略論書法藝術的創作靈感

內容提要：靈感是書法藝術的審美意象思維，有偶然性、進發性、活躍性、創造力。靈感是以實踐為基礎的對客觀存在的能動反映，是特殊思維現象。草書是創作靈感的最佳載體。空靈感、虛靜美是中國古典美學理論。“醉書現象”、“無意與佳乃”現象乃是靈感在書法藝術上的特殊表現。康德．黑格爾對靈感的論述。我國儒、釋、道及《文心雕龍》等著作對靈感現象的精辟論述。靈感和想象力是藝術創作的兩只翅膀。

關鍵詞：書法 靈感 審美價值

中圖分類號：I207 文獻標識碼：A 文章編號：1000-8705(2010)02-121-126

書法藝術的靈感是最活躍、最富創造力、最具激情的審美意象思維。當大腦的信息系統經過一系列的啟迪、誘導、頓悟的激活，隱藏在潛意識中的各種素材，迅速地轉化為興奮狀態的審美思維，思逸神超，如夢如煙，成為書法藝術創作思維活動的獨特現象。

靈感的涌現極為突然，帶有偶然性，它能喚起對藝術創作的活力，運用生動的藝術語境鑄造書家的審美追求；它能使書法家在審美創作中破除陳規舊法，得到“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”的新境界；它能使書法家在感悟中領會到“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的審美情趣。靈感是潛意識的進發思維。優秀的書家有著豐富多彩的人生閱歷，逆順兩種狀況的生活經歷，多樣性的知識學養。在他的思維意識的大腦倉庫里，儲存各種潛意識因素，等待靈感的呼喚，升騰至與顯意識互相滲透的意識思維。靈感是藝術創作最主要的動因。資深的書家往往能從成功與失敗的經驗中體會出：創作思維堵塞不通時，勢必會有新的靈活思維意識萌芽出現，帶給書家期盼已久的新感悟、新創作內能。這就是意象思維多元化因素相互作用下產生的具有新鮮活力的靈感。

“文藝家在思想高度集中、情緒高漲而突然出來的創造力。創作者在豐富實踐的基礎上進行醞釀思考的緊張階段，由于有關事物的啟發，促使創作活動所探索的重要環節得到明確的解決，一般稱為獲得靈感。嚴肅勤勞的勞動態度和負責精神，豐富的實踐經驗和知識積累，深厚的藝術修養和藝術技巧的掌握，是獲得靈感的前提。”

靈感是潛性的審美思維產物，是潛意識儲存的信息因素經啟迪迅速地產生的審美內能。而想象力則是以顯意識的審美思維形式為主的創造力。靈感和想象力是藝術創作的兩只翅膀，它們在藝術的創作活動中起著十分重要的相輔相成的作用。

上世紀六十年代前后，靈感被作為唯心論的觀點加以批判，對于屬于美學范疇的靈感作如是觀的定論是不夠客觀的。今天從唯物主義的認識論上細加分析，靈感乃是客觀存在的反映，是以實踐為基礎的意象思維活動，沒有創造的靈感，就啟發不了帶有浪漫主義色彩的審美思維。同樣，對于從事科學技術的專家學者，也需要充滿創造性思維活動的靈感。

藝術美源于生活，人生的閱歷是藝術家創作的基礎和源泉。藝術家的創作激情、創作靈感、創作素材離不開社會實踐。肯定地說：藝術美是社會生活及自然景象的審美感悟的能動反映，是藝術家對客觀世界肯定自己的審美情趣的一種表現、一種形式、一種方法。中國古典美學理論特別強調“象外之象”、“道法自然”、“盡善盡美”的美學原則。當書家對書法作品創作懷有深厚的情感時，深入地調動意象思維活動，會誘導潛意識中儲存積累的經驗、情緒、方法等因素活躍起來，轉化成帶有藝術性的意象思維，這就是瞬間即現的靈感。從審美經驗及理論上分析：靈感發生時，有一個短暫的預備過程。是由大腦信息因素喚起的特殊思維情緒。這個思維情緒過程的長短及復雜程度取決于審美對象的復雜因素。預備情緒過程能迅速地調整書法家的創作思路、審美態度、創作欲望，從而激起書法家新的創作熱情。靈感喚起的審美理念、嶄新的迥然不同的審美對象、創作方式、均是預備情緒的過程產物。靈感則是突然涌現的創作資源。

