動畫泰斗特偉:永遠的“老伯伯”

2010年2月4日，95歲的特偉駕鶴西去。

在中國動漫80年的歷史長河中，既在漫畫界騰云駕霧又在動畫界舉足輕重的杰出人物非特偉先生莫屬。

他曾經擁有無數桂冠:著名漫畫家、新中國動畫奠基人、著名動畫藝術家;建國后，歷任上海電影制片廠美術組組長，上海美術電影制片廠廠長兼導演、顧問，中國動畫學會會長、名譽會長，中國文聯第四屆委員，中國影協第三屆理事、第四屆常務理事，上海影協副主席，中國美協第二、三屆理事……在國內外所獲得的榮譽更是不計其數!他還是迄今為止榮獲世界動畫協會(ASIFA)頒發的“終身成就獎”的第一位中國人。

他有著一串記載著他人生軌跡的稱謂:盛松、盛公木、盛建明、特偉、老伯伯……

他堪稱動畫“泰斗”，可但凡熟悉他的人更愿意親切地喚他為“老伯伯”。

“電影迷”盛松

1915年農歷7月12，上海一個普通家庭里又誕生了一個兒子，其父親當時在律師事務所當翻譯，這個來自香山(如今的中山市)的廣東人或許想讓兒子像松樹那樣茂盛成長，給他起名叫“盛松”。母親也受過較高教育，畢業于上海的一個教會學校。因此家里兄弟姐妹十個，從小受到良好的熏陶。

小時候的盛松家境富庶，生長得無憂無慮。他喜愛看連環畫，上小學的時候就習字作畫，并臨摹連環畫《三國志》、《水滸傳》中的人物形象。

13歲那年，因父親事業走下坡路，盛松在初中二年級時就輟學了。他對人物素描頗有興趣，經常跑到城隍廟人像畫館門口，偷著學藝，一站就是幾個小時，很快就掌握了碳素畫人像的技術，并開始臨摹放大照片。后經友人介紹，他來到廣告畫社當學徒，以此掙更多錢養家糊口。

抑或是祖輩的傳統，盛家十分重視對孩子的讀書教育。

盛松的啟蒙教育是在市北小學度過的。他和所有的普通男孩子一樣，提起體育，幾乎沒有他不喜歡的:足球、賽跑、跳高、游泳……樣樣在行，他甚至還和哥哥一起在“精武體育館”學過幾套拳術呢。讀書時學習成績平平，他自嘲說“能及格就可以了”。

對于文藝，他更是癡迷有加。自小喜愛看連環畫，在上小學的時候，經常到小書攤上去看連環畫。開始是喜歡看，后來就學著畫:臨摹《三國志》、《水滸傳》中的人物形象，不久就畫得惟妙惟肖了。

他的嗓子不錯，也喜歡哼唱些民歌、戲曲中的段子。在學校里成績最好的就是“唱歌”了，每逢考試準得最高分——“甲”。當年黎錦輝創作的《毛毛雨》一類的流行歌曲沒有他不會唱的。

要說他最情有獨鐘的還是電影了。上世紀30年代是經典好萊塢的黃金時代，也正是好萊塢電影對中國觀眾影響最大的時期。當時上海各影院放映的外國電影新片幾乎和美國國內同步。盛松是個電影迷，有電影必看，他幾乎能把當紅的美國電影明星的名字如數家珍般地倒背如流!包括琵琵·丹妮爾、珍妮·蓋諾、瑪麗·碧克馥、葛麗泰·嘉寶等在內的好萊塢影星，幾乎沒有他不知曉的。最多的時候一個月看了29部電影，當口袋里沒錢時，他就靠打玻璃彈子贏人家幾個小錢，湊夠了錢他就會立刻跑到電影院里。

兒時的盛松心中一直藏有個秘密:每逢禮拜六，他就伸手向母親討兩毛錢。母親還以為他比其他孩子更會吃零食，所以也沒去追問。誰知他每每揣著錢，然后悄悄來到南京路永安公司頂樓的“天韻樓”游樂場，花一毛錢買張半價的兒童票，剩下的錢也不忘買點心吃，順便犒賞犒賞自己的胃。

