創新,戲曲生存發展的必經之路

戲曲藝術融演、唱、舞為一體，以唱、念、做、打等綜合性表演手段為基礎形式，并具有輝煌燦爛的歷史，在世界藝壇獨樹一幟，在世界戲劇史上也占有重要地位。然而，新時期以來，隨著生產方式和生活方式的變化以及多元文化的沖擊，戲曲藝術出現了前所未有的危機。據不完全統計，上世紀初我國各民族地區的戲曲劇種約390多種，其中著名且流行劇種就有京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲等50多個。京劇流行最廣，不受地域所限，全國專業演出團體多達2000個以上。戲曲的傳統劇目數以萬計，僅京劇就有5000多種，秦腔3000多種。新中國成立后，又出現了許多改編的傳統劇目以及新編歷史劇和現代題材劇目，廣受大眾歡迎。

但是，目前仍在舞臺演出的戲曲劇種只剩100多個了，能為大家稍稍熟知的劇種，也不到50種。以戲曲資源極為豐富的山西省為例，新中國成立之初，該省尚有54個地方劇種，目前卻只有碗碗腔、眉戶、道情、武鄉秧歌、上黨梆子、大同耍孩、河曲二人臺等10多個劇種有專業劇團，其余劇種只零星存在于民間班社，多為逢年過節當地百姓操持吹打的自娛自樂。有些劇種就連民間班社也沒有了，像青陽腔、目連戲、賽戲、平陽花鼓戲、弦子腔等已永遠退出舞臺，成了紙上的史料。這樣下去，估計再過幾年、幾十年，還有更多的劇種將成為歷史、成為博物館里的藏品，而它們的原生態藝術形式只能成為人們的記憶，再也難覓其蹤。

戲曲藝術的特性，決定了僅僅依靠純粹的傳承和保護是遠遠不夠的，創新刻不容緩。

本體的改革與創新

文化創新是建設社會主義和諧文化的重要組成部分，而戲曲創新必是文化創新中重要的有機構成，它的成就體現出今后戲曲藝術發展的程度和高度。當前，在國家啟動的舞臺藝術精品工程中，戲曲創新和創作有了較好的表現，如京劇《曹操與楊修》、《貞觀盛事》、《廉吏于成龍》，昆劇《班昭》，川劇《金子》、《變臉》，閩劇《貶官記》，梨園戲《董生與李氏》等都有上佳表現，它們的表現形式、表現手法與當代生活、時代精神是一致的、和諧的。當年郭德綱的出現，被譽為“一個人振興了一門藝術”，究其成功原因，在于郭德綱在繼承相聲傳統的基礎上融合了現代人的生活內容，從而實現創新。藝術是相通的，戲曲創新須要考慮，只有不斷推出繼承傳統演藝精華、符合現代審美需要的劇目，不斷推出優秀演員、藝術大師，戲曲才能始終占據文化演出市場的一席之地。

戲曲創新包涵廣大，涉及人物塑造、音樂制作、念白處理、唱腔運用、舞美設計等諸方面。2009年3月，上海戲劇學院戲曲導演專業推出了畢業大戲《倩女離魂》，對于這部元代鄭光祖的名劇，學生們并沒有按照劇本內容照本宣科。他們在音樂上進行全新創作，在以往單純的京胡、鑼鼓基礎上融入了更多民樂，聽覺效果更為柔和，更受現代觀眾的歡迎。在舞美方面，學生們打破了舞臺上沒有布景、道具極簡的傳統，而是把大門、爐子、九曲橋等生活物品搬上舞臺，使形象更加具體，更能給人強烈的視覺和心理沖擊。在唱腔方面，學生們按人物的身份、地位、性格和環境的需要設計唱段、念白，并與身段動作、實物道具一并形成整體寫實風格。而在某些場面，劇組發揮了傳統戲曲的虛擬特長，達到了寫實與寫意相結合的藝術效果。有些“80后”看完該劇說:“原以為京劇離我們很遠，年輕人看不懂。不料這次看了《倩女離魂》這個戲，我們感到很有現代氣息，很能接受。京劇居然這么好看，我們以后還會看。”

