淺談當代藝術創作與多媒體技術的關系

[中圖分類號]J2 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5489(2010)01-0173-02

人類的每一次科學技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和解剖學的發展影響了文藝復興時期的發展;礦物和油料的提煉技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格;機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。

在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖象技術對于藝術語言特殊作用，并由此對于傳統藝術(傳統繪畫藝術)在創作表達思維和形式等諸多方面帶來了巨大的沖擊同時也是巨大的挑戰。有人說，藝術是社會的鏡子，社會什么摸樣，藝術就應該有所反映。當電腦和各種科技逐漸成為人民生活中不可缺少的工具時，一些視覺藝術工作者開始以電腦和數碼科技取代傳統的紙、筆工具，來進行他們的藝術創作和藝術表達活動，一種被廣泛稱為新的多媒體藝術形式就應運而生了。從其誕生至今三十年左右首先是出現在錄像藝術，然后是電腦創作音樂結合科學研究的藝術創作，再接下來是多媒體藝術。

一、多媒體技術概述

何謂多媒體技術呢?那就要先從“多媒體”講起，人們普遍地認為，“多媒體”是指能夠同時獲取、處理、編輯、存儲和展示兩個以上不同類型信息媒體的技術，這些信息媒體包括:文字、聲音、圖形、圖像、動畫、視頻等。從這個意義中可以看到，我們常說的“多媒體”最終被歸結為是一種“技術”。事實上，也正是由于計算機技術和數字信息處理技術的實質性進展，才使我們今天擁有了處理多媒體信息的能力，這才使得“多媒體”成為一種現實。所以，我們現在所說的“多媒體”，常常不是指多種媒體本身，而主要是指處理和應用它的一整套技術。因此，“多媒體”實際上就常常被當作“多媒體技術”的同義語。

二、多媒體藝術的發展及主要特征

多媒體藝術是在現代多媒體技術基礎上發展而形成的包含了:數字化、圖象處理技術、數字視頻技術、動畫制作技術、數字音頻技術等等。通過這些新技術人們可以將圖象、視頻、音頻，以數字化的形式進行廣泛采集、編輯、合成及展示，以相對簡單而有效的方式取代傳統的處理和表現方式，獲得、提供了最大的可能性，并帶來了新的思維方式和表現方式。在其出現的較短時間中迅速地擴散到現代藝術的各個領域，造成了巨大沖擊。這無疑像20世紀初隨著攝影電視技術的發展對于藝術方式所造成的巨大變革一般，又對人們在今天和明天的藝術創造活動提供了新的手段和機遇。

三、多媒體技術對多媒體藝術的影響

在國際藝壇上，運用電腦和數碼技術進行創造的多媒體藝術越來越普遍，也日益受肯定，在國際展覽上多媒體藝術已成為不可或缺的一部分。正如藝術不能脫離社會一樣，藝術不能置身于科技發展之外，如果藝術家要反映社會，就必須對生活中的文化做出反映。在今天就是我們不可忽視的這種數字化趨勢，它正在和已經侵蝕到我們各種藝術活動中來，并帶來前所未有的影響。

對于傳統藝術形式中的繪畫藝術，這種影響也同樣不可忽視的存在著。從藝術史的角度看，人們在客觀對象的圖象表達上，是從被動到主動的過程，并由此產生了人們賴以評判的標準條件;在早期原始藝術中的繪畫和圖騰中，客觀世界被以一種不自覺的方式平面化、符號化呈現在載體上。到文藝復興時期人們利用了透視、解剖為求得對客觀世界的真實再現，而形成了豐富而完整的古典主義體系，而當19世紀末印象派主義的三位大師對于繪畫本體的思考又為人們打開了一個新的藝術世界，成為繪畫擺脫文學追求自身凈化的擂臺，此刻的現代主義已將真實的追求從客觀世界引入人們的內在精神世界。繪畫已極度地擺脫客觀物象再次向平面化、符號化的抽象繪畫移動。二次世界大戰后，正是科學的迅猛發展，人們的生活方式、思維方式的改變使繪畫在形式上的多樣化，而總體上又再次正視客觀世界的趨勢，從某種角度說正是數碼技術將客觀視像的真實做一種虛擬的再現。