天韻樓里演出各種戲曲、評彈、影戲、雜耍……節目繁多，有大京班伍鳳春、譚紅梅、小瑞亭等演出全本《沈萬山》，還有剛剛上映的大中華百合電影公司攝制的改編自《三國志》劉備娶孫權妹一節故事的電影《美人計》……每每看到戲曲，小盛松就專注得挪不開腳步了，兩眼緊盯著舞臺，嘴里還不時有板有眼地跟著哼唱起來……

獨腳戲也是他的最愛!當年獨腳戲有王無能、江笑笑、劉春山鼎足而立，人稱滑稽三大家。他們各具特色，各擅勝場。獨腳戲強烈的喜劇色彩和娛樂性、巧妙的語言藝術，以及它的廣采雜糅，一人多角，跳進跳出，表現形式靈活，南腔北調，兼容并包……從這些精彩紛呈的表演中，盛松潛移默化地感受到了幽默、諷刺的趣味，這對他日后走上漫畫創作之路也不無作用。

“盛公木”問世

20歲不到的盛松尚是年少氣盛，在廣告畫社時跟著老畫師學習，三個月后幾乎所有人都認為他已經達到正式員工的水平，他也認為自己進步較快，就等著老板加工資了。可是到了年底，他卻因上班經常遲到而被解雇……

當時的上海對美術人才的需求量很大。

不久，盛松看到一則招聘廣告:商務印書館美術科在考試招人。商務印書館是我國最早也是規模最大的圖書發行公司，集編譯、出版、發行為一體。上世紀三四十年代，商務印書館鼎盛時期，在全國各重要城市及海外新加坡、吉隆坡等地，設有80多處分館。上海是它的大本營，不僅有人才濟濟的編譯所和設備先進的印刷廠，而且其附設的“東方圖書館”中，中外藏書極其豐富，當時寓居上海的知名作家魯迅、鄭振鐸、茅盾等，都與其有過很深的關系。

盛松對商務印書館的名氣有所耳聞，于是他慕名而去，報名參加考試。雖然他已積累了一些工作經驗，但他畢竟不是科班出身，遇到考官他有些心悸。考官出的考試題目是“用寫生的手法畫一只羊”，更讓他一陣暈眩:從小生長在上海的他，幾乎沒看到過真的羊，尤其還不知寫生為何物呢!他硬著頭皮憑感覺畫了一只非羊非狗的動物，就匆匆交稿了:一只羊頭狗尾的家伙!

一連數天，盛松心知肚明:這次考試不會有什么好結果，但他依然心有不甘地等待著什么……當然什么也沒等來，他承認自己敗下陣來了!

盛松又輾轉當過制藥廠和博物館的職員，但也都難以立足。這時，他對漫畫的興趣更濃了，工作之余筆不離手，大量作畫，并向報社投稿。剛開始，盛松的漫畫題材廣、內容雜，生活漫畫、廣告畫什么都有，畫了就投給報社，可是，畫稿一次又一次被退回來。盛松就有這股勁，困難和挫折不能使他灰心，而是愈挫愈勇。他還總結了一個技巧，不再單張郵寄，而是一寄十張。他想，總該有一張順眼的吧?

功夫不負有心人，盛松的一幅名為《中西科學之比較》的漫畫終于發表了。畫中的西方人騎著駿馬，跑得飛快，中國人則騎在蝸牛上面慢慢爬!此畫意在讓國人警醒。從此，盛松逐步登上了漫畫舞臺。在發表作品時，他使用的第一個筆名叫“盛公木”，分拆了名字中的“松”這個字。

革命者“特偉”

嘗到成功的甜頭，盛松的興趣就更大了，越畫越多。這時候他的作品題材還是比較雜:社會生活、政治諷刺等都有。他一方面躊躇滿志，另一方面也開始思索，到底應追尋什么畫風?

