷程。

懵懂的愛與隱晦的性愛與性是一個孩子趨于成熟的必經(jīng)之路。另類青春成長影片中從不回避關于性的敏感話題，只是處于不同的社會環(huán)境和文化背景中的對青春期的性渴望表現(xiàn)方式不同。西方的表現(xiàn)通常是本能反應，自我放縱，不會考慮到后果，或者說不在意后果，但法國在這點上似乎是含蓄的。雷奧·卡拉克斯(原名阿萊克斯·杜蓬)24歲時就拍出了廣受好評的《男孩遇到女孩》，并被認為是新浪潮的年輕繼承人。他的影片擺脫了20世紀60年代作者電影的自傳體風格和20世紀70年代作者電影的單一類型，具有風格重疊、類型交叉的特點。另外一部作品是阿伯德拉蒂夫·凱奇什的《躲閃》。它深入描寫了巴黎郊區(qū)北非移民后裔的生活，以紀實手法表現(xiàn)了處于青春萌動期的少年男女的戀愛經(jīng)歷。盡管同樣是表現(xiàn)愛與性，法國的作品對愛情的探究更多一些，相比之下，性就成了隱晦的內容。再看《西西里的美麗傳說》、《猜火車》等，就不難發(fā)現(xiàn)其中相同影像符號的不同表達方式了。

迷戀與癖好 因童年的習慣，在迷茫的青春期，迷戀與癬好成為青春作品的標記。《天使艾美麗》正是這樣的典型作品。片頭一開始就運用各種方式來交代人物不同的癖好，滑稽的影像表達風格，抽象的圖畫，演員的表情都為作品提供了很強的視覺平臺。這些元素只能說明在現(xiàn)實生活中普遍存在的一種現(xiàn)象，同時交待出這樣的現(xiàn)象是與發(fā)展的社會文化密切相關的，青春成長題材中成長的年輕人豐富的內心世界正是一種文化本質的縮影。

搖滾、毒品、暴力青春散發(fā)著濃烈的芬芳，處處充滿誘惑與陷阱。稚嫩的心被蒙蔽，發(fā)泄欲望的潛質被瘋狂的重金屬音樂替代。搖滾時代本身就表達著年輕身體的張力，而搖滾樂往往與毒品同時出現(xiàn)。搖滾是熱烈而充滿破壞力的音樂，毒品則使年輕的心暫時逃離現(xiàn)實。年輕人崇尚破壞一切的力量，似乎這樣邊緣的文化才能夠表達出自己的壯烈人生。青春離不開火焰，沒有暴力的青春就沒有激情，無論這暴力來自愛情、友情還親情，無論這場是非源自熟悉的人還是陌生的人。代表作品：《怒火青春》。

校園、酒吧和家任何一部與青春有關的電影都離不開這三個地點，要么同時出現(xiàn)，要么至少有一個元素出現(xiàn)。校園不僅僅是教書育人之地，更多時候它充當了一個縮小的社會；酒吧是青少年們相對的獨立空間，它嘈雜，封閉，使年輕的心在這里得到放縱與慰藉。家，無論是孩子還是大人，這都意味若是避風港，是停靠心靈的處所。但許多另類的青春題材作品中它承載著暴力與恐懼，靜謐的家的環(huán)境被顛覆，家這個場景與血腥，與犯罪更緊密的聯(lián)系在了一起，引發(fā)新的深思。代表作品：1995年愷撒電影最佳影片獎的安德烈·泰西內的《野蘆葦》。安德烈·泰西內被稱為法國電影界最固執(zhí)的導演之一，卻總是探索新的創(chuàng)作道路。

二、類型

提起青春題材的電影，無非是愛情、犯罪、懸疑，而法國影片自新浪潮以后便分為了三大部分，愛情旋律、成長傷痕與家庭責任。與此同時，主流意識形態(tài)鑲嵌并滲透在影片內部，形成具有代表性的法式青春題材。

浪漫的愛情《天使艾美麗》絕對是唯美主義浪漫情懷的寫照，法國主流文化彰顯在影片的奇異色彩中，夢幻般的女主角內心的獨白仿佛是一個孩子心靈的喇叭。影片幾條主線貫穿在男女主人公之間，交織成網(wǎng)狀與點狀的情感切片，細致人微的刻畫出溫情脈脈的情感脈絡。法國本身就彰顯了歐洲文化的核心魅力，而人文核心的核心便是“愛”的主題，隨著商業(yè)化流程的不斷介人，法式青春題材依舊沿襲著傳統(tǒng)的敘述風格，源源不斷的愛成為類型榜首。

