移步不換形

青春版《牡丹亭》自問(wèn)世以來(lái)，歷經(jīng)多個(gè)寒暑，走遍世界各地，其精致的藝術(shù)性、大膽的現(xiàn)代感與純粹的昆曲味已得到世人認(rèn)可，自可成為舞臺(tái)精品工程而載入史冊(cè)。而看此次上海東方藝術(shù)中心上演的新版《玉簪記》，則似乎還沒(méi)有引起更為廣泛的重視以及應(yīng)有的較為準(zhǔn)確的藝術(shù)評(píng)價(jià)。以我愚見(jiàn)，在這里試想以梅蘭芳先生所謂“移步不換形”五字，來(lái)加以概括，似應(yīng)不為過(guò)，蓋其理由有三。

??? 其一，《牡丹亭》之后續(xù)《玉簪記》，可見(jiàn)總策劃白先勇先生對(duì)于昆曲生旦戲把握眼光之敏銳、表現(xiàn)理念之準(zhǔn)確，對(duì)于新版《玉簪記》的制作，可謂獨(dú)具慧眼且意味深長(zhǎng)。

????眾所周知，《玉簪記》是一出極為優(yōu)秀的昆曲傳統(tǒng)劇目，其中《琴挑》、《秋江》等諸折更是膾炙人口的經(jīng)典折子戲。在上世紀(jì)80年代，由于昆劇藝術(shù)家岳美緹、華文漪的孜孜以求與不斷創(chuàng)新，使得《玉簪記》在傳統(tǒng)折子戲的豐厚基礎(chǔ)上又串聯(lián)成一部小巧精煉、細(xì)膩耐看且極具“玩意兒”的精品小型昆劇劇目，自演出至今廣受歡迎，已成為當(dāng)代昆劇舞臺(tái)上的傳世之作。然而，盡管該版本珠玉在前，卻畢竟有些美中不足。由于在體量上構(gòu)不成一臺(tái)豐滿的大戲，《玉簪記》往往會(huì)以折子戲串本形式結(jié)合其它毫不相干的戲碼共同演出，這似乎就破壞了觀劇的完整性。雖然此劇好看好聽(tīng)，但無(wú)論是領(lǐng)導(dǎo)專家還是普通觀眾，都往往樂(lè)于將之當(dāng)成一種折子戲形式的演出而并非一出完整的大戲，因而對(duì)之的關(guān)注、欣賞與評(píng)論就遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及《牡丹亭》、《長(zhǎng)生殿》等連臺(tái)本戲來(lái)得那么熱烈。對(duì)此，白先勇先生卻獨(dú)抒己見(jiàn)，認(rèn)為《玉簪記》因其無(wú)比經(jīng)典的折子戲，加之書(shū)生尼姑相愛(ài)故事的現(xiàn)代感，而完全可以被提升至與《牡丹亭》同等高度的藝術(shù)地位。由此可見(jiàn)，白先勇先生力排眾議，堅(jiān)持選擇此劇，也是有一番壓力與挑戰(zhàn)的。

??? 其二，在舞臺(tái)表現(xiàn)上，出神入化地運(yùn)用現(xiàn)代元素，大膽提出“昆劇新美學(xué)”，做到了真正意義上的“整舊如新”。

??? 所謂的“整舊如新”，是指在表演形式方面，新版做了大膽的改革與創(chuàng)新。在人們的印象里，《玉簪記》已經(jīng)有著很固定、很規(guī)范的表演程序，但如何加以創(chuàng)新?尤其是在沒(méi)有對(duì)劇本大作修改的前提下(僅加了投觀與旁疑兩處情節(jié))，如何挖掘出新的意境，既要把道觀中寂靜、高雅的氛圍表現(xiàn)出來(lái)，又要突出生旦之間不斷波折起伏的細(xì)膩情感，兩者如何加以統(tǒng)一?在傳統(tǒng)戲里，演員完全可以通過(guò)身段、唱腔、表演來(lái)展現(xiàn)……但作為一出重新編排的，具有強(qiáng)烈現(xiàn)代感的大戲，新版《玉簪記》究竟會(huì)如何?這始終吸引著業(yè)內(nèi)業(yè)外均充滿新鮮感與好奇心。

??? 這個(gè)縈繞在人們心中許久的謎團(tuán)，最終在2008年該劇首演之時(shí)揭曉了最終答案。它既出乎意料之外，同時(shí)又在情理之中，令觀眾一下子豁然開(kāi)朗，感到“真的很妙”!

???這出戲在原有的基礎(chǔ)上通過(guò)主創(chuàng)人員的努力，被挖掘得更深、更細(xì)了。無(wú)論專家學(xué)者還是普通觀眾，都可以很真切地感受到——整出戲是一直努力在往“昆曲”上靠的——高雅、精致、嚴(yán)謹(jǐn)、簡(jiǎn)潔。決不是“似有似無(wú)”的模仿，更不是“離經(jīng)叛道”的改變，主創(chuàng)人員緊緊抓住了昆曲藝術(shù)最核心的部分，簡(jiǎn)潔而不簡(jiǎn)單，大氣卻不粗糙。無(wú)論是背景上的佛像、佛手還是貫穿始終的書(shū)法、古琴，白先勇先生都憑著自己嚴(yán)格挑剔的藝術(shù)眼光與廣泛良好的人脈關(guān)系，邀請(qǐng)到了海峽兩岸各領(lǐng)域的高手為之“量身定做”，因而使得全劇看似淡雅清新，卻始終有著一股強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力撲面而來(lái)。最令人難忘的恐怕就是《秋江》了。由于之前背景已經(jīng)用過(guò)奚淞先生繪制的佛像、佛手，也用過(guò)書(shū)法抄寫(xiě)的佛經(jīng)等等，那么在最后一折至關(guān)重要的《秋江》中，背投到底應(yīng)該用什么來(lái)加以渲染氣氛?恐怕誰(shuí)也沒(méi)想到最終的答案居然是臺(tái)灣書(shū)法大家董陽(yáng)孜女士書(shū)寫(xiě)的頂天立地的“秋江”二字吧。不僅如此，根據(jù)劇情的不斷推進(jìn)，秋江二字竟然還可以變幻出五種不同的字體，或奔放或內(nèi)斂，或激越或沉郁，與男女主人公此時(shí)此刻的心情極為吻合!