正好這個時候，大他4歲的本家侄子盛家倫為逃避當時的軍閥統治，從武漢來到上海，住在盛松家里。盛家倫是一個出色的歌唱家，也是進步革命人士。上世紀三四十年代家喻戶曉的電影《夜半歌聲》中冼星海作曲的插曲就是由他演唱的。他引導盛松多看進步書籍，對盛松的影響很大。

早期，特偉還崇拜和模仿德國著名畫家珂勒惠支的技巧和風格。后來，他又從豐富多彩的中國傳統繪畫中吸收了養料，學習運用水墨畫技法。他在長期的創作生涯中，形成了獨特的風格:含蓄，簡練，弦外有音，耐人尋味。

盛家倫很欣賞特偉的漫畫，他建議小叔在漫畫領域里專攻一個門類，這樣才可能有些名堂。

特偉開始逐漸專畫國際時事漫畫，這在當時的上海可算是第一人了，而一般的雜志，每期都需要這類作品。特偉的畫正好符合他們的需要，所以，他的漫畫作品發表的機會就增多了，在當時產生了不小的影響。

這時，盛松和盛家倫這對叔侄已經要好到不分彼此，甚至外出的穿戴也經常相同。家倫正在構思寫一本書，并已起好筆名叫“特偉”。躊躇滿志的盛松覺得這個筆名有“大衛”的諧音，就開口問家倫先借用一下這個筆名。家倫自知手中的書稿一時半會兒還完不了，不如先做了個順水人情，爽快地答應了。于是盛松取 “特偉”作為自己的新筆名了。

等到家倫把書稿寫完后，眼看 “特偉”已嶄露頭角，只得放棄而另擇他名了。

從此，“特偉”這個筆名一直沿用至今，以至于如今幾乎很少有人記得他原來的姓名了。

1937年7月7日，盧溝橋事變的槍炮聲揭開了中國人全面抗戰的序幕，中華民族又一次面臨危難關頭。全國抗戰開始，上海文藝界組成上海文藝界救亡協會，屬下有個上海漫畫界救亡協會。這樣，以抗戰宣傳為中心的漫畫工作，后來就以上海漫畫界救亡協會的名義進行了。

剛20出頭的特偉此時經常創作一些抗日斗爭的漫畫。例如《時代漫畫》第十四期封面，刊載筆名為盛公木(特偉)作的一幅題為《魔爪》的漫畫，表現各帝國主義者都瞪著血紅的眼睛，貪婪地望著中國;尤其是日本帝國主義者，青面獠牙，獸性畢露，魔爪已經伸到中國的疆土，辛辣地揭露日本帝國主義的侵略罪行。

在《救亡漫畫》上，血氣方剛的特偉更是先后發表了《以牙還牙》、《這是可能的么》、《侵略途中》等多幅作品，形象地揭露了日本侵略者的丑惡行徑。

戰爭形勢急轉直下，堅守在租界里的漫畫家失去抗敵的自由。著名畫家葉淺予與大家緊急磋商，成立救亡漫畫宣傳隊赴外地繼續戰斗。特偉后來回憶說，組織漫畫宣傳隊的倡議在當時漫協魯少飛的支持下，一天之內就決定了。由葉淺予任隊長，張樂平為副隊長，隊員胡考、特偉、席與群、陶今也、梁白波，組成了“抗日漫畫宣傳隊”，離開了滋養的申江市井生活，開始八年顛沛流離的抗戰之路。這群才華橫溢、志同道合的熱血青年，向內地進發，其任務是:用畫筆作刀槍，為全面抗戰保衛祖國盡力，一路開展工作，指定畫家義務地為各抗戰刊物繪制漫畫。

這一時期，特偉參加了革命宣傳工作，使自己迅速成長起來。同時，他也發表了大量的以“揭露國民黨政府破壞團結、破壞抗戰、賣國反共罪行”為內容的政治漫畫作品，并先后集結出版了《特偉諷刺畫集》和《風云集》兩本個人畫冊。