靈感美學屬性的起源，論述紛紜。靈感本身就帶有特殊性、偶然性、突發性及模糊性等特征。黑格爾曾講：“一個真正的有生命力的就會從這種生命里找到無數的激發活動和靈感的機緣。’’這段話是指藝術家應該抓住真正有藝術意義的東西，并使這些有藝術意味的東西在他心里變化成有生命意義的東西。靈感的模糊性取決于它的偶然性、突發性以及朦朧感，還在于藝術家的審美觀照。靈感的導向作用異常突出，積極地促進意象思維的顯意識與潛意識相互滲透，相互助動，從而涌出更多的多姿多彩的審美創作因素。這種潛顯意識相互間的狀態必然帶有屬于美學范疇的模糊性、神秘感、激活性。靈感的激活性顯著地表現在茅塞頓開的思路上、表現在感悟、感知、誘導等活躍因素上，并對書法藝術作品新的創作思路具有指導意義。

美是人類對自然和社會生活中的真、善、好的向往。它普遍地蘊藏在自然界和社會關系中，又被一哲學理論和藝術作品集中概括。書法藝術同其它藝術形式還有不同的地方。具有別具一格的自身特色的形式美和內在美。書法藝術的美學理念包含點線、結構、章法、墨法、節奏、骨力、動感、抽象性、氣勢、意境以及漢字帶給書法藝術的美學欣賞等特點。

遠古書法萌芽期的“象”則是書法發展的動因，從大自然規律中取象，又要合乎自然的物象，這就是中國書法藝術的早期樸拙的美學理念。這種樸素的審美理念初步具備書法藝術發展的生命力。文字和書法互為因果關系，一路發展至秦漢。今天的書法藝術的美學理論“道法自然”、“中庸中和”、“盡善盡美”、“書為心畫”的審美觀，則是一脈相承。

中國古典的書法美學理論，對于具有美學屬性的靈感，解釋甚少，但對靈感現象的論述則很多。先賢們稱之為“神來之筆”、“胸無滯礙”、“天人合一”、“天隨人意”。其核心則是指書法藝術的創作是在意象思維的潛意識與顯意識相互滲透的層面上獲得的創造性靈感。“胸無滯礙”，是指大腦的思維活動，關鍵則是潛意識殊途暢通地領悟出天地萬物間：心有靈犀一點通“的奇異思維。‘‘神來之筆”表達了最激烈、最充沛、最鮮活、最具有生命力的創造性靈感的顯露，使書法創作進入一個出神人化，精妙絕倫的新天地。

許多書法家都有這樣的經驗體會，當你提筆之際，起筆的第一個字出現應有的感悟時，這幅作品的成功相當順利。書法創作需要長年累月進行專業知識和功力的積累；需要多學科的廣聞博識的積淀；還需要長期執著的追求，方能在書法上有實質性的突破。這個突破必然會導致審美意識的顯現性的突破。形成一個嶄新的審美境界。黃山谷自述：“余學草書三十年，初以周越為師，故二十年抖擻俗氣不脫，晚得蘇才翁、子美書觀之，乃得古人筆意，其后又得張長史、僧懷素、高閑墨跡，乃窺筆法之妙。”我曾寫過“水為善下方成海，山不矜高自極天。”這幅對聯，并在側旁題款寫上“宋黃山谷臨草書三十年，方知其妙。唐智永宿永欣寺四十年，居樓不下，臨草書千字文，得八百本，退筆成塬，方有千年之美譽。現代林散之，自幼習書，轉益多師，直至七十多歲，方悟陰柔之美，終獲草圣之名”。中國美院李文興等編著的《歷代名碑風格賞評》一書，指出：“靈感，既有主觀條件，又需客觀條件，是主客觀相互作用的結果，是藝術創作中普遍現象。”“從主體上講，機遇只偏愛有準備的頭腦，要不斷追求，不能滿足，善于總結自己與別人的經驗，并把自己置身于整個社會的環境之中，并充分利用各種條件，如教育、職業、師友、家庭等關系及交流、展覽等等的客觀條件，一切都使之圍繞著‘創造’這一主攻方向。”這段遠見卓識的論述是運用唯物主義認識論對靈感的富于哲理的精彩描述。

