走進韓天衡的藝術世界

韓天衡，中國藝術研究院篆刻創作院院長、中國書協篆刻藝術委員會副主任、上海市書法家協會副主席、西泠印社副社長、上海吳昌碩研究會會長、上海中國畫院顧問。出版有《中國篆刻大辭典》、《中國篆刻藝術》(有日譯本)、《中國印學年表》、《歷代印學論文選》、《印學三題》、《篆法辨訣》、《韓天衡印選》、《韓天衡書畫篆刻》、《秦漢鳥蟲篆印選》、《天衡印譚》、《天衡藝譚》等逾九十種。著有《書法藝術》、《篆刻藝術》、《畫苑掇英》(合作)電影劇本三部。

新年伊始的一個上午，迎著料峭寒風，我們拜訪了著名書畫大師韓天衡，寓所“豆廬”的門匾是朱屺嶦先生102歲時題的。

這天開門的是親切的師母，韓天衡先生著一席藍格子居家棉袍，目光雄視沉穩，靜默中透著堅毅和大氣。他的客廳就像一個小型博物館，最顯眼處為一副用朱砂制成的清代巴慰祖匾額“克己治身樂旨君子，師典稽古齊風前人”，也許，這就是他的座右銘了;還有，一幅由工筆大家何家英繪制的韓天衡畫像。

采訪是有準備的，韓天衡先生講到了他受用一生的哲學是辯證法:一個藝術家的成功，包括他一件作品的成功，其實也是辯證法的思維的勝利。別人吹捧你，你不能自以為是，別人踩踏你，你要對自己有信心……逆境時看到希望，順境時看到隱患。

唐代書法家張旭，觀公孫大娘舞劍而領悟書法的奧妙。四十年前，韓天衡看到船工搖櫓，只是左右搖，淺淺的搖，船卻順暢前行，聯想到此技法能否作用于書法藝術的線條，從此書風、印風大變。

韓天衡通讀歷史流傳下來的二千多本印譜，經過研究梳理消化，在上世紀70年代中期，大膽探索，開創出“奇中見平動中寓靜”、具有強烈視覺沖擊力和現代感的“韓印”，被新華文摘稱為:繼吳熙載、趙之謙、吳昌碩、齊白石之后開一代風氣的領軍人物。

事實上韓天衡的成功，是經歷過常人難以想象的磨難和艱辛。

“只有每一天過得充實，就有充實的一年，只有每一年過得充實才有充實的一生。”他年輕時每年把這句話謄寫在新的日記本上。在十幾歲當工人時，白天勞動晚上刻章而身心疲憊，為了有更多時間搞藝術，他放棄了工廠每月六十多元工資，去當海軍拿六元的津貼。那是，除了必要的軍事訓練和體育鍛煉，所有時間都用在藝術的探索中，在冬冷夏熱的營房水泥地上磨石頭，把粗礪的地面打磨得光滑如鏡。

韓天衡幾乎不參加應酬。好友開畫展他會去，但不會留下吃飯。他的日子過得很低調，讓自己沉淀下來，收斂鋒芒。他說，莫把光陰當人情。

他從不奢望自己多么出眾，站得越高，越看到八極，也因此不敢自得自滿。他用圓通的書畫文印觀察、體悟、思考、記錄人生，努力在藝術的世界里融合激情與理想。

我們留不住歲月，可總有些人讓歲月記住他們。比如韓天衡。

記者:2009年，很多大師離世，錢學森之問——“為什么現在大學里培養不出大師”，引起國人的反思。而外界評價你是把篆刻推向當代的一個代表，一個大師，可以這么說嗎?