首任美影廠廠長

1949 年3 月，特偉隨同大批文藝界人士從香港到達天津。這是他第一次踏上解放后的土地。雖說這次離開內地才一年多時間，但卻有一種游子“重歸故里”之感。風風雨雨十多年所追求的理想終于實現了，由衷的喜悅之情溢于言表。

特偉帶著全家打算在內地發展自己的事業，因為夫人廖瑞群被分配到長影廠演員劇團工作，于是特偉就到長春安頓好家人，回到了北平，打算找個地方去畫畫寫生，繼續自己的漫畫生涯。

特偉是美術界黨組成員之一，參加了第一次全國文化藝術工作者代表大會的籌備工作，受到周總理等中央領導同志的接見。特偉感到十分振奮，深感有用武之地了。然而沒有想到的是就在會議期間，一場突如其來的病患襲來，就此也改變了他的人生軌跡。

由于常年疲勞的緣故，特偉一直覺得胃有些不舒服，但他也沒當回事。這天早上起床后，他感覺心慌，突然眼前發黑，差點暈厥過去……被送到醫院后，查出是胃出血，醫生不由分說地要他立即住院。

醫生嚴肅地告誡特偉:胃潰瘍雖說不是什么大患，但鑒于他目前的身體狀況，即使出院后也必須堅持調理。

時任中央電影事業管理局局長的袁牧之來醫院探望特偉，他原來在東北電影制片廠當過廠長，聽說了特偉的這個情況后就竭力動員他去東影。袁牧之有個如意算盤:一方面可讓特偉與家人團聚養病，更重要的是東影美術片組需要像他這樣不可多得的美術人才!

特偉在回憶時談道:“我當時表示，去長春養病可以，但決不搞動畫片，因為我不想放棄我的漫畫事業。”

袁牧之此時也打起了馬虎眼:“好，好，你就先去吧，主要是去養病。病養好了，想到哪里，再說嘛。”

不久，他陰差陽錯地來到長春養病，與家人團聚。特偉沒有想到，他從此走上了一條動畫的不歸之路!

特偉是個認真的人，做什么事情總是要做到最好!他開始由漫畫向動畫轉型，并大膽地向領導建議:要發展美術電影，上海是一個理想的地方，因為美術人才較多，技術條件較好。1950年初，他就率領一支20多人的隊伍從吉林長春到達上海，成立了上海電影制片廠美術片組，并于1957年正式成立上海美術電影制片廠，從此，新中國的美術電影迅速發展壯大起來。

作為上海美術電影制片廠的首任廠長，特偉為了美術電影的繁榮發展，做出了巨大的努力。他是在用心血和汗水澆灌這朵新花，使它茁壯成長。他先著手隊伍的建設，組織和培養了一支老中青相結合的專業團隊。他團結從事美術電影的老藝術家們一起工作，并使萬籟鳴、萬古蟾等一些有影響的畫家們從海外歸來;更敞懷吸納包括美術家錢家駿、木偶藝術家虞哲光、水彩畫家雷雨、文學家馬國亮、包蕾、謝天傲，還有電影藝術家章超群等一大批知名藝術家和專業技術骨干先后加入隊伍。可以這樣說:每一個有成就的中青年創作人員，沒有一個不受到他耐心熱誠的幫助;每一部成功的影片，沒有一部不得到他認真細致的指點。他用自己全部精力，為美術電影鋪下了堅實的基石。

特偉還積極鼓勵創新，倡導“標民族之新，立民族之異”的民族風格，從而確立了“中國學派”在世界動畫中的重要地位，帶領中國動畫創造了可歌可泣的輝煌業績，特偉可說是新中國動畫的奠基人。

在上世紀60年代初一直到文革前，上海美術電影制片廠出現了一個創作繁榮的新局面。一批優秀美術片相繼問世，以及水墨動畫片、剪紙片、折紙片的誕生，使美術電影在國內外產生了較大影響。