祝允明《論書帖》：“有功無性，神采不生；有性無功，神采不實。”這里的“性”應為“勢”，清楚明白地說明書法作品的：叻力和氣勢以及神采相互聯系的辯證關系。張懷瓘《評書·藥石論》：“夫人工書，必先識勢，乃可加功，功勢即明，則務遲澀，遲澀分蕪，無系拘局；拘局即亡，求諸變態之旨在與奮斫之理，奮斫之理，資于異狀，異狀之變，無弱荒僻；荒僻去矣，務于神彩。神彩之至，幾于玄微，則宕逸無方矣。”對功和勢以及神采的論述可謂精妙。書法家基本上有兩種類型，一是功力型書法家；一是創作型書法家。功力型創作偏重于理性和經驗，囿于法度。創作型多著重氣勢和創新。功力型書家注重提、按、頓、挫及法度，其作品比較規范整齊，楷意法度的規律性較顯著。創作型書家以“書貴天趣”為宗，追求縱橫氣勢，追求個性張揚，墨飛紫露、筆起雄風、縱橫使轉、古拙相生、天機洞開，完成書家內心世界審美理念的渲泄。兩種類型的書法家達到境界很高的成熟期后，則有自己的風格。風格一旦成熟，功力型書法家會因技巧特別嫻熟而無新的變化，終入俗格。創作型書法家也會因夸張造勢過分張揚變得狂怪。許多人難過此關，怎么辦?要想在書法史上留下一筆重彩，則應加強功和勢的結合；或轉入人書俱老的衰變期；或追求道法自然的審美境界，除此別無捷徑可通。

影響書法創作靈感的因素很多，叢文俊先生撰文，稱其為介入因素。如良辰美景、靜心、興趣、表現欲、圍觀、心境、紙筆等，都能啟迪作者的創作靈感。一旦介入因素消去，則很難再次喚起書家的第二次靈感。靈感的產生既要求創作者要有深厚的基礎與功力；又必須有極高的慧根，既要能淡泊名利；又要長年累月的專心致志的恒心，既要有極正的人品；又要豐富的閱歷磨練。這些條件缺一不可，均是審美靈感產生的基礎。

書法的法度是在文人書法演變過程中群力推動下逐步完善的基礎上形成的，隨著歷史的發展而變化。這是書法藝術發展史上的進步。民間書法也是群力推動的。民間書法的創作，相對要自由一些，因而出現別具一格、風味別致的作品。這些有藝術味道的民間書法作品，或古樸古拙、或雄渾險勁、或粗率獰厲，均在書法史上留下厚重的一筆，其中大多數為佚名之作。靈感的出現能改變書法家的藝術生涯，能改變書法家各個時期的風格。靈感較多地涌現在創作型書法家寫氣勢的作品上。張旭的《古詩四帖》，是其內心世界的審美情趣淋漓盡致的釋放。映帶自然、流暢多變、跌宕生姿、筆走龍蛇、無不出自靈感的運作。《古詩四帖》用氣勢磅礴、盤曲環轉、前后揮運、故側照映、挺勁險絕、機抒妙出、映帶自然來贊譽，一點不為過。張旭追求的是求變造勢、求實返虛、求古生韻的帶有模糊性神秘感的審美價值。影響張旭創作靈感的介入因素則是醉酒。醉酒時處于興奮的忘我境界，理性的創作心態轉為酣然暢快自由揮運的態勢，終讓《古詩四帖》躍上奇妙的狂草藝術的頂峰。

書法藝術的創作，點畫及線條應隨書家的審美情趣出現跌宕起伏的節奏。結構要追求有變化有新穎有韻味的動勢。墨法上要有濃、淡、枯、濕、飛白的色感；追求破墨破水的墨韻；有“帶燥方潤，將濃逐枯”的變化。用筆重在剛柔相濟、徐疾互換、有收有放，還要在傳統的基礎上求字型變化。章法上除知白守黑，謀篇布局之外，還應謀求通篇的氣勢，追求帶有明顯的模糊性神秘感的審美價值。至于創作靈感，它常常光臨有準備有基礎、有實踐、有積累的書法家。想走捷徑而投機取巧的人，靈感不會光臨。蔡邕論日：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既立，形勢出矣。”“隨手萬變，任心所成。”絕不是空想能做到的，要靠自己堅忍不拔的追求探索，才能達到理想的彼岸。