韓天衡:這個問題比較復雜。但我覺得大師并不標志著啥，大師稱號沒有標桿。真正的大師不炒作，在白云深處做學問。許多大師年輕時已經具備大師的潛質，只是沒去炒作。大致上，真正全面發展的人都不具備大成就。現在許多校長推薦給高校的學生都是目前全面發展的、成績好的，而不強調真智慧大聰明。其實不用如此擔心，上世紀60年代誰知道錢鐘書，80年代誰知道王世襄，是大師最終總會被公眾知曉、被歷史記載的。

記者:你三年前擔任了中國藝術研究院篆刻藝術院院長，從宏觀來看，篆刻這門古代藝術在當代處于什么狀態，遇到什么問題?

韓天衡:篆刻這門藝術有三千年的歷史，具有豐富的藝術性。解放以后印章的作用越來越少，難道這門藝術就該結束了嗎?所以一門藝術可以與實際、實用脫鉤，但絕不會因為脫離實用而消失，脫離了實用可能更藝術。篆刻是在改革開放之后，才轟轟烈烈發展的。

記者:有一句話，“偉大的思想就來源于偉大的事件”，2000年APEC會議在上海召開期間，你受命創作二十多個國家和地區領導人的姓名章作為國禮，在短時間內成就了輝煌，在篆刻史上是一件沒有先例的壯舉，在當時你接到任務之后，最大的心理反應是什么?驚喜?挑戰?

韓天衡:其實這個任務交給我時，我并沒有太大驚喜，用平常心看待。刻這批印的最大特點是二十多方印章需從一大方石頭上剖開來，象征著亞太國家團結。可真正的好石頭都沒有大塊的。壽山、青田、昌化等地都沒找到合適的印材石，最后在巴林找到一塊。但這印石讓我刻起來如履薄冰，因為印石上多有裂縫，其質地讓我并不敢大膽，怕碎裂。其實，不要夸大個人，別人也是可以刻的，關鍵是這門藝術通過這些途徑，包括2008年北京奧運會使用的“中國印”會標，使國外都知道中國有一門篆刻藝術，領導的重視，起到了作用。

記者:在現代很多藝術大師中，如劉海粟、李可染、陸儼少、謝稚柳、唐云、程十發等都愿意使用你刻的印章，有什么訣竅?

韓天衡:我的印章，追求的是堂皇大氣。太舊、太雅、太狂都不是我的追求。我的印章有三個特點:雄、變、韻。“雄”區別于小巧，區別于霸悍。“變”的核心是“新”，區別于古人，區別于他人，區別于故我。很多藝術家靠形成的一個特色吃一輩子，現在缺少的就是像畢加索這類常變常新的大藝術家。“韻”是藝術的靈魂，是花里的香味。就是謝赫六法中的“氣韻生動”，但離開探索，單一的“韻”也不是硬去追求的。我的作品用到別人的畫上，追求的是和諧匹配。既強調自己，又與其他人畫風協調。在刻章之前，我會仔細讀他們的畫，始終記得我的作品只是新奇衣服上匹配的紐扣。篆刻家有時不要把自己看得太大。

記者:在藝術上哪些人對你的影響最大?值得感恩的?

韓天衡:這就有很多了。我從小印象深刻的比如謝老(稚柳)，他對我要求很嚴格，要我多讀些書，不要滿足于做一個印人。如果談到對藝術的探索和鉆研，陸儼少先生對我影響蠻深的。文革批斗他的時候他連一支筆也沒有，有時候用手指在大腿上劃。有時候在資料室里看到一支筆，他就拿這支不沾墨水的筆在臺子上操練。還有陸維釗先生，1963年在西泠印社看到我的作品，就主動寫信給我，說日本現在好像看不起我們中國的藝術家，他說你很有希望的，我可以盡我的能力幫助你。這樣的老先生有很多，比如還有丁吉甫先生，拿他收藏的古印什么的送給我;黃胄先生，我去北京，他在畫畫我在旁邊刻印，走的時候要送我一批畫，我回去的路上從北到南，去拜訪一些老先生，你也挑一張，他也挑一張，到上海的時候也就挑光了。和程十發先生接觸，他那種敏捷的思維，包括他思考問題的角度有時候也給了我很多啟發，所以我們有時候談話很開心，他有他的想法我有我的想法，有時能碰擦出一些火花，很受用。還有就是和老先生接觸能學到一種胸襟。像唐云先生有一次我去他家，他剛買了一張八大山人的山水畫掛在墻上，我一看說假的，唐先生氣得要命，脾氣發了一刻鐘，搞得我坐立不安，最后我道歉走了。過了兩個禮拜在畫院門口我們又碰上了，他拉了我的手說:“天衡，上次那張畫……”我說:“哎喲，別談了別談了，我對你不起，你大人不記小人過。”“不，你說得對的。”他后來叫人家研究下來這張畫是假的。這就是老先生的胸襟啊。

