論國畫構圖對現代青花的影響

傳統中國畫構圖的基本特征為時空一體和以靜為本?，F代青花運用國畫中的構圖布局，在藍白的構圖世界中表現創作者的生命節律和心性情懷，往往能取得不同凡響的效果。

一、“主與賓”的合理布局

主賓的設定是中國畫構圖中一個重要的問題?！爸鳌敝傅氖钱嬛械闹黧w部分和結構中心，“賓”指的是陪襯部分，是為主體服務的。這種主賓關系的構圖布局在現代青花的創作中也是常見的。在立體的坯體上，構圖處理仍要分清主次，不能平均對待。構圖必須根據主題內容的需要來確定畫面中心，作為中心的景物就是“主”，也叫“主體”。主體景物要擺放在顯要的位置，重點刻畫，使其突出。其余的景物則是“賓”，可放在次要的地位，適當減弱，使其居于陪襯、烘托的地位。一般來說，物象的實處、近處多居主位;虛處、遠處多居賓位。至于誰為主，誰為賓，主要看畫者的表現意圖和需要來決定。構圖有了中心，整件作品才能團聚、集中。有了賓主，景物才能顧盼、呼應。賓是為主服務的，猶如眾星捧月，拱衛在主體的周圍，使主體形象鮮明突出。

二、疏可走馬，密不透風

在傳統國畫構圖中，疏密安排非常重要。一幅畫有疏密的變化，才能有重點，密的地方感覺要重和實，但密而不塞;疏的地方感覺要輕和虛，但要舒而不空。疏中有密，密中也要有疏，這樣畫面才能產生節奏感。

這種疏密對比的排列對現代青花構圖的處理提供了很好的參考和經驗。對于一件現代青花作品，畫面如果過于繁密，會讓人從視覺和心理上產生壓抑的感覺;但如果畫面的布局過于疏松則散氣，畫面中心支撐不住。因而，一幅成功的作品應該疏密相間，以密補疏，生動靈活，豐富和諧。另外，在同一件作品中也可以利用局部與整體、背景與主體、上與下等構圖的疏密布局。

三、虛中有實，實中有虛

中國畫講究虛實，重虛實相生。畫家在創作時，往往在畫面上留有一定的空白，不著任何筆墨和顏色，看似一片空虛，實則有著豐富的內容，它表示一切沒有表現出來的物象。實是有限的，虛則是無限的，它能引起人們無盡的聯想和想象，達到“此時無聲勝有聲”的意境，從而使作品的主題得到深化。

在現代青花的創作中，“虛中有實，實中有虛”的構圖方法可以起到打破常規，讓人耳目一新的感覺。如:畫面上一側畫一簇鮮花，另一側留一片空白，若感到過虛，則可酌情加上一兩只蜂、蝶或小鳥，蜂、蝶或小鳥面積雖小，加上后則畫面頓感平衡，又增加了許多生氣，這便是“虛中有實”。又如:畫白色的海鷗在海面上翱翔，背景以深藍色來襯托，感覺對比鮮明、形象突出。從形體上講海鷗是實處，海水是虛處;但若從色彩上講，藍色海水就成了實處，海鷗反成了虛處。這就是“虛中有實，實中有虛”。

一種藝術的誕生和發展，都有淵源，有著發展的痕跡，有著經久不衰的藝術生命力。現代青花這顆中華藝術寶庫中的璀璨明珠，經過了悠久歷史的錘煉，每一個時期都有獨特的風格，反映了陶瓷技藝的發展程度。當代的藝術家們，把滿腔熱情融注于筆端，把傳統中國畫中的構圖布局提煉到當代的陶瓷藝術中，繪出了一幅幅充滿時代氣息的，具有高度審美情趣的畫面，使得現代青花藝術煥發出更加瑰麗的色彩。

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(作者單位:江西省景德鎮市古今陶瓷工藝美術研究院)