特偉在“自述”中也提到:“文革前的十七年，中國的美術電影事業在黨和政府的扶植下以及文藝界的鼓勵支持下，發展較快。特別是在60—64年間，除水墨動畫片外，出現了如動畫長片《大鬧天宮》、木偶長片《孔雀公主》、剪紙片《金色的海螺》為代表的一批富有民族特色的美術片。”特偉還提到周恩來總理曾對一個來訪的日本代表團說過:“中國的美術片，是在中國電影事業中，找到了獨自方向的比較卓越的部門。”

作為造詣高深的動畫藝術家，他參與創作了不少優秀影片，如動畫片《好朋友》、《驕傲的將軍》，水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等等。這些堪稱經典的動畫作品，顯示了特偉卓越的藝術才能，同時，對美術電影的創作也起著重要的影響。

特偉的處女作是和日本動畫專家方明聯合導演的《小鐵柱》，片長20分鐘，之后又獨立拍攝了《采蘑菇》。他是個容不得沙子的藝術家，他毫不客氣地對自己的這兩部片子評價為“經驗不足，水平一般”，盡管當時各方面的條件都還不成熟。

《好朋友》(1954年)是特偉導演的第三部動畫片，這部黑白動畫片充滿了兒童情趣，把小雞和小鴨之間的矛盾和友誼用動畫手段展現出來，榮獲1957年文化部優秀影片二等獎。

1956年他導演的《驕傲的將軍》，是一部富有中國民族特色的喜劇作品。在這之前特偉遇到了一件令他十分尷尬的事情。美影廠1955年拍攝了中國第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》，特偉帶著該片去國外參賽，國外的動畫同行們反映不錯，卻都以為是蘇聯拍攝的動畫片，這使得特偉很受刺激。從那一刻起，特偉心里有譜了:中國的動畫片就應該搞中國自己特色的東西!于是他率先提出:要走民族形式的道路!并身先士卒，于是，一部原汁原味的中國動畫片《驕傲的將軍》誕生了。它吸取了傳統藝術的特點，人物造型、性格、動作、習慣和語言及背景陳設等方面都具有濃郁的民族風格和特色。人物的臉部造型向中國京劇臉譜靠攏;動作則借鑒戲曲藝術中的程式化表演。這部影片在探索民族化的過程中，取得了可貴的經驗。特偉對這部影片提出了“敲喜劇風格之門，探民族形式之路”的定位，并收到預期的效果。

1960年，特偉擔任藝術指導的我國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》攝制成功，這是美術電影在民族形式上的又一重大發展。這部片子一問世，在美術界、文藝界乃至全世界都引起震動。齊白石筆下的青蛙、蝌蚪、蝦蟹等等小動物，栩栩如生地活躍在銀幕上，產生墨跡濃淡有致、筆法虛實結合的效果，打破了歷來動畫片“單線平涂”的方法，在動畫片的歷史上是一個創舉。

1964年特偉又與錢家駿聯合導演了水墨動畫片《牧笛》，采用著名國畫家李可染的水墨畫風格，格調高雅，意境優美。盡管全片沒有一句對話，而牧童與水牛之間的感情，表現得細膩動人。雄奇壯觀的山水景色，能使水牛留連忘返。影片在內容和形式上達到完美統一，在民族風格上更是獨樹一幟，給觀眾以絕佳的藝術享受。該片在1979年的丹麥歐登塞國際童話電影節上榮獲金質獎。

1985年，特偉又與嚴定憲、林文肖夫婦聯合導演了動畫長片《金猴降妖》，這是根據《三打白骨精》故事改編而成的。其實在特偉的心中早就有這個構思了，他覺得《西游記》里的這段故事有著深刻的思想內涵。雖說經過“文革”創作人才的隊伍有所脫節，但特偉對藝術的探索始終不變，他要求這部影片不僅要與《大鬧天宮》有所不同，在藝術風格上也必須有新的嘗試和突破。該片在國際國內頻頻獲獎:第六屆中國電影金雞獎最佳美術片獎，廣播電影電視部1985年優秀影片獎，1987年獲法國布爾波拉斯文化俱樂部青年動畫電影節長片獎和大眾獎，1989年獲第六屆芝加哥國際兒童電影節動畫故事片一等獎。