唐代韓愈《送高閑上人序》對草圣張旭有一段十分精彩的描述：“往時張旭善草書，不治他技，喜怒、窘窮、憂悲、愉快、怨恨、思慕、酣醉、無聊不平，有動于心，必以草書焉發之。觀于物，見山水巖谷，鳥獸蟲魚、草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰斗，變動猶鬼神不可端倪。”唐代對另一位草圣懷素的評價有：“筆下唯看激電流，寫成只畏盤龍走”、“志在新奇無定則，古瘦漓麗半無墨。醉來信手兩三行。醒來卻書書不得”、“粉壁長廊數十間，興來只豁胸中氣，忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”。

唐代對張旭、懷素評價的詩歌與文章，皆著力于對狂草創作經驗、創作過程、創作靈感進行歌頌以及用自然中特殊的現象進行描述。尤其是對心手相暢的醉書狂草稱頌淋漓盡致不可端倪，稱贊“得心應手，轉換筆勢神奇，字形詭怪適宜’’時，人們若問此中奧妙，懷素自己說當初我也不知道。“不知道”、“不可端倪”包含著對內容深邃的意象思維靈感的概述。對于“靈感”，中國古典美學理論對靈感的思維現象多以概述為主。

書法家個性的張揚常在書法中表現出來，以草書為例，草書的表現形式為多樣性：有動勢、有活力、有映帶、有流暢、有險絕、有曲直、有節律、有氣韻而多姿多態。書家要想創作一幅草書，必先運用意象思維活動，這其中就含有想象力及靈感。可以說沒有強烈奔放的創造靈感，是不易得到一幅精美的作品。《古詩四帖》是對書法結構型變的突破，基本上不遵循方塊漢字的基本結構規律。運用粗率豪放的筆法，流暢映帶的聯系，去追求一種審美理念。《古詩四帖》“體現了中國傳統藝術的空靈感、虛靜美，結字相連、疏密相間、連綿回繞、栩栩如生。運筆是園頭逆入，筆筆中鋒，筆畫豐滿，微參隸意，無往不收，如錐畫沙，無纖巧浮滑之筆。氣勢奔放豪爽，如駿馬奔馳，倏忽千里。通篇意境飄逸瀟灑，云煙繚繞，變化多端，充分體現了狂草藝術的特殊美。”(引自朱仁夫著《中國古代書法史》)張旭豪放酣暢的筆法，超然法度之審美意象，富有浪漫主義的色彩。《古詩四帖》可謂千古一絕，歷代狂草無出其右。張旭傳世的書法作品，楷書有《郎官石柱記帖》，草書還有《肚痛帖》、《自言帖》等，狂草僅此一幅。唐文宗李昂頒詔稱張旭的草書、李白的詩、裴曼的劍術為天下三絕。至今，張旭的生平不詳，只知是吳郡人(今蘇州)，字伯高，精楷書，以狂草名世，嗜酒，每大醉呼叫狂走，乃下筆。或以頭濡墨而書。即醒，自視以為神，人稱“張顛”。每當此種狀態出現時，其創作靈感不期而來并得到最完美最全面的釋放，進入忘我的創作境界，理性執筆轉變成自然活躍的執筆，整個創作活動彌漫著模糊性神秘感現象，并大膽地對漢字的字體進行型變以及對謀篇布局的章法進行突破。

唐代另一草圣懷素，幼時皈依佛教，客居長沙，后遷徙西安。為唐玄奘法師的高徒，從寫經書始，“經禪之瑕，頗好筆翰”，有“懷素書蕉”的美譽。其真書學鐘繇，草書初學張芝后學張旭，豪放嗜酒，尤擅醉書，落筆如驟雨旋風。傳承至今最著名的狂草為《自敘帖》。與張旭齊名，稱為“顛張狂素”。與張旭的狂草相比較，多一些理性收束，多一些魏晉法度。與唐代尚法的書風相比，狂草無疑是抒情寫意的浪漫色彩的一種書法形式。

