孫初：用傳統顛覆時尚

如果說，古典與時尚的交錯成為時下的一種流行，那么孫初則在無意間站在了潮流的風口浪尖上。

他的設計作品總會第一時間抓住你的視線。就像《VISION-青年視覺》的封面：絢麗的色彩、夸張的造型、迷幻的眼神，以及由此種種勾畫出的前衛，個性、神秘的意象。但2008年11月，他又搖身一變，以國畫家的身份在北京舉辦了名為“尚·古的個人水墨畫展。他的作品讓人瞠目：原來這個年輕人不是”玩票，而是鉆進傳統里面多年，根基扎實的國畫家。

如同搖滾與京劇，看似水火不容的兩種藝術，在他身上巧妙地融合。這種融合，使孫初在藝術圈成為一個獨特的個案，許多藝術評論家，媒體對他感興趣，想要一探究竟。

“常常有記者問我，你是不是分裂呀?”孫初笑著說。他的回答是：“一點也不分裂。那是一種自然的轉換，甚至是一種互補，為什么兩者不能并存呢?”

但是，從他身上，還是能夠看到多元文化交織出來的矛盾氣質。一方面，他深深地陶醉于傳統國畫藝術的空靈和禪意中，“當欣賞一幅傳世作品的時候，我可以和古人對話”，另一方面，他又是不折不扣的時尚中人，留“爆炸”式的長發、穿剪破洞的牛仔褲，走在歐洲街頭，每每引起女孩子的尖叫聲。或許，藝術和生活一樣復雜而說不清的，才是有味道的。

對于孫初來說，走上藝術之路是一種冥冥中的必然。出生在孔孟之鄉的他，雖然不是藝術世家，但卻在藝術氛圍的浸染下長大，用他自己的話說，“周圍的鄰居都是畫家”。孫初和他的玩伴們結社，飲酒，吟詩，作畫，沉浸在藝術帶來的單純的快樂中。

為了追求自己的藝術夢想，他輾轉多方，拜師學藝，從來沒有放棄自己的國畫藝術。但是，現實也迫使他開始思索，開始取舍。

“畫畫這條路很苦。國內的國畫市場不是很健全，總是以你的年齡，你是不是教授來衡量你作品的藝術價值和市場價值。一看你這么年輕，就覺得肯定不行。我不想靠賣畫混口飯吃，雖然很多人在北京就是這么活著，但我覺得那是不對的，用藝術來謀生，很不純粹，對它很不尊重。我覺得畫畫是很高潔的事情，像雪一樣的，至少我是這么認為的，要把它放在內心里面去保護。或許正是這種對純粹的追求，讓孫初的畫中呈現出一種清高和孤傲。蒼冷的石頭，一片葉子都沒有的竹子，孤零零的烏。“我想用這種荒寒與清冷去反饋當下環境給人的無奈，和藝術家內心的孤獨。”

為了謀生，孫初開始學習設計。在這個行業的成績，他歸結為“天賦”，“可能就是一種悟性吧，不用很費力，老師一講，我就知道應該怎么去做了。”就這樣，雖然“沒有完整的看完一本關于設計的書”，他卻一步步從中央美院設計專業的進修生，到美國 家廣告公司的美術指導，再到如今擔任知名時尚雜志《VlSION-青年視覺》的設計總監。國內許多知名品牌的Iogo都是出自他手，就連著名的中國十大杰出青年的logo，也是由他設計完成的

在設計工作之余，孫初仍然在探索他的國畫藝術。每每尋求一種藝術的突破讓他很痛苦，“大熱天的連羽絨服都穿上了，還渾身發抖”。但是當一幅好作品出現時，那種愉悅，也是任何東西都無法替代的。設計與國畫，用孫初自己的話說，一個是謀生的手段，一個是愛好。可是如今，工作讓他樂在其中，充滿激情，而愛好呢，卻成了他畢生追求的事業二者的界限，已經越來越模糊。

做有責任感的設計師

青聯刊(以下簡稱青)：你的設計靈感都從哪里來7

孫初(以下簡稱孫) 多數是從生活中發現。我經常到處跑，去找靈感。比如2007年我們的雜志封面用“星”這個元素貫穿12期。我想了很多創意，每一期都很累，但是也很愉悅。其中一期受到在冰島看到的自然環境的啟發，我想要用畫面講述一個故事：當你來到一個遙遠陌生的星球上，卻發現不知是什么生物留下的生命痕跡。我當時很激動，去外面買來泥和工具，做成一顆泥塑的星。我們挖一個坑，鋪上雪，把泥塑的星星放在上面拍照。當時很多人看了以后真的以為我是在冰島拍的。

為了配合春節，那一期我找人手里拿著冷煙火，一邊跑一邊劃星星的圖案。拍出來后，背景是黑的，只看到煙火劃出的星星非常美。我也曾經拍東方明珠，塔尖是一個大烏賊，呈現出星星的形狀。用烏賊的張牙舞爪，來暗喻上海是一個可以興風作浪的花花世界(笑)。為了做這個專題，我積攢了很多關于星的圖案。看到酒吧的雕塑有個星星，我趕緊拍下來。我還特地跑回老家，看看小時候墻上斑駁的標語和紅五角星還在不在，就這樣積攢了很多。我曾經得出一個結論，創意不是靠大腦而是靠腿(笑)。

青：你認為什么樣的設計作品是最好的?