撕裂式成長內心殘暴的罪犯也渴望得到情感的溫暖，更何況是處于青春期成長中的青少年，他們更需要有人理解自己，支持自己。然而，他們在對親情、友情、愛情的憧憬追求中往往遭受的是無情的背叛與幻滅，這是另一種意義上的血腥與屠殺。因此，成長史是蛻變史，同時也是血淚史，經(jīng)歷了蛇蛻皮一般的撕裂式成長，這是世界上任何一個孩子成長的方式。法國成長式題材的影片無疑成為了法國青春電影的第二大類。

家庭與責任“家”是親情的代名詞，有家意味著還有自己生存的空間與希望。法國青春電影中大部分的片段都與家庭、社會、責任有關聯(lián)，并不是單純的講述青春歷程，同時也并不滲透過多的政治性因素。在一個孩子或一群孩子的成長歷程中，加入的是更多的意識流或者某種藝術運動，這種巨大的藝術支配力使法國的青春題材更有感染力及藝術質感。影片運用多視點、復合型人物的方式賦予了青春題材更多的內涵，使家與社會重疊，人物性格與劇情重疊，青春與衰老甚至是死亡重疊，表現(xiàn)更多深刻的主題。

三、影音

電影本體中最重要的兩個元素就是聲音與畫面，作為青春成長題材的作品，凸顯的是一種年輕人的張力，因此在音樂風格及畫面色彩上有它的獨到之處。尤其是作為時尚之都的法國，青春電影中對生命律動的渴望以及對不同流派音樂的感悟更是與眾不同。

色彩蒙太奇在影片《初戀》當中，蘇菲瑪索的初次表現(xiàn)便獲得了觀眾的認可，那清純可人的形象及影片當中明亮的自然光線與暗調的搭配，使得每一位觀眾都回憶起自己曾經(jīng)擁有的那一段美好戀情。(1)法國青春題材影片中多采用一種柔和的自然光效，拍攝主角內心世界從低落到高漲均采用一種天然的合成方式，鏡頭在晃動的過程中不斷展示激動的心情或者忐忑不安的狀態(tài)，除了黑白影片之外，彩色片的色調均是明亮華麗的，多以紅色、橘色等暖色調為主，即使描寫略帶血腥的場面也不用成人電影里的陰冷色調表現(xiàn)，這與臺灣電影中青春題材的影片截然不同。(2)主觀鏡頭運用較多，在拍攝技巧上也追求一種自我的張力，這與“青春”這個話題密不可分，鏡頭講述的方式也因此被賦予了青春的活力。(3)敘事方式與剪輯方式帶有法國的思維方式。法國人喜歡更優(yōu)雅更細膩的東西，對于電影更是這樣，它們很少純商業(yè)，為了能夠讓電影成為更藝術的載體，它們將食品、服裝、化妝品放在藝術的角度來描繪，使影片本身的能量在這些琳瑯滿目的“物品”巾爆發(fā)，這些色彩恰好也是屬于年輕人的。

復調式音樂法國年輕的音樂樣式吸收了古典主義與現(xiàn)代風格，在《怒火青春》中，他們運用了RB的黑人音樂，以及一些說唱，像是美式的自由搖滾樂，但卻融合著法式的尖刻與傲慢。影片娓娓道來的音樂多以大提琴、小提琴、鋼琴等古典樂器演奏的音樂為主，不像其它地區(qū)的青春題材電影中的音樂元素那樣顯得更加繁雜或綜合，但法國電影卻運用這幾種樂器創(chuàng)造了更時尚的音樂元素，同時將情緒化的青春描繪的更加浪漫典雅。另一個特點就是多采用無聲源音樂搭配畫面，使電影主題迅速在意境中產生美感。這也與法國的浪漫情結有關，青春的熱情洋溢在舒緩悠揚的樂曲中，畫面的張力以及鏡頭的縱深感立即躍然銀幕前。巴赫是復調音樂的鼻祖，但將聲音蒙太奇在電影中運用的游刃有余的國家就是法國與美國了，而作為燦爛青春的燃點，法國電影，非你莫屬。

參考文獻：

[1]陳犀禾、吳小麗，《影視批評：理論與實踐》，上海：上海大學出版社，2003年6月

[2]任遠彭過利《世界紀錄片史略》中國廣播電視出版社1999年5月第一版