由此可見，戲曲再創輝煌的關鍵，是與時俱進，是讓戲曲本體得到繼承下的改革和創新，古老的傳統藝術只有如此，方能跟上時代潮流。

尋求新的表演方式

“小劇場京劇”這一概念近幾年來開始崛起。對于京劇來說，小劇場確是一塊福地，這是因為小劇場的主要觀眾是青年，是社會消費群體的主角。小劇場京劇的演出，與一般劇院舞臺的演出大不相同，它大大縮小了觀演距離，給人更為直接、強勁的視聽感受，更能促進雙方的互動交流。2009年“上戲”戲曲導演專業的另一臺畢業大戲——小劇場京劇《孽海記》，即以小劇場的全新表演形式贏得了眾多青年觀眾。

《孽海記》把演出場地搬進了黑匣子劇場，觀眾可以近距離、面對面地欣賞演員的表演。開放的空間不但拉近了觀眾和演員的距離，而且給人一種全新的時尚感覺;其次，《孽海記》的語言風趣幽默，時代氣息濃郁，話劇和京劇相結合的表演手段讓人耳目一新;第三，《孽海記》將一個多層面故事濃縮于咫尺舞臺，無論是戲曲表現形式的運用還是舞臺空間的轉換、燈光變化都恰如其分，營造出小劇場京劇特有魅力。

尋求新的宣傳推廣手段

相聲、東北二人轉通過動漫形式得到進一步廣泛傳播，這是戲曲推廣的借鑒對象。單純的戲曲演出往往受到時間、空間的限制，而動漫這一載體則基本不受這樣的束縛。動漫形象幽默、可愛、富有情趣，是吸引當代觀眾尤其是青少年觀眾的法寶，傳統文化的傳承和傳播，可以動漫作為重要載體。青少年在觀賞動漫的過程中，輕松愉悅地感受戲曲藝術的魅力，潛移默化地接受傳統文化的熏陶，不但對傳承弘揚戲曲藝術具有重要意義，而且也可為我國原創動畫的發展開辟一片新的天地。筆者以為，戲曲動畫不僅可能是藝術形式的一次創新，也會為傳統戲曲和現代動漫事業帶來雙贏。

中國藝術研究院數字藝術創作中心認為，數字動畫技術與傳統戲曲形式的交叉融合，派生出既前衛又厚重的戲曲動畫形式，對于傳承、保護戲曲文化遺產具有戰略意義。目前，以戲曲為題材的動畫片主要以FLASH為主，以直接運用戲曲選段搭配動畫畫面的形式表現，主要作品有豫劇《朝陽溝》、晉劇《鳳臺關》、楚劇《站花墻》、京劇《三岔口》、《智取威虎山》、《紅娘》和花鼓戲小戲《補鍋》、《打銅鑼》、《打鐵》等，它們都受到了廣大學生的喜愛。2007年4月，在第三屆中國國際動畫節“美猴獎”原創動畫大賽上，湖南京鷹文化傳播公司選送的晉劇《鳳臺關》榮獲在五個獎項上入圍，最終獲得“最佳FLASH入圍獎”。這表明戲曲動漫對傳統文化的傳承具有很大的作用和潛力。有專家認為，用原創動畫煥發戲曲經典新的生命，將會“開啟我國動漫產業向傳統文化、中國藝術、民族心理吸取營養、選取題材的道路”，也將會“打通中國傳統戲曲走向現代、走向青年、走向大眾、走向世界的一條出路。”

戲曲藝術的魅力不能忽視，但戲曲又須順應時代，與時俱進，創新發展。而重視傳統、保護傳統，也是積極發展和大膽創新的基礎。戲曲的永葆常新，值得我們發揮更多的才智，凝聚更多的力量。