李嘯書法的文化味道

尼采說過：“如果我們要永遠幸福，那么，除非弘揚文化外。我們別無他途。”無形的文化無時無刻不在慰藉我們的心靈，除非我們放棄對幸福的渴望。書法作為東方文化的載體之一，為我們尋求詩意的棲息地提供了最佳寓所。李嘯書法的文化味道是濃烈的，其書法之于文化，恰如隱退在香咪之中的花朵，香味的勃郁之氣，詮釋了書法存在的價值和藝術魅力。李嘯秉持這樣的理念，這就是沒有文化味道的書法就是毫無意義的書寫，唯有文化的深度才能與同時代的書家拉開距離，也唯有文化的深度才能在歷史的長河中確立自己的身份。李嘯的書法憑借著特有的文化場域確立了他在當代書壇的位置。他參加的100多次由中國書協主辦的各類大展，不僅是一次次亮相，更是一次次文化積聚的過程，這一過程也使他逐漸建立起自己書法神殿。他的每一次實踐、每一次成功，都在向我們傳達著普遍的幸福感，他的每次個體體驗都是文化之旅、藝術之旅。他的書法已超越了他自身的存在，釋放出大眾審美的內在需求。但李嘯并沒有因此沾沾自喜，相反他極其小心地將文化的細沙在黑自世界里，一點一畫地聚集起來，由此描繪出一個連綿古今的瑰麗圖景。

李嘯書法的文化營造，是來自對文化理想的追求，來自對傳統文化的守護，也是來自現代審美的召喚。我們無須提示，單憑他所展示化藝術形式即能走進神秘的東方文化現場。簡單的說，李嘯的書法形式走的就是碑帖融合的路子。這條路走得很漫長而艱難，阮元、康有為、沈曾植、沙孟海等諸多大家歷經200余年的探索和實踐，方才逐漸成熟。這個過程本質上是對傳統文化的另一種審美思維的認知，并以書法的形式加以確認。碑版墓志的蒼涼、質樸、率意、雄健之美從此納入文人雅士的視野，并通過書法的滲透，使卑微的碑版墓志獲得了尊嚴。但它曾經試圖取代帖學的位置是徒勞的，以義人為基礎組建政權的體制，決定了文人的整飭、流美的氣質是堅不可摧的。李嘯的過人之處是認真汲取前賢們的經驗與教訓，他學會了調和。于是他為我們提供的書法形式不是平面的、單一的，而是具有多維的審美特質。康有為提升碑學的重要方式就是把帖學流放到碑學之外，其審美價值必然造成兩者的對立。而李嘯則是讓碑學向帖學融合，或者說將碑學后退一步，帖學向前一步，這是審美發展的調和，電是文化凋和的內在需求。李嘯這一調和是對碑學審美的修正，也是自清乾嘉以降文人逐漸以低姿態直接面對大眾審美心理的結果。這種表面的受降，實際上是對藝術與生活的尊重，文化心理的認同在審美生活中逐一被確認，因而李嘯的書法獲得了藝術道德的力量。李嘯書法的身份被認定，是碑學發展到新階段的標志。其碑學的美學特質不再是帶著墓穴的氣息，不再是流放的哀鳴。也不是卑賤粗俗的自我墮落；而是滲透進了生與死的對話，現實與歷史的共振。他用富有生命的線條激活了湮沒在曠野之中冷漠的碑版墓志，使之也能成為文人雅士案頭把玩的藝術珍品。同時，使平民百姓對那些視為稀松平常的文字產生了敬意，進而產生美感。這一點很重要，因為任何藝術，如果只有藝術家的喧鬧，沒有大眾的景仰與審美，最終也只能是曇花一現。