懷素的草書，回蕩生姿、氣韻生動、連綿錯落、虛實翻合、點畫精道、映帶生輝，充分地折射出懷素的審美情趣及豐富的創作思維，其創作靈感的涌現，不言而喻突破了章草今草的書法格局。

《自敘帖》為懷素中年的代表作，紙本墨跡。主要內容記述了懷素的學書經歷和唐代詩家文人對懷素狂草的評價與贊譽。章法上螭盤虎踞、伏隱伏現、縱橫馳騁、虛實互換、穿插自如、細筆絞轉、盡態錯落、渾然天成、出神入化。懷素的《自敘帖》是豪放抒情的草書大作，是繼張旭之后登峰造極的又一位杰出的草圣。

中國書法史上，對“天人合一”的理解帶有道家玄學理論成分。實質上“天”應為自然萬物，人也是自然萬物的組成，顯而易見“天人合一”是指自然和諧。書家的創作靈感也來源于自然的啟迪。陳振謙說：“雷太簡聞江聲而草書大進，是宋代書法家的一則小軼聞。歷來這類例子舉不勝舉。唐張旭見擔夫爭道，宋文與可見道上斗蛇，黃庭堅見長年蕩槳，群丁拔棹，及至夏云奇峰，公孫大娘舞劍，都是書法家們從自然中汲取靈感并形成飛躍的好例。”

書法的創造靈感帶有突發性，偶然性，最為顯著的是意象思維涌現出的靈感，帶有明顯的特殊意義的模糊性神秘感的美學功能。出現若隱若現、飄飄朦朧、含而不露的現象。靈感的突發性、偶然性應是認識論必然性的產物。啟迪書法創作的聯想以及神來之筆能啟動藝術宮殿的大門。帶有神秘色彩的“醉書現象”、“無意于佳乃佳”及天性、心性、筆性三性合一的“神來之筆”等等乃是靈感在書法藝術中特殊表現。介入因素是誘導忘我境界的鑰匙，能使一幅審美價值極高的書法作品終現廬山真面目。

對于具有審美屬性的靈感問題，國外美學理論作過論述，中國古典書學理論多為玄虛概述。論述或概述都在論證靈感對藝術創作的重要意義及作用。對此，我想用自己的拙筆，結合國內外美學理論，對靈感的這一特殊的審美現象進行梳理。

1、哲學家康德生活在十八世紀德國啟蒙運動高潮期間，但他的哲學思想基本上與啟蒙運動背道而馳。康德晚年的哲學著作《判斷力批判》一書，涉及到的美學理論有：①審美判斷力分析，②審美判斷力的論證。其中“美的分析”一節，對傳統美學思想的發展有重要的貢獻。康德指出：“自然只有在貌似藝術時才顯得美。”康德還指出只有在“藝術的領域里才有天才”。“天才就是表達審美意象的功能”康德對審美意象的功能認為，只是想象力和知解力的結合，這不夠全面。審美意象功能的內涵還應包含靈感這一特殊的審美形式，靈感和想象力都是藝術創造不可缺失的積極而又有創作活力的意象思維活動。從十八世紀至今，隨著西方美學理論的發展，靈感對藝術創作的特殊作用越發顯得重要。對此，美學家論述靈感的著作漸漸增多。

2、十八世紀末十九世紀初，黑格爾是處在法國大革命時期的德國哲學家。他是德國古典哲學發展的高峰。黑格爾的美學理論建立在他的精神哲學體系和辯證法的基礎上，因而他對美的定義是：“美就是理念的感性顯現。”并多次強調，美是理念；理念是美的核心、美的靈魂、美的真諦。黑格爾對美學的最重要的貢獻在于把辯證發展的理論應用到美學理論上以及美學需要實踐的觀點上。

對靈感一詞，黑格爾說：“想象的活動和完成作品中技巧的運用，作為藝術家的一種能力單獨來看，就是人們通常所說的靈感，”那末靈感產生的動因是什么?黑格爾指出：靈感蘊藏在“天才與心靈現象和自然現象通常都處在一種最堅密的關系中。”藝術家的創作“應該從外來材料中抓到真正有藝術意義的東西。在這種情形下，天才的靈感就會不招自來了。一個真正的有生命的藝術家就會從這種生命里找到無數的激發活動和靈感的機緣。”

