對當代素描教學創新的實踐與研究

[中圖分類號]G64 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5489(2010)01-0021-02

素描的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的。過去的古典藝術，一個時期或一個地域的風格樣式基本接近，越成熟的藝術越具有程式化的特點。如:古埃及、古印度以及中國的傳統藝術都有一套完整的技術程序和固定的風格樣式。其風格樣式的興衰變化大多是由政權的更迭、朝代的興衰決定的。

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的，那時的藝術家一定有宗教情感，幾代人為表達一種情感錘煉一種樣式，虔誠得并不認為自己所做就是藝術。而進入資本主義時代，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人，作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和科學并列，造型藝術和音樂、文學是同樣崇高的藝術形式。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造，而當“人人都是藝術家”的口號進入我們的生活時，當代西方藝術形式的豐富讓長期飽受封建意識壓抑的人們就不能完全理解了。

素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。

我們的教學，是以培養健康的人為前提的。尊重每一個人，發現每一個人的創造潛能，是教育者的責任。其實“人人都是藝術家”就是尊重每個人的存在，我認為仍然是人本主義精神的體現。

由此看來，素描可以有多種表現形式，素描教學的內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培養。

素描在西方已經有幾百年的輝煌歷史，它作為一種繪畫形式發展到今天，自有其獨特的文化內涵和審美價值。而在中國，素描作為一種舶來文化，其發展還不到百年，且在發展的過程中，有幾十年時間幾乎所有院校都是在前蘇聯素描體系下進行訓練的，這種素描教學模式會帶來一定的弊端，即“世界藝術大同化”。藝術不同于科學，科學有統一的標準，允許推廣和重復，而藝術則不然。藝術貴在獨創，創新是藝術的生命所在。當今有些院校和有識之士已經對于高校素描課作了部分改革和調整，素描風格與形式正在逐漸走向多元化，但是問題依然存在。比如“準確再現對象”“三大面五調子”“老師擺模特，學生照著畫”等問題;其次鉛筆、碳筆、白紙仍舊是素描的主要表現工具和材料;最后如果教師不能正確引導，老套的素描模式也不能激發起學生的表現欲望，以至于引起廣泛的“審美疲勞”。許多學生上課只是為了交作業而草草應對，缺乏主動性和繪畫熱情，課程結束后學生的專業素養和認識水平并沒有得到真正地提高。

當傳統的素描技法和觀念不能滿足我們的審美需求的時候，我們理應調整自己的思維模式并借用其他新型材質來改變這一現狀。曾經被普遍視為單色畫和造型藝術基礎的素描，它的定義正是相對于“彩描”而言的。在今天，畫種的界定已不再重要，而最為重要的是藝術家是否具有創造性精神。縱觀西方藝術史，我們會發現“素描”最初是作為草圖出現的，從文藝復興時期達#8226;芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等留下的作品中可以得到印證，后人把這種草稿草圖作為基礎課來訓練。一種事物自有其產生、發展和消亡的過程，而素描的消亡不是物質概念的消亡，而是內涵的升華，也就是要把素描上升為一種具有審美價值的新型的藝術形式。當今藝術領域，專業細化的程度較高，每個畫種應該有其獨特的訓練方式，素描也不例外，只有擺脫“基礎課”的束縛并拓寬自身藝術表現力，素描才會更加具有生命力。以前市場上除了鉛筆、碳筆之外，素描沒有過多的材料可供選擇，而在當今信息化、網絡化、數字化的時代，科學技術日新月異，繪畫材料也是豐富多彩，琳瑯滿目，這恰好為我們革新素描語言提供了良好的物質條件。隨著時代的發展，我們沒有必要再用某種固定的模式作為素描訓練標準和評判依據，素描理念理應得到相應的調整和拓寬。

我們應當把素描當作一門有意味的繪畫形式語言傳達給學生，讓學生領悟到素描可以像文字一樣被閱讀和理解，而對于其制造者來說是最質樸、最真誠的情感表達方式。既要讓學生明確素描訓練的目的就是提高造型能力，還應該讓學生體會到繪畫的樂趣和奧妙。造型的目的就是為了傳達個人情感以及對事物的認知度，藝術作品不是自然的產品，而是基于人的活動，具有主觀性。我們必須把畫面的每根線條都當作是個人的獨特語匯，讓工具、材料自由地工作，讓它們制造自己的語言符號，對不同的材質所具有的視覺效果和美感給予充分的表達，特別是新型工具和有色材質的加入，不僅可以豐富素描語言，拓展素描表現力，同時還可以提高學生的興趣。

我們要本著實驗的原則，鼓勵學生對新材料的關注和應用，在實驗中比較，在比較后進行選擇，從中尋找到適合個人主觀情感的表達方式——寫實、表現、具象、抽象等方式。總之，我們利用能夠利用的一切形式和手段，建立起自我的審美體系及新的形式語言。

在指導思想上，要把突出素描的繪畫性和創造性作為最重要的一點來加以研究與訓練。素描中對形體不是被動描摹，而是主動處理和表現，培養學生具有創造性的頭腦。在作畫過程中，要屏氣凝神，洞察所繪對象的內心世界，把自己與對象融為一體，為情而造畫，而不是無病呻吟、“為賦新詞強說愁”。要想達到這一教學目的，單講理論是不夠的，教師應該以直觀性教學為主，以理論為輔。教師如果要讓自己的理論或指導思想得到學生的認可或采納，那他自己必須是第一實踐者，即教師的現場示范質量是很重要的，他必須在具體操作中表達出來這種思想，即為情而造畫，突出素描的繪畫性和創造性。作為教師，可能會在某一時期只在一種藝術風格或形式里去完善和發展，如果學生的風格或形式有別于老師，老師應給予支持和鼓勵。

在作業要求上，素描的畫面要有鮮明的個體語言，能給畫面營造出一種真實感和現代感，既要“假”得真實、可信，同時要強化一種畫面結構的力量和感染力，使畫面具有原創性，同時又具有可讀性和欣賞性。

現代藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學。

實驗精神的具體方法與途徑:一方面是材料應用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩定性的，但是，作為藝術教學，創造意識的培養是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規的技術訓練談何創造?

開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。

[參考文獻]

[1]范迪安著:《國際當代素描藝術》，江西美術出版社2003年10月版。

[2]〔美〕貝蒂#8226;愛德華著，何工譯:《新素描》，四川美術出版社1991年1月版。

[3]孫美蘭著:《藝術概論》，高等教育出版社1989年7月版。