李嘯書法的過人之處，是將碑學的微弱的理性與帖學的微弱感性融合起來。兩個微弱的調和，卻獲得新的審美形式，這是北碑南帖兩條路之外的第三條。當然我們還不必急于給它加上一個新名詞，否則會形成新的鐐銬，反而妨礙它的發展，但它確實以新的形式存在著，并以嶄新的姿態出現在我們面前。20世紀以沈尹默、林散之、高二適為代表的帖學大師苦心孤詣，意在重振帖學，他們為能向前邁進一步，幾乎耗盡帖學最后的能量。當代書家另辟蹊徑，多路并舉，各種流派異彩紛呈。李嘯卻功在帖，收存碑，以三招兩式，點石成金。很有意味的是，他用碑學來詮釋帖學的審美理念。于是此時李嘯筆下的帖學形式獲得了全新的意蘊，這不僅沒有遠離自己的文化中心，反而以更開放的姿態接納新審美元素。從廣義文化的角度看，它沒有固守某一審美模式，但它依然是歷史的、經典的、人文的，依然是由晉唐文化構建起來的溫文爾雅的情調。就其具體的書法本體而言，它依然縣有由“二王”為基點構造的帖學神韻。因此李嘯所經營的帖學形式不是抽象的、表面的、模糊的，而是與日常生活保持距離的發現。它使人越過淺淺的愉悅，升華為一種藝術享受，完成暢游千年文化的神秘旅行。

李嘯書法文化能量的聚集，得益于他創設的形式。但他的價值不僅是碑帖的通會，而在于他通過這一形式的組合表現出獨特的原創性，這樣的組合自然也就有別于簡單的拼接、機械的復制。李嘯書法的原創性通俗地講就是造型奇逸、筆法圓融、格調高遠。李嘯以“會當凌絕頂，一覽眾山小”的氣概，使其書法造型往往出人意料，而又在情理之中。他通過偏旁部首的縮放、移位，點畫的夸張、變形，墨色的聚散、強調，打破字形的常態，重新架構，形成全新的視覺空間。它滿足了人們對新穎事物探求的心理，引領著欣賞者走出字形的視野，體驗到原創的快感。但是李嘯奇逸的造型。不是一種放縱，也決不是淺薄的、依靠概念忽悠的假性現代書法，而是保留碑版墓志原生態的縱逸，保持著高貴文化的敘事格調。這正如傅山所說：“正極其生，歸于火巧若拙已矣。”正拙、雅俗只是相對的，李嘯的藝術適度感極其敏銳地捕捉到稍縱即逝的靈感，適度的分寸使其輕松地得道忘技，故其造型縱而有度，逸而有情，“違而不反，和而不同”。從文化層面看，這就好比站在古典的山巔，眺望未來，璀璨的銀河令人無限遐想，但其間流淌的依然是數千年來滋潤華夏大地的文脈。

李嘯認為，優秀的藝術不僅要有深厚的傳統文化底蘊，而且還必須要符合當代審美走向。但千萬不要給李嘯貼上現代派的標簽，其實他是典型的傳統文人，只是他會一邊做著遠古的青夢，一邊又不安分地放飛夢想。他感性，懷舊，他曾說：“高中時的一張小便條、一個紙片，現在都好好地收著，好好地珍藏著。”這就注定他對傳統書法的守望。他根植于碑版篡志，游走于“二王”，守候著唐楷——尤其是褚遂良。但這還不足為奇，奇就奇在他把三者的筆法融會貫通了。感性的李嘯儲藏著巨大的理性能量，他把碑之剛、唐之韌、隸之古、行之達的虛像投身在一處，形成實實在在的自我形式。筆法的重新組合促使書法形式被改造，這就超越了原有的形式內涵，從而獲得新的審美價值。超越原有的審美形態，是藝術家的使命，也是藝術發展的內在要求。為了追求完美的形態，李嘯剛刻保持清醒，甚至是冷峻的意識，盡管通常情況下他的創作激情會淹沒理性的光輝。他的筆下，絕不容許任何一個點畫是粗糙、隨意、冷漠的，每一個點耐的起、行、收部必須氣脈暢達。節律分明，就像一首優美的音樂，每一個背符都有存在的價值與理由。因此李嘯的書法落筆有源，使轉有法，行筆有情。其楷無楷氣，行無俗氣，草無野氣。他的一點一畫都有文化的投影而直逼書法本體，格調清新而典雅，高古而鮮妍。