《山水情》這部1988年完成的水墨動畫片可以說是特偉的巔峰之作。影片描述老琴師在回鄉途中尋覓知音，找到一個漁家少年，結為師徒。老琴師循循善誘，少年聰穎好學，終成大器。高山流水之間，老琴師將心愛的古琴贈給少年，獨自走向山巔白云之間，少年彈奏古琴，悠揚的琴聲，送走消失在茫茫山野的老琴師……影片把人物作為主體，對人與自然的關系做了相當和諧的結合，對于人物不占重要地位的中國傳統水墨寫意山水畫有了突破和提高，充分發揮了中國水墨畫的特色。在處理師徒離別的影片高潮戲時，采用畫家現場作畫，攝影師現場拍攝的手法，再與動畫鏡頭合成，使影片充分顯示出藝術家們筆情墨意帶來的層次感和節奏感。這部僅18分鐘的影片，格調清新、灑脫、空靈、飄逸，將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進了每一個畫面里。影片以景抒情，情景交融，那云氣繚繞的山，那煙霧朦朧的水，虛中有實，實中帶虛，顯示出中國藝術的深厚傳統。同時，與之緊密揉合的各種現代動畫手法，把中國水墨動畫這朵藝術奇葩推向新的境界。該片在國內:1988年獲第九屆中國電影“金雞獎”最佳美術片獎，首屆全國影視動畫節目展播大獎和廣播電影電視部優秀影片獎，1991年首屆上海文學藝術優秀成果獎;在國際上:該片1988年獲第一屆上海國際動畫電影節大獎，1989年獲莫斯科青少年電影節“勇與美”獎，同年10月獲保加利亞第六屆瓦爾納國際動畫電影節優秀影片獎，1990年獲加拿大第十四屆蒙特利爾電影節最佳短片獎，1992年獲印度孟買國際電影節最佳動畫片證書獎。

為了表彰特偉在中國動畫發展中所作出的杰出貢獻，在中國電影誕生100周年之際，由國家人事部、廣播電影電視總局表彰50位有突出貢獻的電影藝術家，特偉作為唯一的動畫家赫然其中。1995年國際動畫學會(ASIFA)也授予其“終身成就獎”的榮譽，這是迄今首位獲此獎項的中國人。

亦師亦友“老伯伯”

文革中，特偉作為美影廠最大的“走資本主義道路的當權派”、“反動學術權威”被“靠邊站”、“進牛棚”。造反派把他關在廠里木工間的小屋里“隔離審查”，不準回家。幾十年來，特偉在漫畫上的成就和對美術片上的貢獻，一夜之間都變成了“罪狀”。

特偉被造反派戴上了高帽子在廠里廠外批斗，并時有打罵等粗暴行徑。回憶這種情形是讓人不快的，但特偉以漫畫家的視角敘述了幾件啼笑皆非的事:“一次，造反派把我拉到工廠里去開群眾大會批斗!批斗前要放我的片子，因為這是批斗的材料啊。所以他們先放片子，好讓大家恨得起來!結果意想不到的是，大家看了《驕傲的將軍》后，樂得大笑起來，都說很有意思，很好啊!后來那些群眾啊，都偷偷地把他們的飯菜放在我碗里，送來讓我吃。我心里感到十分欣慰，群眾還是好的多啊!”

即使在這種惡劣的環境中，特偉還是樂觀以對，毫不畏懼。

關在“牛棚”里的特偉，突然有了大把的時間。沒有紙，他就在動畫工作臺上的那塊玻璃上畫畫(動畫工作臺面上都有一塊玻璃，里面的燈打開，就可以加動畫、上顏色了)，特偉戲稱之為“玻璃畫”。

特偉說:“在玻璃上搞‘創作’，最主要是要膽大心細動作快，一聽見什么聲音就趕緊用抹布把畫揩掉，呵呵……”

后來造反派似乎發現了什么，他們就會來個突然襲擊，咔!一下子把門打開沖了進來，看特偉在做什么。“我比他動作更快!在門咔的時候啊，我就把抹布一揩，玻璃上面干干凈凈，沒啦!他們什么也沒找到，這讓我很高興!他們拿我沒有辦法。”