其次，從技術上看傳統繪畫藝術在其發展變遷的過程中，技術起了重要的影響作用。在思維上，透視學、解剖學的出現和完善使得人們在征服真實的過程中得以觀察和表現三維空間，再現客觀物象，而當光學研究的成果再次轉換人們的視點，以印象派的出現為標志使繪畫藝術開始面向本體的研究，19世紀末攝影術又為現代藝術提供了各種視覺途徑。二戰后的數碼科技的發展可以使人們更自主、自由的選擇不同的個性化視覺形式。人們的視覺思維從對客觀物象的單向度思維轉入一種多元的發散性思維研究態度和對象正在發生變化。在材料技法上，古典技法的規范從一定程度上說是受當時的顏料種類和質量的影響。而印象派的外光寫生和光色研究，很大程度是以工業化為依托的。顯然的是現代藝術中包括波普藝術、超寫實主義和立體派、達達派等藝術流派均是建立在現代科技和物質材料的廣泛生產前提之下。

對藝術創作活動中的主體——藝術家來說，其身份也出現了轉移。之前藝術家創作繪畫作品時，他是掌握了專門繪畫技巧的創作者，在多媒體中通過數碼合成編輯，藝術家似乎很容易去調動各種視覺資源表達他頭腦中的視覺形象，由此他必須掌握這種新的技術。有時根據創作的不同需要，他甚至不能獨立的完成作品，需要通過和多種數碼技術工作者合力，因而也就造成藝術家在創作活動中不再是單獨的創作者身份。

最后，由于多媒體技術本身是多種技術的合而為一的，它在為藝術家提供了創作中的多元素支持的同時，也使這個藝術作品最終的呈現方式是一種綜合的形態。這樣，跨領域和跨門類的藝術創作活動最終使傳統藝術的劃分標準難以有效而出現分解的勢態，同時又通過多媒體對各部分加以聯系，使藝術創作、藝術過程、藝術作品最終相互交叉和融合。

四、警惕多媒體技術對藝術的負面影響

然而，多媒體技術的發展給人類帶來了新財富的同時，也帶來了一些負面效應。人群分裂，人際關系冷漠化，網絡將把人們分為各個不同的利益群體。隨著國界的淡忘，網絡將變得越來越大而且越來越重要，網絡將改變社會生產和生活方式，加深人與人之間的疏離。社會互動以電腦作為中間媒介，人與人之間的直接溝通減少，人際關系淡化，人情趨于冷漠。

藝術家對于數字技術的過分依賴，會喪失架上繪畫的本質意義。馬克思曾指出，傳統哲學只是從客體和直觀的角度理解對象、現實和感性，而沒有從主體和實踐的角度加以理解。所以，目前我們迫切要做的和思考的是如何把握數字化的主體和實踐本身。那個“主體”是什么?是人。顯然，只有人才是創造和把握質的規定性的惟一“主人”。但是我們看到，人作為“主人”，在現在虛擬的世界中已經缺乏了自主，技術與人之戰不僅進行過，現在和未來還要激烈地進行。在藝術方面，主體是藝術家，是藝術家的思維，是藝術家的觀念，計算機只是藝術家表達思想的工具而已。另外，過分依賴電腦也會使畫家喪失掉繪畫創作過程中的激情和愉悅，而這些恰恰是藝術中非常寶貴的東西。

五、面對多媒體技術 藝術存在的意義

對于繪畫來說，其存在的前提就是保持其特有的視覺風貌。藝術不僅要為社會創造豐富的視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能，具備積極有效的意義。

后現代藝術既不是沃爾夫岡#8226;韋爾施的聽覺文化，也不是弗雷德里克#8226;詹姆遜所說的視覺文化，同樣也不是瓦爾特#8226;本雅明倡導的觸覺文化與視覺文化。后現代藝術、是一種融聽覺文化、視覺文化觸覺文化于一體的復合型文化，因而多媒體藝術正是這一理論的一個有力佐證。正是由于它具備了符合性與多元性，因而代表了當代藝術發展的一個新的趨向。

[參考文獻]

[1]王秋凡著:《西方當代新媒體藝術》，遼寧畫報出版社出版。

[2]邁克爾#8226;拉什著，蕭莎翻譯:《20世紀后期的錄象藝術》。

[3]尹定邦著:《五大構成#8226;光構成》，遼寧美術出版社出版。

[4]〔日〕朝直倉己著:《藝術、設計的光構成》，天津社會科學院出版社出版。

(責任編輯:方 林)