孫：有文化內涵的。當然，如果你玩形式玩到極致了，也是很高級的。但純粹的形式，終究是無趣的，沒有味道的，可以品的東西很少。好的設計應該是形式和文化的統一，它可以很酷很現代，但是也要有文化的積淀在。

青：在你看來，一個好的設計師必備的條件是什么?

孫：設計師最重要的是激情和對生活的熱愛。我覺得每一天對我來說都是新鮮的。這里的樓又蓋起來，這棵樹慢慢在長高，這些微妙的變化對我來說都是驚喜。看到一棵植物的形態很美，我會很愉悅，看到不好看的建筑物，我也會很傷心。我覺得不成熟沒有關系，設計師始終要有一種童真。

青：對你來說，設計是商業還是藝術?

孫：我曾經覺得設計就是藝術，也一度覺得很痛苦。后來才認識到，設計首先是商業，然后才是藝術，心理上轉換過來后就好一點了。做設計，你首先要考慮客戶，考慮市場，然后再考慮藝術的部分。但我不會為了賺錢，完全按照客戶的要求來設計，做出我自己不認同的作品，設計師始終應該有一種社會責任感。

青：你認為設計師的社會責任感是什么?

孫：提升社會的審美取向和審美高度，告訴人什么是美，一個作品不成熟不成功，就不要把它拿出來。我設計一個海報，一個包，都是流動的載體，它傳播的應該是一種美，如果很難看，那是一種污染。

青：你認為設計師的審美和大眾的審美是一致的嗎?

孫：我相信大家對美的東西都會有共同的感受，就像人們看到山楂就會流口水樣。設計師的審美應該是比大眾超前的，但我相信好的東西一定會推廣開。就像蘋果電腦，它就是一種創新精神的象征，用它的人，也會覺得自己不是一個循規蹈矩的人。如果一味的迎合大眾而不是引導大眾，不敢去創新，那就不會有蘋果電腦了。

古到極致就是新

青：你認為國畫的最高境界是什么?

孫：應該說是一種禪意。那種空靈，靜寂的感覺。這也是很多畫家追求了一輩子還沒有達到的境界。國畫首先是賞心，其次才是悅目，你看就那么寥寥幾筆，但是有一種哲學思想蘊含其中。因為那是畫家情緒的流露，通過作品，觀者與畫家達到一種心靈的溝通。中國的山水畫，講究“可游，可居，可覽”，可以把人帶進來，在畫中穿梭。對于古代的士大夫來說，中國畫中的世界是他們向往的心靈歸宿，在塵世的生活之外，渴望一種詩意的棲居。

青：有人說，中國的傳統藝術正逐漸失去生命力，你怎么看?

孫：我覺得我們要有這種自信，我們的傳統藝術是非常美的。你不能覺得它過時，它老土，其實它非常酷!

青：你如何平衡設計與國畫之間的關系?

孫：我覺得兩者之間融合得很好，可以說是一種自然的轉換。當某件事情做久了，你的靈感會匱乏，思路也會變得很木訥。這時候就需要尋找一個突破口。有的人去喝酒，找人聊天，這樣去釋放。我可能會變一種方式，我去畫國畫，這就是換一種思路，換個空間。在兩個頻道之間切換，是一種感情的釋放，也是種放松。

青：你的國畫藝術和設計工作之間，是否會互相影響?

孫：會。比如說做設計的時候，我有時候會用一些中國元素，比如有一期封面，我用敦煌莫高窟的飛天，用水墨畫的方式來呈現，封面上的字是用明代碑刻的古宋體字，但構成上很時尚。我常常說，古到極致就是新。古老的元素，當你用新的構成方式去結合，它可以顯得很時尚。而畫國畫的時候，我可以用一種設計的思路去表達。雖然我的筆墨很傳統，但是我會用一些現代的構圖和形式感。

青：什么是純粹的傳統和有現代感的傳統，有可以把握的界限嗎?

孫：這個說不清。同樣這些元素，另外一個人去排，可能就完全不是這個樣子。設計是很個人化的東西，很難用量化的東西去記錄，但最基本的東西是要美。要讓人知道你在表達什么，讓人慢慢去讀。

青：對于國畫的創新，你怎么看?

孫：新應該是藏到里面去的，不應該是流于表面的。你用宣紙和國畫顏料畫個現代人，或者現代的建筑，那就是創新了嗎?我不這么認為。我也不覺得用國畫嫁接一些西方藝術，或者用電腦PS一下，就是創新。真正的創新和突破還是要靠藝術家的激情，瞬間流露的東西。當然你可以嘗試不同的材質，不同的顏料比如嘗試用丙烯顏料增加作品的表現力，補充墨色，形成一種微妙的變化，但是你不能失去國畫的那種空靈和禪意，如果失去了這些，那就不是中國畫了。

青：你認為你的路對其他畫家來說是可以模仿或者復制的嗎?

孫；很難說復制。只能是一種啟發吧。

青：你更希望成為一名成功的設計師還是國畫家?

孫：現在很難取舍，如果經濟狀況允許，我有很大的一間畫室，那么我在里面專心畫畫，幾個月不出來都是可以的。但是現在設計的工作我也很喜歡，很有激情，我也不想放棄。

青：對于未來你有什么規劃?

孫：我對自己的現狀很滿意。對我來說，每一天都做自己喜歡的事情就夠了。