對于創作靈感，許多藝術理論和美學理論文章涉及到它，由于靈感蒙上一層神秘的面紗及玄虛的思維方式，因而論述審美靈感的專著卻不多。(奧斯本《論靈感》是上世紀七、八十年代的專著。其譯文刊登在《外國文藝思潮》第一集中，陜西人民出版社1982年出版。)

3、“靈感”在中國古典美學理論上，為具有外來美學意義的理論。劉勰《文心雕龍·情采》有：“綜述性靈，敷寫器象。”綜述性靈實則是指創作主體的意象思維靈感，敷寫器象應為陳述描寫自然萬物。許多書家都有這樣的體驗：起筆的第一個字能找到感覺，這幅書法作品成功的概率就大；如果起筆找不到帶有靈感的感覺，整幅作品則不盡人意。書法創作上，線條的曲與直；運筆的疾與緩；章法的虛與實；風格的雄與柔；節奏感上的強與弱；均為美學上模糊區域的兩極。兩極間是在互相吸引互為滲透的作用下發生轉化。要想讓這些有藝術意味的東西發揮圓滿，則需要書法家發揮自己的審美感悟并在兩極區域上進行最佳的價值取舍。

自古以來，中國書法藝術的審美價值講究的是“氣韻生動”、“道法自然”、“神與象通”、“貴在虛實”。“神”代表創作主體的精神活動，“象”為自然萬物，靈感能導致神與象兩者間進行融會貫通及最佳的價值取舍。狂草書法藝術是靈感發揮作用的用武之地。狂草書法家多是對儒、釋、道有精深研究及靜心修養的人。這些人要么是佛家的高僧，如懷素、智永、擔當；要么是博學多識的飽學之士，如張旭、孫過庭、黃庭堅、祝枝山。審美靈感的顯露，必然會出現天性、人性、筆性相融的“天人合一”現象。“天人合一”實質是人與自然的和諧融合關系。“天人合一”是古往今來許多書法家夢寐以求的境界。“天人合一”的意象思維來自創作靈感。現代草圣林散之狂草風格屬柔美風格。其運筆緩行緩進，天性、心性隨筆自然徐行，達到劉勰所講的“神與象通，情變所孕，物以貌求，心以理應”的柔美意境。林散之的狂草破除了對草書迅疾用筆的迷信，闖出了草書動態之美由心靈引導下任筆自然流注心手相暢的路子。

中國書法藝術的發展歷程，同它的功用性與審美性的價值理念有直接關系。不同的歷史發展階段對書法藝術有不同的影響，書法的審美價值也因歷史發展產生不同的審美價值尺度。儒家對書法藝術的審美價值觀是“盡善盡美’’的中庸之道；佛家強調“書禪一意”的修心審美心界；道家則提出“道法自然”帶有玄機味道的審美心境。儒、釋、道的滲融移情相結合的理論，則把書法當做中國人的道德修養和修心養性的藝道。

4、中國古典美學理論的創始者老子，從樸素的辯證哲學的立場出發，創立了“虛實相間”、“動靜相生”、“剛柔相濟”、“疏密相倚”、“知白守黑”、“和諧相輔”的美學理論。老子的“道”包含自然萬物，天地宇宙，道德言行。其“天人合一”、“道法自然”的美學思想，對客觀事物的模糊神秘現象作了玄而又玄的闡述。

對于靈感現象，老子的《道德經》確有許多精辟生動的概述。其第十五章的“微妙玄通”、“深不可識”。“微妙”指奧妙玄妙之意，“通”為變通暢通。“微妙玄通”、“深不可識”的意識是指意象思維的神奇現象深不可識。第二十五章的“道法自然”是道家學說的理論核心，也是古人樸素的審美理想。道是萬物，是宇宙，是社會關系，是混沌。‘‘道法自然”應是對審美價值，審美理念的自然論述與追尋。第十六章的“致虛極，守靜焉”，是指人的主觀精神活動的感悟。審美意象思維活動及悟道過程，要么是豐富生動的想象力；要么是活躍神奇的靈感；或是二者的合一。