“火柴梗也是畫畫的東西，還有，那個時候我還要寫交代啊!寫交代就要紙和筆嘛，我就靠他們供給我的這些材料，我想在上面畫什么就畫什么。有時候我就幻想:咦，這東西很像我到莫斯科時看到過的一棟房子，我就畫房子，或者畫些風景畫。”特偉就是這樣以玩笑的口吻，輕松地談論著那些慘無人道的日子。

其實那段日子留給他的傷害還是蠻深的，在很長的時間里，只要聽到“咔”的聲音，他就會下意識地收攏東西……

然而，特偉的胸懷是寬廣的，文革結束后，特偉官復原職，在一次討論給部分職工增加工資時，討論到一個曾迫害過特偉的“造反派”時，知情人看著特偉都不發表意見。特偉當即表態:該給誰加工資是看他的工作表現，不要與個人的事牽扯到一起。最后這個職工還是被列入加工資的名單中。

還有一次，特偉聽說一個曾在文革中打過他的職工不幸罹患晚期癌癥，還特地趕往醫院看望，這位職工和家屬都十分感動。

不知從何時起，上海美術電影制片廠從門衛到共事多年的同事、部下，乃至整個動畫圈內人都親熱地稱呼特偉為“老伯伯”，他也自得其樂地點頭接受。

記得在1976年初春，美影廠組織一批年輕人去江蘇華西大隊深入生活，特偉那時作為“被限制使用”的老藝術家一同隨行勞動。在那段日子里，特偉有幾件事讓我記憶猶新:我們在田里接力挑泥，為了照顧年逾六旬的特偉，有意在擔子兩頭的簸箕里少裝些泥巴，而特偉在我們年輕人面前不甘示弱，并十分幽默地故意挑著擔子讓兩只簸箕左右搖晃，顯示出十分輕松的樣子，把我們笑得前仰后合。

勞動期間，當我們看到他家人來信時，“敲詐”他買糖請客才肯把信交給他，他裝出十分痛苦狀，并一腳跨上窗欄，以“死”相脅，并用美聲唱起了膾炙人口的意大利民歌《我的太陽》……笑聲中我們敗下陣來。

在和華西大隊小武術隊的隊員生活、勞動、學習的日日夜夜，特偉和我們被孩子們親切地稱呼為“盛伯伯”、“貢姐姐”……我們之間也跟著孩子的口吻互相以“伯伯”、“哥哥”、“姐姐”相稱，直至回廠后的相當一段時間，遠遠見到還是彼此這般親熱地呼來喚去。

這是否就是“老伯伯”稱呼的來歷，沒有考證，只知道若干年后美影廠上上下下都尊稱他為“老伯伯”了。

耄耋之年的特偉小腿骨折住進了醫院，我經常去醫院看望他老人家。他第一句話就會說:“哦，老同學(指在華西共同勞動)來了!”甚至仍不改那一貫的老頑童模樣:從輪椅上突然站起，口中數著“一、二、三”踉踉蹌蹌沖向房門口，逗得我們一起把他拽住……

在醫院里，“老伯伯”多次談到搞些短片的想法:“因為年紀大啦，長片花太多時間和精力。”于是他想搞些新的、短的作品，包括水墨動畫片，他還想繼續做些探索，搞些力所能及的新東西出來。他甚至提出了他的新設想——拍一部水墨動畫短片《武松打虎》!這一想法也得到了上影集團和美影廠的大力支持，可惜由于種種原因，這一設想竟成了永遠的遺憾!

結語:

如今的動漫奇葩已開遍華夏大地，然而敬愛的老伯伯悄然離別了我們，駕鶴西去，留下了大把讓后人嘆為觀止的作品:呼風喚雨的金猴，叱咤一時的將軍，曼妙動人的牧童短笛，悠哉游哉的小蝌蚪……即便是小雞小鴨，都是我們永遠的好朋友!

老伯伯，一路走好……

(照片提供 黃一慶)