記者:先生的收藏，在當代書畫家中恐不多見，而且是書畫、瓷器、文玩、印章無不涉獵，如何能做到玩物不喪志?請給愛好收藏的朋友一些建議吧。

韓天衡:就我本人來說，我小時候玩，從來沒想到“收藏”這東西。在我們那時候所有的“玩”都被看成是資本主義。從我六歲開始喜歡玩這些東西，有點零用錢都去買，壓歲錢也全用在這里面。這是一種與生俱來的愛好，而且我覺得它有助于我刻章，就是這樣玩起來的，腦子里并沒有“收藏” 、“值錢”這個概念，就是好玩，對我學習有用。但是現在大家都收藏，因為現在大家口袋里錢多了。如今全民收藏的隊伍這么大，但是哪里來這么多真正值得收藏的東西?

記者:你玩收藏量是很可觀的，據有關報道，僅僅收藏印石就極多，在創作精力上會不會有所分心?

韓天衡:我認為要把它看成藝術和學習的一個方面，這讓我想到了有些人說的“玩物喪志”了，怎么來理解呢?這個物，它不是玩，而是一種事業。有時候我和一些朋友上課談收藏的問題，我覺得有多余的錢，收藏不失為是一個好的行為。社會前進了，經濟發達了，必然物價上漲。但是物價上漲、藝術品上漲更快，這從一個特殊的角度證明人民幣的相對貶值，所以有時候有多余的錢用不著的，收藏些藝術品不失為一種好的途徑。好多年前有人采訪我的時候我也寫過相關的文章，我們現在都把用錢叫“消費”，但我認為，在所有的消費里面，只有藝術品收藏是“費而不消”，因為這些錢出去后沒有消失。譬如買了謝稚柳老師的一張畫，掛在墻上看個十年，不但能藝術欣賞，而且現在過了十年五萬變五十萬，所以說這不僅是“費而不消”，更是“費而增值”。

記者:或許這問題不該提到:像你收藏了那么多東西，今后的出路考慮過嗎?

韓天衡:我并不是作為財富來收藏的，我們那個時候買這么多東西都是非常便宜的，而且是出于學習和研究的需要。所以我對自己的孩子很早就說過:“將來爸爸有些東西可能還是要給國家的，你們稍微留下一些玩玩就好了。”假如你收藏研究了一輩子的東西，再去換錢，就沒有必要了。你說對嗎?孩子稍微留一些作個紀念，更多的那些比較重要的、比較好的收藏最好還是給國家，讓他們為你保存、發揮作用，其實這個想法已經講了20多年了。有些記者總是要問我這個值多少錢，那個值多少錢，我說:“你們也別問我多少錢，我都是從假的里面挑真的，從便宜的里面挑貴的，從一般的里面挑精的，拿自己的土產去換喜歡的。”

記者:這就是韓先生的絕招。先生有些什么業余愛好?

韓天衡:業余愛好就是看看舊東西，有時候空下來看看收藏，看些自己有興趣的書。因為離開單位多年了，有時候看看報紙知道些形勢，比如環球時報，看看國外一些和我們有關系的國際大事，還有一張文匯報。一個人不能不知道一些政治，我說我這輩子大概就是叫“關心政治，但不熱心政治”。