《道德經》是建立在“有無相生”、“象外之象”的老子哲學思想基礎上的古典美學理念，含有樸素辯證法及虛無玄妙的成分，其中有“虛實相間”、“神韻相含”、“陰陽運行”、“剛柔相濟”、“曲直互補”、“巧拙相生”、“形神兼備”、“知白守黑”等相互對立而又互相滲透的審美理念。老子十分重視空靈虛像之美，追求“道法自然”、“天人合一”的美學理想。以及感悟、神悟、心悟的審美體驗。老子的美學思想對中國古典美學的發展產生過極為深遠的影響。

5、劉勰的《文心雕龍》是我國古代的文藝理論巨著。劉勰對藝術創作的靈感作過多方面的論述，其中“神思”、“物色”、“情采”、“隱秀”等篇中都有對靈感的精辟描述。“物色”篇中的：“物有恒姿，而思定檢，或率爾造極，或精思愈疏。”這段論述大致意思是：自然萬物是永久的，而人的意象思維則無固定的規律，偶爾的揮運能達致高之極，竭盡全力反而離題更遠。“率而造極”一句是對靈感的意象思維惟妙惟肖的論述。“神思”是對文藝作品構思的靈感及想象力的精彩論述，開門見山地指出：“古人云，形在江海之上，心在魏厥之下，神思之謂也，文與思之；其神遠矣。”此篇開宗明義的宗旨在于闡述藝術創作的意象思維，即是神思。《文心雕龍》中的“妙極機神”、“變通會適”、“妙極生知”、“物以情觀”、“情動言形”確實是具有中國審美特色的意象思維方式，從中可窺視創作靈感的豐富內涵以及變幻神奇的聯想。

宗白華的《美學散步》一書指出：“中國的古典哲學或書法理論，多帶有模糊而神秘多元性，即可作多種解釋。”對書法的創作與欣賞，會肴許多的浮想聯翩，會讓我們深思書法的抒情內容、創作目的、風格形態以及審美價值。絕妙的書法作品能震撼人們的心靈，起到潛移默化的美的教化作用。審美感情的異同決定書法家喜愛，喜歡楷書、喜愛篆書、喜悅行草書，各有側重。不同的書體決定不同的審美價值及情感，即有理性的，也有浪漫抒情的。草書最善渲泄書法家精神世界的審美情緒。其充滿聯想的意象思維往往會與心馳神往的靈感并駕齊驅。靈感的內涵包含取舍性、聯想性、情趣性、感悟性、誘發性、引導性等。具有審美屬性的靈感，應是書法家長期實踐積累形成的，社會生活才是書法家創作的源泉。

6、中國古典書學理論《書譜》中的“得失不如得器，得器不如得志”、“情動形言，取舍風騷之意，陽舒陰慘，本乎天地之心”、“思逸神超”、“翰逸神飛”、“玄鑒精通”等等，都是對意象思維出神入化的論述，帶有審美追求的意象思維本身就蘊藏著靈感及聯想。

唐代李陽冰說：“于天地山川，得方圓流對峙；檢日月星辰，得經緯昭回之度。”漢代蔡邕論書曰：“書者，散也。欲先散懷抱，任意恣情，然后書之。”清代書法理論家朱履貞在《書學提要》指出：“人心之靈，能通天人之變化，況書法在人。”姜夔《續書譜》列出“風神”篇。“風神”是姜夔追求的審美理念。他在《續書譜》書中多處論述和指出“風神”的實質是書法藝術的審美神韻，如果應用聯想，“風神”就成了自出新意的創作靈感。明代項穆《書法雅言》進一步闡述為“神化”，項穆明白論證如何運用自己的審美精神指導書法創作以及運用活躍的意象思維形式讓書法家進入理想的創作狀態。“神化也者，即天機自發，氣韻生動之謂也”。此處的“天機自發”是對靈感最好的詮釋。

唐代書法家虞世南的書學理論著作《筆髓論》對審美創作靈感有一段精煉的論述：“故知書道玄妙，必資神遇，不可以力求也。機巧必須心悟，不可以目取心。假筆轉心，妙非毫端之妙。必在澄心運思至微妙之間，神應思徹。”

好一個“澄心運思至微妙之間，神應思徹”道出了書法創作需要審美靈感的真諦。“神應思徹”這句話也是這篇文章的結束語。敬請方家指正。