百年會館里的“返老還童”

幾百年來，昆曲主要以廳堂和古戲臺演出為主。進入二十世紀，鏡框式舞臺漸成主流，傳統的昆曲演出方式慢慢淡出了人們的視線。

古戲臺版《牡丹亭》，試圖回歸到古戲臺演出方式，同時運用現代舞臺技術手段，為觀眾呈現一臺既傳統又現代的昆曲演出，這如同一次“返老還童”。

最早提議在三山會館演昆曲的是電影導演黃蜀芹。十年前，她在此為昆劇表演藝術家梁谷音排演了新編昆劇《琵琶行》，演出了十余場，古典的劇場與優雅的昆曲，讓人留連忘返。十年后，由她的兒子、電影導演鄭大圣來排三山會館古戲臺版《牡丹亭》，是巧合，也是緣分。

這是一個不同于傳統敘事的《牡丹亭》版本，以“夢幻”為主題，關注的焦點集中在對愛情的想象上，詮釋青春花季少年對愛情的渴望與想象。演出分為對偶的上、下兩闋。上闋命名為“春夢”:懷春少女“游園驚夢”，從旦角的視角展現夢中之情;下闋命名為“情幻”:鐘情少年“拾畫叫畫”，從小生的視角展現幻想之情。以一幅“寫真”勾連起兩個從未見過面的戀人，上下闋合成一部愛情的相對論——“夢中人”原來確有其人，“畫中人”可以幻化成真，在愛情的王國里，夢幻比現實更真實。

導演鄭大圣認為，以往的《牡丹亭》演出，都是講述“情不知所起，一往而生，生者可以死，死可以生”的故事，我們可以從“生死”的角度來解讀《牡丹亭》，也可以從“夢幻”的角度來解讀它。

從這種敘事角度出發，劇本縮編只保留了杜麗娘、柳夢梅、春香三個主要人物與九個花神，在考慮經典折子戲《游園驚夢》與《拾畫叫畫》與經典文本的場上與案頭關系外，對花神的處理，則借鑒了前輩老藝術家俞振飛與慧珠的演出版本。花神在戲里不但是愛情的精靈，還承擔了幕后伴唱、傳畫串場、結構全劇等功能。下半闋柳夢梅“拾畫叫畫”，杜麗娘從畫中走出，花神幕后唱道:“最撩人春色是今年”，大花神吟誦:“夢中之情，何必非真?天下豈少夢中之人耶!”全劇就此結束，再次點題，強化了“夢幻”之感，這是具有東情調的浪漫。

三山會館雕梁畫棟，建筑精美，它的格局與四合院類似，中間很大一塊是露天的。對長期演出來說，這是一個致命的缺陷。而且，根據文物保護的要求，布景搭建不能在建筑上釘一個釘子。為了解決這個問題，舞美總設計劉元聲教授設計了一個帶頂篷的桁架，一可以防雨，二可以掛燈光與投影設備，三可以重新定義三山會館的演出空間。

鄭大圣根據演出空間的特點，將演出從古戲臺上延伸至臺下庭院，觀眾在小庭深院與淺斟低唱的氛圍中，體驗園境與曲境的混然天成。

戲一開始，杜麗娘在簾子后梳妝，影影綽綽，營造出一種“半簾花影月籠紗”般的朦朧意境。當杜麗娘走下戲臺來到花園時，春香指道:“小姐，這是金魚池。”這時庭院出現一個投影的金魚游弋的池塘，荷葉上的水珠還在滾動。柳夢梅見到杜麗娘，發出驚嘆:“小姐，咱一片閑情愛煞你哩!”，戲臺兩側的彩色燈籠頓時綻放出一片春光燦爛。接著，他們夢中歡好時，花神翩翩歌舞，地上的花兒朵朵綻放，超現實主義地鋪滿了整個庭院，似花非花，似夢非夢。這些效果，交待了環境，烘托了氣氛，增加了演出的看性與趣味性。

服裝與造型上，古戲臺版《牡丹亭》采用了一個折中的方案——杜麗娘、柳夢梅與春香是傳統妝面與服裝，花神采用融入傳統元素的現代妝面，服裝去掉了水袖，露出了演員的手指，指甲上描畫了朵朵花瓣，左手中指戴上了美麗的小蝴蝶飾品。這些精心設計的細節，加上為花神新編的富于表現力的手部舞蹈動作，讓花神充滿了花中仙子的飄逸感，不是傳統做法，卻又在傳統理念之中。

音樂方面，根據總體呈現的要求，按照保留昆曲音樂的特點，既不龐大，也不簡陋的原則，創作者對音樂進行了重新編曲、配器。昆曲名家顧兆琳和國家一級作曲李樑經過反復考慮，確定了9個樂器的編制:鼓、笛、笙、小鑼、琵琶、楊琴、古箏、中阮、二胡，讓每一個樂器都有表現其音域特色的機會。

排演古戲臺版《牡丹亭》，把上戲昆五班同學推上了舞臺。他們十七、八歲，與劇中人一樣處于“如花美眷”的年齡，最小的一位演員，飾演杜麗娘的姚徐依今年才15歲。這是他們排演的第一臺大戲，他們很幸運，不僅有翁佳慧、丁軼、姜凌等青年老師的悉心教授，還得到了蔡正仁、岳美緹、張洵澎、王英姿與顧兆琳等昆曲藝術家的指導。

可以說，古戲臺版《牡丹亭》不是重新整理一出傳統劇目，而是根據古戲臺演出的特點，從劇本縮編、音樂、導演、表演以及舞臺美術各方面進行了一次全新創作，也是一次難得的昆曲教學實踐機會。

三山會館是晚清會館建筑的標本，也是市級文物保護單位，世博會前政府投入資金整治了內外部環境，不僅修繕了老館，還在邊上新建了一個新館——上海會館史陳列館，將老館騰出用于古戲臺版《牡丹亭》的駐場演出。

今年首演時，面對這一個全新的三山會館和古戲臺版《牡丹亭》，黃蜀芹不由地感嘆道:“這次可比當年輝煌多了!”