1960年代,她是“修正主義黑苗子”。當時是湖南花鼓戲劇院演員的李谷一唱《補鍋》出了名,也因為這個,被下放到偏遠瑤寨,成了靠工分吃飯的農民。
1980年代初,她是“黃色歌女”。一曲《鄉戀》讓李谷一成為眾矢之的,經歷數年口誅筆伐。
著名作曲家谷建芬曾經回憶“李谷一唱了《鄉戀》,被點名批評。團中央搞了個‘15首歌’評選,《鄉戀>得了15萬張票。有人說,這15萬張都是流氓投票,這是流氓喜歡的歌。
但是,在那個年代,李谷一始終保持著一種獨立演唱的姿態,不管非議,莫論階層。
一曲《鄉戀》讓她成了“黃色歌女”
“你的聲音,你的歌聲,永遠印在我的心中。昨天雖已消逝,分別難相逢,怎能忘記你的一片深情……”李谷一的這首氣聲唱法處女作《鄉戀》,在1980年風靡大江南北。
然而,誰會想到,歌唱者卻為此經受了暴風驟雨般的批判。
李谷一回憶說”中央有個戰地工廠在中科院做報告說臺灣有個鄧麗君,大陸有個“李麗君?!币灰怪g,李谷一就成了“黃色歌女”,歌曲磁帶被封殺。
“說什么靡靡之音、黃色之音,亡國之音、亡黨之音——太過分了!當時我想,這么大的共產黨,怎么可能讓我首歌就給唱垮了呢?”一切始料未及,李谷一委屈得無以復加?!跋胂氤^的歌,都是歌唱祖國歌唱解放軍的,《鄉戀》也是思鄉曲,一首愛情歌曲都沒有。我覺得我是最革命的。
當時《中華讀書報》上有這樣一段評論:“嚴格地說,20世紀80年代初,李谷一,朱逢博、蘇小明和程琳都承擔著社會批評。雖然鄧麗君、劉文正等人的歌曲正在席卷內地,但流行歌曲仍然不是社會音樂文化的主流。當時最走紅的詞曲作家是王酩王立平谷建芬、張丕基等人,音樂上更多的還是對1950年代和1960年代初期抒情群眾歌曲傳統的繼續和拓展,雖然歌詞上增強了抒情性,但手法上基本也還是延續了從田漢到喬羽的傳統,歌頌祖國民族、時代和勞動的題材占了極大部分?!?/p>
批判歸批判《鄉戀》還得唱?!盀槭裁?群眾點名要唱!
在上海和南京演出結束后,所有觀眾起立鼓掌,在上海體育館,李谷繞場幾周致謝:連續一年多,她每天能收到歌迷來信一百多封。當得知月薪43元的她沒錢買磁帶學習,戰士、學生,就連四五歲的孩子都寄錢給她,有五元的,也有幾分的。李谷一感嘆:“80年代的人太不樣了,充滿親情,無私,沒有利益爭奪。
直到1983年中央電視臺直播第一屆春節聯歡晚會,觀眾熱線高密度點播禁曲《鄉戀》,廣播電視系統的領導只得冒著風險,咬牙同意李谷一在全國人民面前演唱這首“黃色歌曲”。
“當時設置了觀眾點歌這個環節。那可是真點播啊電話一直都是通的。結果導演一收集信息,發現大多數都是要點《鄉戀》。當時我一點沒準備,根本就沒想到自己還能在全國觀眾面前唱這首歌。從那個時候起,歌壇的春天就到了。”
《鄉戀》終于得以“正名”,被喻為中國內地流行歌曲的“開山之作’。評論界認為,其演唱風格和技巧,對我國民族聲樂和通俗音樂的發展,有了新的突破,開創了一代歌風。
李谷一就是一個標桿
在中國內地流行樂壇上,李谷一無疑是具有開創性的第一人,她代表了一種全新的聲音概念,她就是個標桿。她的《鄉戀》,無論在作曲手法上,還是表演形式上,都代表著中國流行音樂的第一次。她以其大膽個性和獨特唱風,當之無愧地成為那個時代娛樂環境中的焦點。
1980年代初,廣州太平洋影音公司 中國唱片總公司廣州分公司和北京百花音響器材廠相繼開始生產盒式錄音帶現代意義上的內地音像事業從此起步。彼時,盒帶的售價是5.5元,而絕大多數的工人和職員的月薪為30~50元。
李谷一也常到廣州太平洋影音公司去錄制卡帶,一首歌的版權為560元,一次性算清,之后具體翻制多少,她沒有概念。她先后錄制個人專輯十余版,銷量曾居全國榜首。
磁帶雖然熱銷,但在當時,錄音制品的傳播能量還遠遠比不上影視媒介。人們坐在新買進家的電視機前,聽著李谷的歌,《潔白的羽毛寄深情》、《邊疆的泉水清又純》,《知音》……有的人甚至為了聽李谷一的歌,把電影看了9遍。
不僅如此,李谷的“風光”可謂是前無古人:第一次出訪見到了美國卡特總統:第一個代表中國到法國演出的女演員,幾乎在所有的中央領導面前引吭高歌過,創辦了中國第一個輕音樂樂團……
多年來,李谷始終以一個湖南女人性格倔強心直口快、敢作敢當的姿態,書寫著中國音樂史上屬于自己的那一筆,她引領出1980年代中國本土流行音樂的興盛,她站在兩種觀念的風口浪尖從不言退。無論是給什么人演出,李谷一都心存感激一視同仁。每次演出前,她都認真準備演出服裝細致地化好妝,再登臺演唱。她快言快語愛憎分明。
她這樣評價自己“臺上臺下我是兩個性格,在臺上我比較抒情,比較甜美,而在臺下我就比較現實,潑辣。臺上李谷一,臺下李谷二。