??? 除了氛圍的成功營(yíng)造之外，整體音樂(lè)的設(shè)計(jì)也有著很大的功勞。《玉簪記》的唱腔原本已極為經(jīng)典，但如何使之統(tǒng)一在一種美好的音樂(lè)情調(diào)之下?又不傷其原來(lái)最完美的一面?為此白先勇先生想到了劇中反復(fù)出現(xiàn)的“古琴”。作為與昆曲藝術(shù)同為“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”的古琴，與昆曲“貼”得很近。“琴”者，即“情”，它通過(guò)《琴挑》中“琴曲”旋律的反復(fù)運(yùn)用、變奏，將全劇情感貫穿始終。尤其到了《秋江》的結(jié)尾處，盡管之前戲劇沖突強(qiáng)烈，感情極為濃烈，然而最終仍以幾聲悠揚(yáng)的古琴作為結(jié)尾，不僅回歸了古典藝術(shù)的氣氛，同時(shí)也將無(wú)盡的情緒融入戲中，使之情景交融，很是高明。

??其三，在藝術(shù)風(fēng)格上，最大程度地繼承了優(yōu)秀傳統(tǒng)，絕不犯形式大于內(nèi)涵的錯(cuò)誤，堪稱“整新如舊”。

??? 事實(shí)上，“整新如舊”與“整舊如新”絕非水火不相容的兩個(gè)極端。在新版《玉簪記》中，“整新如舊”指的是優(yōu)秀青年演員俞玖林、沈豐英畢數(shù)年苦功，堅(jiān)持向岳美緹、華文漪兩位藝術(shù)大師學(xué)習(xí)傳承這出拿手好戲。盡管他們有著美麗的外表與輝煌的經(jīng)歷，同時(shí)還享受到最頂級(jí)的藝術(shù)團(tuán)隊(duì)為之量身定做精品劇目的特殊待遇，但他們并沒(méi)有以此為傲，依然不懈地向老師學(xué)習(xí)，不斷磨練自己，為演好這出舞臺(tái)佳作盡自己最大的努力。從目前的演出狀況來(lái)看，雖然現(xiàn)代化的制作令人眼前一亮，然而真正的精華——岳、華兩位藝術(shù)大師最寶貴的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)與藝術(shù)風(fēng)格，基本上還是較為完整地傳承給了這兩位年輕人。盡管舞臺(tái)樣式變了，可是昆劇原汁原味的本體藝術(shù)，依然在新版《玉簪記》中得到最大程度的保存，自始至終沒(méi)有做出“買(mǎi)櫝還珠、舍本逐末”，只重形式不重內(nèi)涵的錯(cuò)誤選擇。

??? 中國(guó)的傳統(tǒng)戲曲歷來(lái)采取口傳心授的承襲方法，白先勇先生深諳此道，故而一再要求兩位年輕人要將老藝術(shù)家的藝術(shù)精華全盤(pán)學(xué)到手。尤其是兩人在演出青春版《牡丹亭》一百余場(chǎng)之后，一種迫切希望改變自己、突破自我的心情顯而易見(jiàn)。學(xué)習(xí)傳承《玉簪記》，正是給了他們一個(gè)最好的機(jī)會(huì)。從這一點(diǎn)來(lái)看，再結(jié)合近年來(lái)新版《玉簪記》的演出情況，可以明顯地看到，俞玖林與沈豐英的確是在不斷進(jìn)步的。兩位青年演員都是各自行當(dāng)中的一塊璞玉，只要精心雕琢，終能成才。盡管目前依然存在著基本功薄弱、能唱所會(huì)之戲還不夠多、舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)有待提高等諸多問(wèn)題，但不可否認(rèn)的事實(shí)恰在于，兩人始終用最刻苦、最用功的精神，真誠(chéng)而迫切地希望從老藝術(shù)家身上得到真?zhèn)鳎⒁宰约鹤罴训臓顟B(tài)，投入到每一場(chǎng)演出當(dāng)中去。相信假以時(shí)日，隨著演出的不斷增多，表演的不斷磨合，他們將會(huì)有更大的飛躍。

??? 雖然，新版《玉簪記》面世至今不到三年，演出場(chǎng)次也遠(yuǎn)不能與青春版《牡丹亭》相比，然而在我看來(lái)，此劇無(wú)論在制作方面還是表演方面，較之《牡丹亭》似乎顯得更純粹、更唯美且更具有濃烈的古典主義精神。所謂的“移步不換形”，或許恰在戲曲藝術(shù)的新舊之間，正在謀求一個(gè)主次分明的臨界點(diǎn)。由此來(lái)看，新版《玉簪記》的成功，完全可以為戲曲藝術(shù)，尤其是昆曲藝術(shù)未來(lái)的發(fā)展道路提供一片嶄新的探索領(lǐng)域，是一條更具有民族精神、國(guó)際視野的新路!?