心象,寫出來的山水花鳥

奔放的筆墨，冷艷的色彩，灑脫的構象，豐富的內涵，靈秀的韻致，清新的氣息，高雅的格調，宏大的氣象，深邃的意境；還有，強烈的個性，深厚的學養，充沛的才情，新鮮的感覺……這就是李戴蟾的畫給我們的印象。我要說，戴蟾的畫具有強烈的個性，又有相當的高度和深度，是純正中國格調、中國氣派的中國畫。

戴蟾年輕時候就深愛詩詞書畫篆刻，經常到博物館看歷代大家的原作，這成為他最好的學習方式。傳統中國畫的精華通過歷代經典原作，給了他豐厚的營養，使他受益良多。一股人學畫，就買些印刷品，印刷品中的大部分也只是平平之作；就是看展覽，能見到大家巨作的機會也不多，即便有也只是匆匆走過。這和細細去體味自然有天壤之別了。

戴蟾從這種最佳學習方式中慢慢體味到中國畫的意境、筆墨、章法；慢慢體味到歷代作品的遞變之跡，名家作品和一般作品之間差別所在，名家和名家之間的風格之異……他取法乎上，從宋元以降文人畫，到明清青藤、白陽、八人、石濤，以至近代吳昌碩、虛谷、白石、賓虹等大家那里，奠定了大美大雅的基本格局。不說那些有元明影子的山水卷子，即如《二友圖》，雖寫竹石，筆精墨酣，大有梁風子減筆潑墨人物遺意——至少我是這樣去欣賞的。《振鷺于飛》寫魚鳥忘機，活潑潑的，筆墨瀟灑，設色雅逸，魚鳥生動傳神。《夕陽無限好》元氣淋漓磅礴，雖大寫意而言之有物。山水冊頁兩幀則精美微妙，靈光浮動。大片留白，景小而境大，意韻深長，極堪玩味。《蘇州水巷》四季屏，用筆灑灑點點，輕松自然，與時人所作大異其趣，這正是其過人之處了。東坡云：“論畫以形似，見與兒童鄰。”詩家云：“一切景語，皆情語也，此之謂歟?”這和另外許多作品一樣，心不在景，蓋寫其心象而已。

師古人不是目的，是為了寫己心。戴蟾創造的圖式固然淵源自前人，有許多大家的身影，但只屬于戴蟾個人，他找到了表現他自己的最佳筆墨形式。他以草書筆法抒寫山水花鳥，酣暢淋漓，筆筆呼應，以氣貫通，一氣呵成，筆與筆接，筆與墨融，墨與意會，于是就氤氳為戴蟾的心象，是真正意義上的“一筆畫”。而《清明既去，谷雨漸近》寫3株花楚楚憐憐，含露蘊香，似乎剛從晨露間醒來，色彩冷紅，美艷嬌娜。這種情調也是戴蟾獨具的：不陳舊，不酸腐，富有時代的青春氣息。

謹于小節，鬼頭鬼腦的小筆觸固然乏味；空洞無物，大而無當的“大寫意”更易墮入澆薄、傖俗、江湖的惡趣。戴蟾全無此病，這就得益于他數十年積累的文化素養，刻苦的筆墨錘煉，還有難能可貴的敏銳的藝術感覺。他熟悉古典詩文，自己的創作也古雅可誦。書法廣涉篆隸楷草，簡逸空靈，即在書法界，也屬上乘。畫人學書法不僅為了題款，更在可以極大提升筆墨質量，而這正是中國畫精魂所在，是區分中西繪畫關捩所在。國人有這么一筆豐厚遺產棄而不用，不成了個大大孱頭了嗎?

中國畫于用筆、用墨、用色而外，還在于善用水。戴蟾正是此中高手。飛黎落紅，煙云變幻，全賴于此。全體作品用水充足，呈淡雅閑適的基調，是躍處。又用水既多，用筆必快，弧轉亦繁，可以出奇制勝，大致鎖定了動中有靜的畫風，也難免有幾幅滃濕略過就稍傷精神。此亦陋目一孔之見。我常以為，一個作者，總需找出些許遺憾，以作為可以容許繼續精進的間隙之地，不亦宜乎?

戴蟾在幾十年的藝術苦旅中不倦尋索著，找到了自己獨特的藝術語言，可以和大自然、和人生對話，用筆墨的舞蹈來傾訴自己的感悟。這固然是戴蟾個人的幸運，不也見證了中國畫在廣度、深度方面，還有著巨大的拓展空間嗎?